谈谈KH2的几支曲子[小联动]
2007-01-13 01:42 | makodo
联动附上呆有爱的全曲赏析：KH2 OST全赏析
从初代KH开始,Dearly Beloved就是一支可以让人连续听上10分钟的曲子,虽然异常的简单.相比之下,这次的编曲显得更加雍容华贵,但是那悠扬的曲风是一点也没有改变.几乎是一模一样的旋律就这样一遍又一遍地反反复复,营造出一幅优美的画面: 宁静的海滩边,一艘小船正停泊在港湾里,随着海浪的潮起潮落而悠闲地摇荡.在给人以恬静温馨的感觉的同时似乎又在暗示一部奥德赛式的冒险诗史正在酝酿中,让玩家既不舍得离开这个避风港又迫不及待想要开始这场冒险.
以最柔和最休闲的方式开始游戏,这似乎是KH的一个惯例.KH1的开始选在了风景如画的Destiny Island, 以近乎完全无邪的童年嬉戏揭开了这部作品的序幕.如果说KH1的序章是以童年无忧无虑般的烂漫出彩,那么本作的序章则是以极其悠闲的气氛出彩.夕阳西下,魔幻的天空向无限的远方延伸,人们在这样的街道里不慌不忙地做自己的事,远方不时有电车缓缓开过.这样的意境,对21世纪生活工作压力巨大的年轻人来说无疑是极具魅力的.Lazy Afternoons正是为迎合这样的意境而生.用Sax松弛的音色演绎清淡甜美的旋律,真的能让人暂时忘却自己肩上的烦恼,彻底摊开来享受一天忙碌完毕之后的黄昏时分.对现代人来说,黄昏是一个很美好的时段,因为它意味着拘束的暂时结束,自由的暂时开始.随着剧情的推进,我们能够看出这层含义在KH2当中并不是一种偶然.失去记忆的Roxas在这里过着休闲的生活,但是这只是暂时的.
Dive Into the Heart也是在初代就出现过的一支曲子.它和Dearly Beloved风格几乎完全相反:一个轻松,一个压抑;一个明朗,一个神秘;一个阳光,一个诡异.一个铿锵,一个缥缈.可以说,KH2严肃和沉重的一面是从这支曲子开始而表现出来的.之前的bgm给人大多是甜美温馨,或者是激进的感觉;到这里突然来了个大逆转,模糊的音色中全是未知:接下来的一切到底会如何转折,瞬间变成了一个谜.实际上这段灰暗的音乐出现在这里并非偶然,Roxas沉醉在虚拟的Twilight Town中,自己的悲惨命运却并不是完全被抹去了,而是埋藏在心底.Dive Into the Heart正是Roxas心底隐藏起来的黑暗部分的流露.
和Dive Into the Heart一脉相承,给人以极其阴郁的感觉.如果说Dive Into the Heart是人心底消极的情绪的流露,那么Fragments of Sorrow则是人心底焦虑的情绪的流露.Fragments of Sorrow所渲染出的气氛依然很黑暗,但是相比Dive Into the Heart那种平静的,仿佛自己就要与之融为一体的黑暗,显得更为扭曲,急躁不安,就像一张动感十足的巴洛克油画.看不见的未知就像梦魇一样无处不在,这样的气氛很容易激起玩家反抗甚至是挣扎的欲望,作为Dive Into the Heart的战时状态版的确是不可多得.
悠扬的旋律,正是婷婷玉立的美少女的真实写照.然而在这纯美的音色背后,却并不全是一个少女应有的活泼,反而不经意间流露出了一丝丝的感伤,甚至是失落.后面的几个清脆到响亮高音更是像针刺一般地提醒我们:她还有很重要的事情呢!到底是什么样的事如此重要,她又在为什么而难过?她自己也不知道,但是她能感受到自己心中有个东西正在涌动.梦幻一般飘扬的曲子向玩家倾诉着她的迷惘,却又一言难尽.简言之,这是一支『有故事』的曲子.
由高音引出,全程主旋律由清脆的钢琴音完成.这支曲子节奏较为缓慢,配合音色直接给人以寂寞的感觉,然而又不是绝望的寂寞.在寂寞的同时,一种莫名的守望感油然而生.在记忆之链被打乱之后,Sora和朋友们彼此之间的记忆都模糊了.尽管如此,Kairi仍然能依稀感到Sora的存在.总有一天会再见面,那就是她在守望的东西.Kairi往海里放出了漂流瓶,这是她心中仍然抱有希望的表现,也正是这点希望,到最后仍然把她和Sora联系在一起.
毫无疑问,Roxas是一支触及心灵的曲子.一个看似15岁左右的小青年,其主题曲竟是如此凄厉.无论是乐器的搭配,还是旋律本身,这支曲子都充满了哀怨,甚至可以用『绝望』来形容其意境.其尖锐的音色就像悲鸣一般直往人心里钻,节奏却又跟湖面一样平静,其震撼力是相当惊人的.为什么Roxas的遭遇能引起我们强烈的共鸣?事实上,Roxas的经历正是从多数御宅的共有体验当中抽象出来的:一面是充满了自己所留恋的感情的幻境,一面是不愿接受自己而又不得不去面对的『外面的世界』,两难的选择让人感到焦虑.一旦作出选择,人就必须对自己的命运负责.这样的焦虑在Roxas身上被无限放大了:世界并不真正需要他,他正如Diz所说『只是个工具罢了』,他没有独立存在的价值;然而自己倾注了真挚感情的环境也无法再容纳自己,一刻也留不住,所以他没有存在的理由,惟有堕入虚无.自身价值的缺失,世界的荒诞,这样的体验对这个时代的很多年轻人来说都是亲切的,尤其是在御宅们当中.而那句经典的台词『うらやましいよ…俺の夏休み、終わっちゃった…』作为对这种心态的诠释正好合适.如果说Roxas的经历来自御宅自身体验的抽象化,那么Sora的经历无疑是来自御宅所缺失的体验的抽象化.这一点Sora这支曲子作了很完美的补充说明:两支主题曲一前一后紧紧相连,却形成了天壤之别.Roxas的迷茫,消极,焦虑一瞬间被Sora的信心十足,积极入世,无忧无虑所完全取代.如此巨大的反差,让玩家的思绪简直来不及反应就已经被轰轰烈烈的Sora三人众完全占据.相比背负复杂命运的Roxas, Sora几乎没有任何烦恼,唯一值得他长时间认真考虑的就是如何尽快和朋友们见面,这个问题相比自身存在的必要性而言就轻松太多了.因为,他根本不需要去想他为什么存在,世界需要他,这是与生俱来的.无论是为Heartless侵袭而烦恼的居民们,还是各个世界孤军作战的英雄们,还是13机关,还是Diz这个始作俑者,整个世界都关心Sora,他就像一个命中注定的救世主,没有谁可以和他的存在价值比美.这样的角色理所当然充满光辉,甚至可以说他本身就是这个世界的光.主题曲Sora正是本作最阳光最激昂的曲子.然而当我们撇开这巨大的光环回过头来关注被世界遗忘的Roxas的时候,却难免进一步深思:这对Roxas来说,是不是太不公平了?
八音盒一般的效果,营造出令人怀念的感觉.对Sora来说,这条街并没有什么值得怀念的地方,但是在他意识深处却留有关于这里的双重烙印,一是在忘却之城与Namine的交流与约定,一是Roxas的记忆,两者都藏在连他自己也不知道的记忆深处.相似的乐器,相似的节奏,某种意义上来说,The Afternoon Streets可以看作是对Lazy Afternoons的解构,不过还要更刻意煽情一些.因为它的主旨已经不仅仅是通过音乐渲染黄昏的浪漫气息,更要勾起玩家心中那片被忽视的感动.
除了短短的前奏之外,全曲完全可以当作Dearly Beloved的Remix版.前面已经提到过,Dearly Beloved的意境宛如一艘即将远航的小船在避风港里飘荡,此处的意境大同小异:Sora即将离开风平浪静的Twilight Town, 开始真正的冒险.『避风港』这个概念,并不完全是指休闲的Twilight Town, 更重要的一层含义在于朋友本身.此曲相比Dearly Beloved更缠绵一些,因为虽然Sora不认识他的朋友们,他心中残存的Roxas的少许记忆却在无意识当中呐喊.那是自从Roxas诞生以来过得最轻松,最开心的时光,他绝对无法把这些朋友忘却,那一滴不由自主的眼泪正是这段剧情的点睛之笔.婉转的前奏把这种复杂的感情进一步地煽动了起来,让玩家在冥冥之中感受到此刻的温暖.
大地图的bgm, 前作的remix版.KH2相比KH1, 细节的精致化是最明显的变化之一,这一点在音乐方面的表现当推A Twinkle in the Sky最为典型.相比前作大地图bgm的嘹亮而纯粹,本作则是含蓄而浑厚.柔和的主旋律比以前显得更深邃了,仿佛把我们置身于一个无穷的浩瀚空间里;配乐则带给人层层叠叠的神秘感,就像在繁星点点当中藏着无数秘密,等着玩家去探索.这支曲子可以说是KH系列原创曲目当中比较接近Disney风的一支,没有太多关于『心』以及『虚无』一类的晦涩概念的暗示,也没有刻意煽情,主题相当纯粹,就是冒险,乐趣,找寻.
Hollow Bastion地区的战斗bgm, 意为『Joke Of Night』,在本作是比较前期的战斗音乐.不过这支曲子给人的的感觉并不是战斗才刚刚开始,倒像是决战将至.很显然,这是因为Hollow Bastion在前作中以后期战场的身份出现.不过将这种气氛延续到本作则产生了一种微妙的效果,那就是『这并不是开始』的暗示.对于了解前两作的玩家来说,这是在唤起自己对之前留下的断断续续的记忆的回顾;对于首次接触KH的玩家来说,则是莫明的诱惑:在我所不知道的那段时间里,到底发生了怎样的故事?在颇具鼓动的节奏下,一切都变得诱人起来.
跟Missing You一样,主旋律由钢琴完成,节奏更为缓慢,给人以浓烈的寂寞感.频繁的低音几乎占据了每个小节的重音,就像是某个神秘的黑衣人正迈着那沉重的脚步在一片黑暗中徘徊.虽然自始至终节奏异常地平稳,音符却在一个广阔地范围内不安地跳动,仿佛那庄严的黑衣下藏着某种积压已久蓄势待发的怨念.主旋律之外的和声抑郁而空灵,其意象笼统地说就是『虚无』.这是13机关的存在形态的反映:不完整,不公平,不合理.13机关本身是一个集否定和矛盾于一身的集合体,他们既存在又不存在,既不属于光明也不属于黑暗.唯一可以确定的,就是他们不满自己的现状,却又难以改变命运.
Sora和朋友们在各个世界旅行中的音乐我基本上都不打算提及了,一方面是因为其中大半非KH系列原创,另一方面考虑到音乐风格变化和连续性,也就不一一列举了.其中不乏一些很经典的曲子如Beauty and the Beast, Olympus Coliseum, Mickey Mouse Club March, Winnie the Pooh以及Part of Your World等, 和KH2独立的故事关系已经不大,这里就一笔带过了.值得一提的是He's a Pirate, 改编自电影加勒比海盗的主题曲,用在游戏中的场合非常贴切,重新编曲也做得非常恰当.相信不少玩家在阴森的加勒比海突然听到如此精神抖擞的曲子时都为之一振吧.
存在しなかった世界的bgm. 存在しなかった世界是KH2最后一个世界,Nobody的据点,也是Kingdom Hearts的所在地.这个世界的形象非常怪异,就像一个20世纪的大都市,上空顶了一个庞大而简约的现代主义城堡.为什么要采用这样的设计,前面我已经分析过一部分.虚无的感觉是在20世纪的大城市蔓延开来的,人类正是在这样一个灯红酒绿高楼林立的世界里迷失自我.Sacred Moon的基调是缥缈的,和存在しなかった世界对自我价值缺失的暗示相照应.一层一层的打击乐逐渐响起,以强烈的节奏感深化了这个有着特别意义的地方的神秘感,到钢琴的旋律出现才开始用连续的升调暗示玩家:最终章即将到来.
存在しなかった世界开战的bgm, 可以看作是Sacred Moon的解构版.Deep Drive的基调和Sacred Moon非常吻合,但是完全推翻了Sacred Moon恭恭敬敬的结构,以令人发指的疯狂劲头竭力地躁动着,焦虑,不安,愤怒,混杂在一起,交织成一段战意十足的狂想曲.bgm的拼命扭动和Nobody的无定形相互照应,把存在しなかった世界『虚无的激战』这一难以把握的概念形象地描绘了出来.尤其是入手ファイナルフォーム之后,白装的Sora在白色的城堡里和白色的敌人展开大混战的情景,可谓震撼至极.而战斗结束后,bgm回归Sacred Moon的一瞬往往又以和谐的反差强调出这个世界的空虚和未知的浩瀚.
作为主要人物的主题,Riku一曲的风格也是很有特色的.既没有Sora式的阳光,也没有Roxas式的绝望,婉转多变的旋律给人一种浪子回头金不换的感觉.三拍子升调的低音深沉而犹豫,仿佛心中有很多难言之隐.钢琴的旋律比较像Sacred Moon的变调,暗示Riku内心也有迷失自我的困扰.配乐的节奏比较快,但不是很明显,进而流露出一丝淡淡的焦虑.不过这种焦虑不是单纯的迷茫,而是一种对回忆的无奈.早在故事发端的Destiny Island, Riku就以自己的意志选择了黑暗,这一个决定使他受到了长时间肉体上和精神上的折磨,并且在自己的谴责下曾一度自暴自弃,若不是King Mickey的帮助恐怕已经走向堕落的深渊.在好不容易走出了黑暗的阴影之后,为了拯救Sora而和Roxas交手,结果使自己再度陷入黑暗,而且这一次被吞噬得更为彻底.这样的曲折经历注定了这个本应和Sora一样阳光的男孩无法拥有他朋友那样纯粹的自由与快乐.
主题歌.虽然仍然是宇多田光演唱,风格却跟『光』迥异.Passion带了些解构主义色彩,编曲比『光』杂乱了很多,几乎没有采用传统的规则和限制,打破了固有的秩序,歌词逻辑混乱,词曲错位脱节,顺序颠倒,尤其『wonk uoy naht noitceffa erom deen I』甚至完全是『I need more affection than you know』的音频逆转.这样的奇特理念并没有让这首歌凌乱不堪,反而造就了一种无拘无束的自由艺术.KH2的结局是个相当乐观的大团圆,Sora, Kairi, Riku三人最终团聚并回到故乡,Disney各个世界恢复和平,其中的有情人纷纷终成眷属,就连最悲惨的Roxas和Namine也得到了解脱.相信在音乐响起,Roxas和Namine微笑的那一瞬间,不少玩家都被感动了吧.这种境界,简言之,就是『自由』.所有人抛开了自己最大的负担,得到了满意的生活状态.Passion不经意流露出的如释重负的轻松感是对美好结局的直接反映.遥相呼应的Passion - KINGDOM Orchestra Instrumental Version则是以交响乐的气势对这场宏大的心灵旅程的浓缩,配以蒙太奇的画面,给玩家以强烈的震撼.
片尾曲.整体框架上没什么特别的,跟一般的大型影视作品大同小异.整支曲子是对游戏中出现过的一幕幕的大回顾,融入了Dearly Beloved, Sora等几支代表性主题曲的元素.全曲荡气回肠,反复大起大落,高潮一波接一波,风格多次转变,具有很强的戏剧性和表现力,就像带领着已经放下手柄呆呆地坐在电视机前的玩家们到自己经历过的世界到处看看,然后再回首当时经历的各种酸甜苦辣.对于玩家来说,其中的味道,很值得细细品味;即使是没有玩过KH2的听众,应该也可以从中感受到其诗史般的感染力吧.
字幕结束后,镜头回到Destiny Islands: 这是故事开始的地方,也是故事即将告一段落的地方.相比KH1里活泼而稚嫩的bgm, 此时的音乐显得有些疲惫,那是一种忙过累过之后苦尽甘来的休憩感.细节处理上也比当初的那一曲少了几分天真,多了几分成熟.这就是经历了那么多风风雨雨之后的他们.回首当初Sora和Riku讨论外面的世界,如今幻想全部已经变成往事.故土的乐园没有变,一草一木依然是那么可爱,只是每个人的心中多了一些回忆.这份回忆的酸甜苦辣,就浓缩在短短一分钟的曲子里了.
Dearly Beloved可以说是KH系列标志性的主题曲,无论出现在Title画面还是The End画面,都是一支可以让人连续听上10分钟的曲子,虽然异常的简单.相比之下,此刻的编曲流露出了一些令人愉悦的沧桑,但是那悠扬的曲风是一点也没有改变.几乎是一模一样的旋律就这样一遍又一遍地反反复复,营造出一幅优美的画面: 宁静的海滩边,一艘小船正停泊在港湾里,随着海浪的潮起潮落而悠闲地摇荡.在给人以恬静温馨的感觉的同时似乎又在暗示一部奥德赛式的冒险诗史已经辉煌地落下帷幕,英雄最终回到了自己的家乡和亲友团聚,小船最终停泊在属于自己的港湾.这种深远刻的意境,让玩家的思绪和故事完全融为一体,即使是在落幕之后仍然久久无法忘怀.
KINGDOM HEARTS Ⅱ Original Soundtrack
Dearly Beloved
从初代KH开始,Dearly Beloved就是一支可以让人连续听上10分钟的曲子,虽然异常的简单.相比之下,这次的编曲显得更加雍容华贵,但是那悠扬的曲风是一点也没有改变.几乎是一模一样的旋律就这样一遍又一遍地反反复复,营造出一幅优美的画面: 宁静的海滩边,一艘小船正停泊在港湾里,随着海浪的潮起潮落而悠闲地摇荡.在给人以恬静温馨的感觉的同时似乎又在暗示一部奥德赛式的冒险诗史正在酝酿中,让玩家既不舍得离开这个避风港又迫不及待想要开始这场冒险.
Lazy Afternoons
以最柔和最休闲的方式开始游戏,这似乎是KH的一个惯例.KH1的开始选在了风景如画的Destiny Island, 以近乎完全无邪的童年嬉戏揭开了这部作品的序幕.如果说KH1的序章是以童年无忧无虑般的烂漫出彩,那么本作的序章则是以极其悠闲的气氛出彩.夕阳西下,魔幻的天空向无限的远方延伸,人们在这样的街道里不慌不忙地做自己的事,远方不时有电车缓缓开过.这样的意境,对21世纪生活工作压力巨大的年轻人来说无疑是极具魅力的.Lazy Afternoons正是为迎合这样的意境而生.用Sax松弛的音色演绎清淡甜美的旋律,真的能让人暂时忘却自己肩上的烦恼,彻底摊开来享受一天忙碌完毕之后的黄昏时分.对现代人来说,黄昏是一个很美好的时段,因为它意味着拘束的暂时结束,自由的暂时开始.随着剧情的推进,我们能够看出这层含义在KH2当中并不是一种偶然.失去记忆的Roxas在这里过着休闲的生活,但是这只是暂时的.
Dive Into the Heart -Destati-
Dive Into the Heart也是在初代就出现过的一支曲子.它和Dearly Beloved风格几乎完全相反:一个轻松,一个压抑;一个明朗,一个神秘;一个阳光,一个诡异.一个铿锵,一个缥缈.可以说,KH2严肃和沉重的一面是从这支曲子开始而表现出来的.之前的bgm给人大多是甜美温馨,或者是激进的感觉;到这里突然来了个大逆转,模糊的音色中全是未知:接下来的一切到底会如何转折,瞬间变成了一个谜.实际上这段灰暗的音乐出现在这里并非偶然,Roxas沉醉在虚拟的Twilight Town中,自己的悲惨命运却并不是完全被抹去了,而是埋藏在心底.Dive Into the Heart正是Roxas心底隐藏起来的黑暗部分的流露.
Fragments of Sorrow
和Dive Into the Heart一脉相承,给人以极其阴郁的感觉.如果说Dive Into the Heart是人心底消极的情绪的流露,那么Fragments of Sorrow则是人心底焦虑的情绪的流露.Fragments of Sorrow所渲染出的气氛依然很黑暗,但是相比Dive Into the Heart那种平静的,仿佛自己就要与之融为一体的黑暗,显得更为扭曲,急躁不安,就像一张动感十足的巴洛克油画.看不见的未知就像梦魇一样无处不在,这样的气氛很容易激起玩家反抗甚至是挣扎的欲望,作为Dive Into the Heart的战时状态版的确是不可多得.
Kairi
悠扬的旋律,正是婷婷玉立的美少女的真实写照.然而在这纯美的音色背后,却并不全是一个少女应有的活泼,反而不经意间流露出了一丝丝的感伤,甚至是失落.后面的几个清脆到响亮高音更是像针刺一般地提醒我们:她还有很重要的事情呢!到底是什么样的事如此重要,她又在为什么而难过?她自己也不知道,但是她能感受到自己心中有个东西正在涌动.梦幻一般飘扬的曲子向玩家倾诉着她的迷惘,却又一言难尽.简言之,这是一支『有故事』的曲子.
Missing You
由高音引出,全程主旋律由清脆的钢琴音完成.这支曲子节奏较为缓慢,配合音色直接给人以寂寞的感觉,然而又不是绝望的寂寞.在寂寞的同时,一种莫名的守望感油然而生.在记忆之链被打乱之后,Sora和朋友们彼此之间的记忆都模糊了.尽管如此,Kairi仍然能依稀感到Sora的存在.总有一天会再见面,那就是她在守望的东西.Kairi往海里放出了漂流瓶,这是她心中仍然抱有希望的表现,也正是这点希望,到最后仍然把她和Sora联系在一起.
Roxas / Sora
毫无疑问,Roxas是一支触及心灵的曲子.一个看似15岁左右的小青年,其主题曲竟是如此凄厉.无论是乐器的搭配,还是旋律本身,这支曲子都充满了哀怨,甚至可以用『绝望』来形容其意境.其尖锐的音色就像悲鸣一般直往人心里钻,节奏却又跟湖面一样平静,其震撼力是相当惊人的.为什么Roxas的遭遇能引起我们强烈的共鸣?事实上,Roxas的经历正是从多数御宅的共有体验当中抽象出来的:一面是充满了自己所留恋的感情的幻境,一面是不愿接受自己而又不得不去面对的『外面的世界』,两难的选择让人感到焦虑.一旦作出选择,人就必须对自己的命运负责.这样的焦虑在Roxas身上被无限放大了:世界并不真正需要他,他正如Diz所说『只是个工具罢了』,他没有独立存在的价值;然而自己倾注了真挚感情的环境也无法再容纳自己,一刻也留不住,所以他没有存在的理由,惟有堕入虚无.自身价值的缺失,世界的荒诞,这样的体验对这个时代的很多年轻人来说都是亲切的,尤其是在御宅们当中.而那句经典的台词『うらやましいよ…俺の夏休み、終わっちゃった…』作为对这种心态的诠释正好合适.如果说Roxas的经历来自御宅自身体验的抽象化,那么Sora的经历无疑是来自御宅所缺失的体验的抽象化.这一点Sora这支曲子作了很完美的补充说明:两支主题曲一前一后紧紧相连,却形成了天壤之别.Roxas的迷茫,消极,焦虑一瞬间被Sora的信心十足,积极入世,无忧无虑所完全取代.如此巨大的反差,让玩家的思绪简直来不及反应就已经被轰轰烈烈的Sora三人众完全占据.相比背负复杂命运的Roxas, Sora几乎没有任何烦恼,唯一值得他长时间认真考虑的就是如何尽快和朋友们见面,这个问题相比自身存在的必要性而言就轻松太多了.因为,他根本不需要去想他为什么存在,世界需要他,这是与生俱来的.无论是为Heartless侵袭而烦恼的居民们,还是各个世界孤军作战的英雄们,还是13机关,还是Diz这个始作俑者,整个世界都关心Sora,他就像一个命中注定的救世主,没有谁可以和他的存在价值比美.这样的角色理所当然充满光辉,甚至可以说他本身就是这个世界的光.主题曲Sora正是本作最阳光最激昂的曲子.然而当我们撇开这巨大的光环回过头来关注被世界遗忘的Roxas的时候,却难免进一步深思:这对Roxas来说,是不是太不公平了?
The Afternoon Streets
八音盒一般的效果,营造出令人怀念的感觉.对Sora来说,这条街并没有什么值得怀念的地方,但是在他意识深处却留有关于这里的双重烙印,一是在忘却之城与Namine的交流与约定,一是Roxas的记忆,两者都藏在连他自己也不知道的记忆深处.相似的乐器,相似的节奏,某种意义上来说,The Afternoon Streets可以看作是对Lazy Afternoons的解构,不过还要更刻意煽情一些.因为它的主旨已经不仅仅是通过音乐渲染黄昏的浪漫气息,更要勾起玩家心中那片被忽视的感动.
Friends in My Heart
除了短短的前奏之外,全曲完全可以当作Dearly Beloved的Remix版.前面已经提到过,Dearly Beloved的意境宛如一艘即将远航的小船在避风港里飘荡,此处的意境大同小异:Sora即将离开风平浪静的Twilight Town, 开始真正的冒险.『避风港』这个概念,并不完全是指休闲的Twilight Town, 更重要的一层含义在于朋友本身.此曲相比Dearly Beloved更缠绵一些,因为虽然Sora不认识他的朋友们,他心中残存的Roxas的少许记忆却在无意识当中呐喊.那是自从Roxas诞生以来过得最轻松,最开心的时光,他绝对无法把这些朋友忘却,那一滴不由自主的眼泪正是这段剧情的点睛之笔.婉转的前奏把这种复杂的感情进一步地煽动了起来,让玩家在冥冥之中感受到此刻的温暖.
A Twinkle in the Sky
大地图的bgm, 前作的remix版.KH2相比KH1, 细节的精致化是最明显的变化之一,这一点在音乐方面的表现当推A Twinkle in the Sky最为典型.相比前作大地图bgm的嘹亮而纯粹,本作则是含蓄而浑厚.柔和的主旋律比以前显得更深邃了,仿佛把我们置身于一个无穷的浩瀚空间里;配乐则带给人层层叠叠的神秘感,就像在繁星点点当中藏着无数秘密,等着玩家去探索.这支曲子可以说是KH系列原创曲目当中比较接近Disney风的一支,没有太多关于『心』以及『虚无』一类的晦涩概念的暗示,也没有刻意煽情,主题相当纯粹,就是冒险,乐趣,找寻.
Scherzo Di Notte
Hollow Bastion地区的战斗bgm, 意为『Joke Of Night』,在本作是比较前期的战斗音乐.不过这支曲子给人的的感觉并不是战斗才刚刚开始,倒像是决战将至.很显然,这是因为Hollow Bastion在前作中以后期战场的身份出现.不过将这种气氛延续到本作则产生了一种微妙的效果,那就是『这并不是开始』的暗示.对于了解前两作的玩家来说,这是在唤起自己对之前留下的断断续续的记忆的回顾;对于首次接触KH的玩家来说,则是莫明的诱惑:在我所不知道的那段时间里,到底发生了怎样的故事?在颇具鼓动的节奏下,一切都变得诱人起来.
Organization XIII
跟Missing You一样,主旋律由钢琴完成,节奏更为缓慢,给人以浓烈的寂寞感.频繁的低音几乎占据了每个小节的重音,就像是某个神秘的黑衣人正迈着那沉重的脚步在一片黑暗中徘徊.虽然自始至终节奏异常地平稳,音符却在一个广阔地范围内不安地跳动,仿佛那庄严的黑衣下藏着某种积压已久蓄势待发的怨念.主旋律之外的和声抑郁而空灵,其意象笼统地说就是『虚无』.这是13机关的存在形态的反映:不完整,不公平,不合理.13机关本身是一个集否定和矛盾于一身的集合体,他们既存在又不存在,既不属于光明也不属于黑暗.唯一可以确定的,就是他们不满自己的现状,却又难以改变命运.
He's a Pirate
Sora和朋友们在各个世界旅行中的音乐我基本上都不打算提及了,一方面是因为其中大半非KH系列原创,另一方面考虑到音乐风格变化和连续性,也就不一一列举了.其中不乏一些很经典的曲子如Beauty and the Beast, Olympus Coliseum, Mickey Mouse Club March, Winnie the Pooh以及Part of Your World等, 和KH2独立的故事关系已经不大,这里就一笔带过了.值得一提的是He's a Pirate, 改编自电影加勒比海盗的主题曲,用在游戏中的场合非常贴切,重新编曲也做得非常恰当.相信不少玩家在阴森的加勒比海突然听到如此精神抖擞的曲子时都为之一振吧.
Sacred Moon
存在しなかった世界的bgm. 存在しなかった世界是KH2最后一个世界,Nobody的据点,也是Kingdom Hearts的所在地.这个世界的形象非常怪异,就像一个20世纪的大都市,上空顶了一个庞大而简约的现代主义城堡.为什么要采用这样的设计,前面我已经分析过一部分.虚无的感觉是在20世纪的大城市蔓延开来的,人类正是在这样一个灯红酒绿高楼林立的世界里迷失自我.Sacred Moon的基调是缥缈的,和存在しなかった世界对自我价值缺失的暗示相照应.一层一层的打击乐逐渐响起,以强烈的节奏感深化了这个有着特别意义的地方的神秘感,到钢琴的旋律出现才开始用连续的升调暗示玩家:最终章即将到来.
Deep Drive
存在しなかった世界开战的bgm, 可以看作是Sacred Moon的解构版.Deep Drive的基调和Sacred Moon非常吻合,但是完全推翻了Sacred Moon恭恭敬敬的结构,以令人发指的疯狂劲头竭力地躁动着,焦虑,不安,愤怒,混杂在一起,交织成一段战意十足的狂想曲.bgm的拼命扭动和Nobody的无定形相互照应,把存在しなかった世界『虚无的激战』这一难以把握的概念形象地描绘了出来.尤其是入手ファイナルフォーム之后,白装的Sora在白色的城堡里和白色的敌人展开大混战的情景,可谓震撼至极.而战斗结束后,bgm回归Sacred Moon的一瞬往往又以和谐的反差强调出这个世界的空虚和未知的浩瀚.
Riku
作为主要人物的主题,Riku一曲的风格也是很有特色的.既没有Sora式的阳光,也没有Roxas式的绝望,婉转多变的旋律给人一种浪子回头金不换的感觉.三拍子升调的低音深沉而犹豫,仿佛心中有很多难言之隐.钢琴的旋律比较像Sacred Moon的变调,暗示Riku内心也有迷失自我的困扰.配乐的节奏比较快,但不是很明显,进而流露出一丝淡淡的焦虑.不过这种焦虑不是单纯的迷茫,而是一种对回忆的无奈.早在故事发端的Destiny Island, Riku就以自己的意志选择了黑暗,这一个决定使他受到了长时间肉体上和精神上的折磨,并且在自己的谴责下曾一度自暴自弃,若不是King Mickey的帮助恐怕已经走向堕落的深渊.在好不容易走出了黑暗的阴影之后,为了拯救Sora而和Roxas交手,结果使自己再度陷入黑暗,而且这一次被吞噬得更为彻底.这样的曲折经历注定了这个本应和Sora一样阳光的男孩无法拥有他朋友那样纯粹的自由与快乐.
Passion ~after the battle~
主题歌.虽然仍然是宇多田光演唱,风格却跟『光』迥异.Passion带了些解构主义色彩,编曲比『光』杂乱了很多,几乎没有采用传统的规则和限制,打破了固有的秩序,歌词逻辑混乱,词曲错位脱节,顺序颠倒,尤其『wonk uoy naht noitceffa erom deen I』甚至完全是『I need more affection than you know』的音频逆转.这样的奇特理念并没有让这首歌凌乱不堪,反而造就了一种无拘无束的自由艺术.KH2的结局是个相当乐观的大团圆,Sora, Kairi, Riku三人最终团聚并回到故乡,Disney各个世界恢复和平,其中的有情人纷纷终成眷属,就连最悲惨的Roxas和Namine也得到了解脱.相信在音乐响起,Roxas和Namine微笑的那一瞬间,不少玩家都被感动了吧.这种境界,简言之,就是『自由』.所有人抛开了自己最大的负担,得到了满意的生活状态.Passion不经意流露出的如释重负的轻松感是对美好结局的直接反映.遥相呼应的Passion - KINGDOM Orchestra Instrumental Version则是以交响乐的气势对这场宏大的心灵旅程的浓缩,配以蒙太奇的画面,给玩家以强烈的震撼.
Fantasia alla marcia for piano, chorus and orchestra
片尾曲.整体框架上没什么特别的,跟一般的大型影视作品大同小异.整支曲子是对游戏中出现过的一幕幕的大回顾,融入了Dearly Beloved, Sora等几支代表性主题曲的元素.全曲荡气回肠,反复大起大落,高潮一波接一波,风格多次转变,具有很强的戏剧性和表现力,就像带领着已经放下手柄呆呆地坐在电视机前的玩家们到自己经历过的世界到处看看,然后再回首当时经历的各种酸甜苦辣.对于玩家来说,其中的味道,很值得细细品味;即使是没有玩过KH2的听众,应该也可以从中感受到其诗史般的感染力吧.
Destiny Islands
字幕结束后,镜头回到Destiny Islands: 这是故事开始的地方,也是故事即将告一段落的地方.相比KH1里活泼而稚嫩的bgm, 此时的音乐显得有些疲惫,那是一种忙过累过之后苦尽甘来的休憩感.细节处理上也比当初的那一曲少了几分天真,多了几分成熟.这就是经历了那么多风风雨雨之后的他们.回首当初Sora和Riku讨论外面的世界,如今幻想全部已经变成往事.故土的乐园没有变,一草一木依然是那么可爱,只是每个人的心中多了一些回忆.这份回忆的酸甜苦辣,就浓缩在短短一分钟的曲子里了.
Dearly Beloved -Reprise-
Dearly Beloved可以说是KH系列标志性的主题曲,无论出现在Title画面还是The End画面,都是一支可以让人连续听上10分钟的曲子,虽然异常的简单.相比之下,此刻的编曲流露出了一些令人愉悦的沧桑,但是那悠扬的曲风是一点也没有改变.几乎是一模一样的旋律就这样一遍又一遍地反反复复,营造出一幅优美的画面: 宁静的海滩边,一艘小船正停泊在港湾里,随着海浪的潮起潮落而悠闲地摇荡.在给人以恬静温馨的感觉的同时似乎又在暗示一部奥德赛式的冒险诗史已经辉煌地落下帷幕,英雄最终回到了自己的家乡和亲友团聚,小船最终停泊在属于自己的港湾.这种深远刻的意境,让玩家的思绪和故事完全融为一体,即使是在落幕之后仍然久久无法忘怀.