Final Fantasy XII Original Soundtrack 欣赏指南（Disc 1, 2）
2007-07-29 18:06 | ovelia
Final Fantasy XII Original Soundtrack
前言：植松的离去
如果在VGM（video game music，游戏音乐）界提到FF，所有的人都会首先想到一个名字——植松伸夫（Nobuo Uematsu，1959 - ）。早自1987年，最终幻想系列的第一部作品开始，植松伸夫的音乐就陪伴着玩家一路走过来。植松先生负责了FF1~9的全部音乐作曲（FF8和9部分乐曲的编曲是由浜口史郎（Shiro Hamaguchi）先生负责的），以及FF10~11的部分曲目的写作。
植松先生的曲风简洁易懂，旋律鲜明且琅琅上口。然而这些都不是最重要的，重要的是他对关键场景的把握恰到好处，与其说是这些名场面造就了音乐，还不如说是这些音乐使得关键场景更能留在玩家心中。然而，为什么在FF12里，植松先生仅仅负责一首主题曲的写作？从我个人的角度来看，原因有以下几个：
a) Square Enix方面的原因：植松先生和FF系列的创始人坂口博信（Hironobu Sakaguchi）关系甚好，而随着坂口离开Square Enix，植松萌生离开的想法也是可以理解的。而如今植松已经开了自己的公司Smile Please并且与坂口的Mistwalker工作室合作，这样就使得植松与Square Enix的关系更为疏远了。
b) 植松自身的原因：自从FF7开始，植松就开始有明显的创作力衰退迹象。FF7~9仍然是较高水准的作品，然而在高水平的乐曲中混杂着一些作曲质量颇低的filler tracks。而到了FF10，乃至最近的蓝龙（Blue Dragon），除了几首关键性的曲子仍然能撑起场面之外，一些场景配乐甚至可以说是“难听”。如FF10的“大召喚士の娘”，曲子只是漫无目的地演奏一个主题，配器单薄且难以理解，结果是FF10 OST的风头完全被参入的两位新人滨涡正志（Masashi Hamauzu，1971 - ）和仲野顺也（Junya Nakano）所盖过。至于蓝龙，尽管是消失数年后厚积薄发的作品，但仍然没有达到FF7~9的水平。本作的主题歌“Kiss me Goodbye”评价也是褒贬不一，尽管个人角度对这首曲子无意见。
c) 游戏本身的原因：FF12的制作组主要由当初参与《最终幻想战略版》（Final Fantasy Tactics，1997）和《漂泊者故事》（Vagrant Story，2000）的原班人马组成。游戏的风格以魔幻现实主义色彩的政治和历史厚重感为主，而这并非音乐风格植根于浪漫主义的植松伸夫所适合的。
值得注意的是，以上提及的两部作品崎元仁都是主要作曲人。选择他似乎是非常合理的。但我们的问题是，他是谁？
第一章：音乐魔法师崎元仁
相对植松的大名气，崎元仁（Hitoshi Sakimoto，1969 - ）这个名字并不为很多初涉vgm的玩家所熟悉。这也是可以理解的，尽管崎元仁参与过的作品超过100部，但其中很多都是低成本小作，或者由于游戏类型的限制（STG，SRPG都是难度颇高相对小众的游戏类型）等而没有被大多数玩家所接触。但从100部这个数量上可见崎元还是很受开发者欢迎的。在2007年崎元仁担当的project就接近10个，尽管其中不少project里他并不是主要负责人。
崎元仁并没有接受任何正统音乐教育，在工作之前只在学校的管乐队里呆过一段时间。高中毕业后他便投身社会，一开始是为同人游戏以及音乐杂志工作。有趣的是，早年他在作品中担当的角色更多的是音效编程相关，还为PC88写过一个经典的声音驱动程序Terpsichore。直到1993年为制作人松野泰己（FF12的剧本原案）的《皇家骑士团》（Ogre Battle）作曲之后，才在玩家群中有了一定名声。
可以说崎元仁的事业成功和松野泰己是密切相关的，随着松野进入Square，崎元仁在Square除了前面两部作品外，也参与了其他的一些作品，如《财宝猎人G》（Treasure Hunter G，1996），《最终幻想战略版Advance》（Final Fantasy Tactics Advance，2003），而Square Enix是很善于造神运动的，说得好听点那就是指SE很会推销他们的产品和旗下的开发者。不可否认的是，崎元仁也是这种造神运动的受益人之一。
第二章：欣赏FF12 OST需要有什么样的准备
崎元仁负责的FF12 OST在网上引起了不小的争议。一方面，一部分玩家对其顶礼膜拜，而另一方面，提出很大不满的FF系列的传统玩家也有很多。甚至有仇视崎元仁以及其爱好者的极少数极端小白出现。说到底，争论的焦点还是集中在崎元仁的曲风上。崎元仁和植松伸夫完全是两路人物，尽管他们的出身类似，都是没有接受过正统音乐教育，也都是vgm界的元老级人物，但是曲风，乐思和创作手法上则完全不一样。以下是一些个人见解，不保证正确，仅供参考。
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a) 旋律方面：植松的音乐植根于浪漫主义的传统，旋律往往比较绵长，具有很强的歌唱性，但其缺点是，这样的旋律往往只能表达一种感情。而崎元的音乐中，往往只取一个短小的动机作为主题，并由此发展出整首乐曲，而就算是完整的旋律写作，也并不在意旋律写作中的一些规律，其结果就是，崎元仁的往往可以做到一个旋律，只需要稍微加以变化，便可以表达多种感情，但缺点是听上去比较“空”，缺乏歌唱性。这也就是为什么人们总是说，崎元仁的音乐似乎没什么旋律的缘故。
b) 编曲方面：植松的音乐编曲配器往往比较简单，以“主声部 + 伴奏”的模式为主，比较接近流行音乐（还有一个很个人原因就是我比较难听到植松选择管乐器作为演奏主旋律的乐器）。而崎元的音乐编曲往往很复杂，有时候甚至是过于复杂。一首曲子中数十个声部同时发声之余，还有着丰富的对位（counterpoint，简单的说就是两个旋律叠在一起），这样的音乐更接近于20世纪初的古典作曲家，尤其是新古典主义一派的作品。往往在这样的音乐中要找出自己想听的部分并非易事。我并不是有意要提起古典vs流行这种话题（其实流行音乐也是受古典艺术歌曲的影响的），因为这没有任何意义。我想说的只是，不要因为自己的本来习惯，而对自己不熟悉的事物简单加以否定。
c) 整体把握方面：在RPG游戏音乐写作上，植松常用的做法是，给每个角色写一首角色主题，但大部分情况下就到此为止了。除了FF9和FF10外，植松很少对主题进行变奏和再创作。在角色相关情节下游戏播放的还是这首角色主题。崎元仁的做法是给角色写角色主题之余，创作出这个角色主题的多个变奏，以符合不同场景里角色的不同心情。一个典型的例子是FFT中的Ovelia主题，在乐曲Ovelia's Worries中变得较为阴郁。而在FF12里崎元的做法则又有不同之处，除了Balthier，Ashe，Penelo之外，剩下的是代表一个群体的主题音乐，如帝国主题，反抗军主题（FF12主题）等。帝国主题在FF12 OST中出现了不下20次，FF12主题更是出现了40次。当然，这和FF12注重描述群体之间的争端而非对所有角色都进行细致描述也有关系。
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列出以上这些理由，只希望能解开一些谜团。我特别希望对那些认为游戏音乐只能放在游戏背景下的人说，你们的做法实际上否定了游戏音乐一半的价值。当然，没人能强制任何人喜欢或不喜欢什么，所以以上的“预防针”所要做的也只是在欣赏时候提供一些参考。当然，不是因为曲风是如此就每一首曲子都是好的，FF12 OST和前几作有着一样的缺点，就是在某些曲子很出彩的同时，也有一部分是颇为无聊的。不然还需要我下面写对逐首曲目进行赏析么？（笑）
第三章。逐首赏析
这里我写简单点，把要点点到就算了。码太多字未必会有人看。
1. ループデモ - 作曲：植松伸夫（The Prelude），崎元仁 编曲：崎元仁
还记得去年3月第一次把盘放到PS2的碟仓，游戏引导完毕的时候，响起那熟悉而又有点陌生的Prelude，还真不是一般的激动。说陌生，那是因为崎元仁的作曲特征在这个版本的Prelude里已经展现出来了，一首简单的水晶前奏曲的编曲，乐器选择就如此地丰富：竖琴，女声合唱，三角铁（对，就是这个将会被某些人永远唾骂，遗臭万年的三角铁！），小号，小提琴，双簧管，铃铛，还有风声……有点应接不暇的感觉呢。然而这一切却没有使这首曲子变得杂乱，依然井井有条。水晶序曲后，犹如一阵狂风吹过，帝国裁判团，战争场面，被有力的管弦乐所衬托起来，管弦乐曲的复杂编曲可以在这里观察出来，尽管这距离神来一笔还有一点距离，但每个声部还是非常的清晰，这当然就要归功于优秀的管弦乐音源和混音了。实际上，后半部分是选自游戏中两首战斗曲：剣の一閃 和 死闘 的，因此这里就不多说了。(9/10)
2. FINAL FANTASY ~FFXIIバージョン~ - 作曲：植松伸夫 编曲：崎元仁
另一首系列里的经典曲目。崎元这里选择了FF4版作为蓝本来编曲，个人认为这是因为FF4版相对后来的FF8版要更“高贵”一些。崎元在这里并没有过多地掺入自己的风格，只是编曲更为细致一些。(9/10)
3. オープニング ムービー (FINAL FANTASY XIIのテーマ) 作曲：崎元仁，松尾早人 编曲：松尾早人 管弦乐配器：松尾早人
长达7分钟，毫无冷场的片头曲，同样需要毫无冷场的，能够推动情节表达的剧伴音乐。这首曲子正是如此地高潮迭起，论开场音乐的经典程度的话，估计也只有FF8的能够与其相比了。即使是较为沉寂的段落也不忘抬出不同的人物主题，整首曲子一共出现了4个OST中出现多次的主题旋律，不知道大家能不能都找到呢。值得一提的是松尾先生的编曲和配器（他也负责了本曲3：45 - 4：25的作曲），这位椙山爷爷的好学生是越来越厉害了，笑。(10/10)
4. 潜入 - 作/编曲：崎元仁
在这种要表现偏阴暗气氛的曲目上，崎元仁的不受人喜爱的本性终于现形了，哈哈。一如所料，本曲的Vagrant Story风很明显，基本上就是调性非常模糊的旋律在飘动，有时候还有同一个旋律放在两个调上，配上烘托气氛的打击乐和挑剔不出什么问题但总听着不爽的配器，一道如凉拌苦瓜般味道奇特的音乐小菜就做好了。(8/10)
5. ボス戦 - 作/编曲：崎元仁
本作并没有通常意义上的普通战斗音乐，都被如“潜入”这样的探索+战斗型音乐代替了，但boss战的时候还是有专用音乐的。这一首是普通boss战音乐，但作曲上绝不普通，也许除了稍微沉闷了一点的开头之外。崎元仁惯用的很容易让人（至少是我）激动的切分节奏，调性模糊等基本上都有了，战斗的时候听越听越激动…… (9.5/10)
6. 幻聴 - 作/编曲：崎元仁
这一首听着就出冷汗……不过总体来说比较单调，除了结尾处气氛一转变得光明起来这一处对比比较出彩之外，就是比较一般的崎元风曲目了。(6.5/10)
7. 秘密の練習 - 作/编曲：崎元仁
崎元在FF12中欢快的一面第一次展现给听众就是这一首曲子了。即使是这样，曲子的编曲依然是“有容乃大”，只是我同时也感觉到这首曲子到了中后段比较混乱，结尾更是蛇足……前面的短笛旋律还是不错的，恩。(7/10)
8. 小さな幸せ - 作/编曲：崎元仁
不知道能说啥。还可以吧，就是这么短……不写了 (6/10)
9. 王都ラバナスタ/市街地上層 - 作/编曲：崎元仁
这首曲子的旋律不错，哈哈，结构也是很好的，似乎永远有活力，很适合王都闹市的氛围的。然而有一点不好，就是编曲没什么动态范围，音量一直差不多，结果就是在王都逛，听着听着就睡着了。在这一点上，松尾早人在04年DQ/FF富豪街里的编曲比崎元自己的编曲要好了不少。(8/10)
10. パンネロのテーマ - 作/编曲：崎元仁
仅有的两首在曲名上标明人物主题的曲目之一。Penelo这个角色有着少女的青涩和活泼，同时也非常的体贴，性格其实很好的，如果游戏里多几句台词和相关情节就更好了，这样的话这首曲子的出场时间也会更多。崎元写的木管旋律还真像鸟叫呢，呵呵。(9/10)
11. 空賊への夢 - 作/编曲：崎元仁
短，太短了。曲名和曲子本身可谓高度一致，如梦似幻般的理想啊……每次听都心头一紧，就是太短了。太短了。(8.5/10)
12. 小悪党 - 作/编曲：崎元仁
我把这首看作男主角Vaan的印象曲而不是主题曲，更多地是一种对色彩模糊的描画，而不是对角色精细的描写。曲子很活泼纯真，但纯真绝不是单纯，而是一种经过提炼的“成熟的纯真”。这也是我给崎元仁的活泼欢快曲目的整体评价。这首比秘密の練習好了不只一个档次。(9/10)
13. 東ダルマスカ砂漠 - 作/编曲：崎元仁
我曾经说过，到底能否对FF12 OST产生好感，取决于是否喜欢现在这首曲子。即使是10年后我还是会坚持这个判断。本曲单纯从音乐上说是毫无争议的，4个主题旋律贯穿其中，还有着流畅的转折和圆润的编曲。然而人们总说这么一首喧闹的曲子并不适合一片有点无聊的沙漠。在我看来，是完全适合的。充斥着练手用的简单怪物，一头杀死无数初上手不看怪物信息的小白玩家的恐龙，这片沙漠是冒险精神的集中体现。本曲要写的，就是这种冒险精神。这首曲子是完美的，我对完美的东西从不吝惜满分的评价。(10/10)
14. レベルアップ！ - 作/编曲：崎元仁
也没什么好说的……当手机铃声不错。(6.5/10)
15. 童心 - 作/编曲：崎元仁
又一首表面欢快实则装13深沉的曲目……5/4拍是个不错的选择，后段引用某个主题（我称其为Game Over主题……）也很动听，但是整首曲子甜得发腻，但没什么营养，似乎缺了主心骨，尤其是结尾令人失望。(7/10)
16. 共存 (帝国バージョン) - 作/编曲：崎元仁
这首曲子的看点在于帝国主题的变奏。在这里是描写Larsa这个很有理想但也很有政治智慧的小王子的，因此帝国主题表现出了它充满希望的一面。真的要感慨下帝国主题变形金刚一样的变化能力啊。其实崎元写的出彩的旋律都有这个百变特性，只不过这样的话就要牺牲掉歌唱性了，恩。(8/10)
17. 変化の兆し - 作/编曲：崎元仁
开头很俗套很俗套，更不用说很闷了。解放军主题出现了下，但也是昙花一现，后面一样无聊。崎元叔叔你到底在想什么？？ (4/10)
18. ミッション開始 - 作/编曲：崎元仁
继续无语……不错的手机铃声。(6/10)
19. ラバナスタ?ダウンタウン - 作/编曲：崎元仁
本曲的象征意义大于实际意义，这里讲两个故事好了。a) 松野对崎元说，你不要搞什么破电子乐啊民乐啊什么的，老老实实给我搞管弦乐。崎元说，好。然后背地里阴笑，老子为什么要怕你这个虐待狂，空子还嫌少么……哈哈哈。 b) 有人听了OST之后说，怎么后面的小提琴把那个类似西塔琴的主旋律给盖过了！？某音乐大牛说，你们小白了吧，那个西塔琴能叫旋律么。而我说，tmd这都是旋律，又都不是旋律。（默） (7.5/10)
20. ミッション失敗 - 作/编曲：崎元仁
这个当手机铃声就不好了。而且又短……直接踢飞。(5/10)
21. 静かなる決意 - 作/编曲：崎元仁
崎元老师的表现很反复啊（读第二声）。这首活泼系的音乐一扫前面的颓废，华丽无比，我只能用“magical”这种俗而又俗的词语来形容了。尽管后段还是闷了点（对大多数人来说），但前面实在百听不厌啊。(9/10)
22. 西ダルマスカ砂漠 - 作/编曲：崎元仁
相对东沙漠的冒险，西沙漠的曲子比较内敛一些。西沙漠的怪物相对比较凶悍，还有沙尘暴和神出鬼没的精灵，一种打击乐占主导的氛围也许是合适的。虽然没有东沙漠那么出彩，但还是很合适。(8/10)
23. クラン本部 - 作/编曲：崎元仁
这是FFTA？这就是FFTA！我觉得崎元老师是有意这么干的，这里毕竟是工会总部啊！勃朗峰杀马就在这里翘首以待俺们的到来啊！FFTA的热血年代啊！我知道你们想说FFTA渣的，你们说去吧，俺喜欢玩就行了，哼哼。(8.5/10)
24. 小さな拾い物 - 作/编曲：崎元仁
继续手机铃声。不过这首还挺可爱的，呵呵。(6.5/10)
25. ギーザ草原 - 作/编曲：崎元仁
我的看法是，和东沙漠BGM一样，喜欢这首充满冒险精神的BGM同学，基本上可以接受整部FF12 OST了。贯穿全曲的动机很明显，时而5/4拍时而6/4拍的节奏很舒服，编曲自然也是顶级的。有时候还真觉得这种场景配这样的音乐有点浪费呢。。(10/10)
26. パンネロとの別れ - 作/编曲：崎元仁
钢琴版的Penelo主题清新可爱。就是太短了。如果能出钢琴版的话，这首曲子一定得好好改编下。我又在yy了…… (8.5/10)
27. ガラムサイズ水路 - 作/编曲：崎元仁
既然是第一首迷宫音乐，我就有必要从整体上谈一下FF12的迷宫音乐了。和Vagrant Story不一样，FF12的迷宫音乐没了奇特的打击乐和环境音，完全靠管弦乐编制支撑着。像废坑B1/B2那样的迷宫音乐在FF12里一首也没有。很多曲子，初听的时候还真有点失望，这首也不例外。但听多了，还是产生了些好感。如果要我说理由的话，恐怕是因为崎元改变了作曲的路线，更多地是表现迷宫环境的安静而神秘的氛围，毕竟FF12的迷宫远没有Vagrant Story里逼人的压抑感，更多的是让玩家静静地去体验，所以音乐也比较内敛些。这首曲子不能算是FF12里最好的迷宫音乐，中间的管乐听上去很压抑，但听着听着，感觉构思还是颇为巧妙的，尤其是接近结尾处的神来之笔。(7.5/10)
28. 予兆 - 作/编曲：崎元仁
这首曲子表面上和前面我大批特批的那几首很像，但其实比那几首好一些，变化也多一些，不那么单调。但面对这种曲子，我还是很难兴奋起来。不是只要耍无调性装13我就会喜欢听的。(7/10)
29. 騒乱 - 作/编曲：松尾早人
松尾果然是编曲达人啊，这和崎元仁一比就分出高下了，尽管崎元的编曲在业界里也是不错的。然而，除了编曲和配器好之外，这首曲子就比较一般了，很干，没什么油水，虽然这个似乎和松尾不像崎元那样喜欢弄出一堵“声墙”有一定的关系。至于旋律，更是毫无想像力，是我对这首曲子最无语的地方。(7/10)
30. ナルビナ城塞市街地 - 作/编曲：崎元仁
这首曲子比较慢热，尽管整部FF12 OST都很慢热，但这首更加明显些，我听了好久才听出感觉来。明显有异国情调的旋律还是很舒服的，崎元的木管旋律听着都很惬意，真的。(8.5/10)
Disc 1总评：第一张CD里有几首非常出彩的曲子，可以说是崎元仁这几年最精彩的表现。但剩下的部分曲目让人莫名其妙。(7.8/10) （非平均分，以下同）
————————Disc 1完了，Disc 2开始————————
31. 王女の幻影 - 作/编曲：崎元仁
Ashe的主题音乐。怎么说呢……Ashe的主题蕴含的复杂情感，跟这个FF史上最复杂的女主角配合在一起，没有更加合适的了。本曲所体现的是Ashe思念亡夫的情感，那种淡淡的，对以后再也无法经历的短暂幸福的思念，被曲子表现得淋漓尽致，听着听着就有点想哭。听了这首曲子，我更坚定了Ashe不会再婚的执念。而且我不许你们不同意我，哼哼。(9.5/10)
32. 剣の一閃 - 作/编曲：崎元仁
这首曲子我可是听了上千遍了啊……战斗曲能写到这种程度可以说是登峰造极了。开头重现FF12主题旋律之后就进入了整部OST里最为让人热血沸腾的大魄力管乐演奏，我敢说，这种魄力连马勒也要退避三舍！听到这里我的脑海总是能想象出驾驶飞空艇和一堆帝国舰队作战的场景，只是PS2那破机能没法实现这个制作人本来的构想，可惜可惜。(10/10)
33. 勝利のファンファーレ ～FFXIIバージョン～ - 作曲：植松伸夫 编曲：崎元仁
系列传统音乐又回归了，虽然这次只能在boss战胜利后露一小脸。整首曲子最精彩的是前5秒的大迫力演出，后面比较一般。话说崎元对植松曲目的编曲都用了这种新古典主义的方法，表面忠实于原作但加了很多自己的私活……恩。(7.5/10)
34. 深淵 - 作/编曲：松尾早人
太可惜了，好端端的一首曲子没有出现在完成版游戏里。松尾也许是受了崎元的挑唆，在FF12里写的曲子都是这种调性模糊，晦涩难懂的东西，但是这首虽然一样晦涩，用了什么技法我懒得知道，但不一样的是，它有着好的现代音乐的优点，就是不用去刻意弄懂什么，不用管什么旋律调性，听着爽就行了。这样的音乐配松野式的阴谋背叛不是一般的合适，到底为什么被抽掉了，这就不好理解了。阴谋论这里我不说，我不说。(9/10)
35. 暗雲 (帝国バージョン) - 作/编曲：崎元仁
这首曲子中也出现了帝国主题。这里帝国主题体现的是Vayne和帝国元老院的紧张关系，一开始扭曲变形的帝国主题很巧妙，但是整首曲子就像是一个瘸腿的帅哥一样，发展得很不完全，匆匆地走到了结尾。(7/10)
36. バルフレアとの約束 - 作/编曲：崎元仁
电影音乐式的短小精悍曲。值得一提的是Balthier和解放军的主题的短暂出现，蛮精彩的。用“小巧玲珑”来形容就不错了，虽然远不及五脏俱全。(8/10)
37. ゲームオーバー - 作/编曲：崎元仁
明白我为什么说Game Over主题了吧，哈哈。这里隐约有点皇骑2 OST的气息，也许我是联想到皇骑2里的名曲A Cygnet（不是Theme of Cygnet）了吧。可惜我还没在游戏里听到过。(7/10)
38. ナルビナ城塞地下雑居房 - 作/编曲：崎元仁
作为第一首向外界公布的FF12配乐，这首曲子的诞生有一个很有意思的故事，我觉得有必要在这里说一下。当崎元仁把这首曲子送到合成器操作员（synthesizer operator，简单地说，就是负责把作曲家所写的音乐塞到游戏机里播放的人）河盛庆次手上的时候，河盛吓傻了，因为PS2的内藏音源只能支持48 channel，而这首曲子竟然有160个channel！可以想象这里面得有多少个声部，多少细节等着听众去挖掘。有人会问，这么多声部都能听出来吗？我的答案是，当然能。缺了声部影响有多大，自己把游戏里截取出来的psf文件找来听听看就明白了，差了不只一个档次。这首曲子毫无疑问是OST里最好的之一。(10/10)
39. 蛮族 - 作/编曲：崎元仁
激动过后是什么？老实说，我又失望了。这首曲子本来很有潜力，基本抛弃任何旋律单纯靠管乐的呼啸撑起场面的做法也有新意，但是同样地，如瘸腿帅哥般的无疾而终使得这一点潜力没有体现出来。(6.5/10)
40. 戦いのドラム - 作/编曲：崎元仁
又一首完全抛弃旋律只靠打击乐和管乐呼啸的曲子，这一首要比“蛮族”好那么一点，然而也只是一点而已。管乐很有力量，和声很吸引人，但只维持了那么几秒钟。曲子比较空洞，单纯的气氛营造没有什么情感可言。类似的曲子中，Odin Sphere里的火山BGM比这首好多了。(7/10)
41. 帝国のテーマ - 作/编曲：崎元仁
帝国主题！这个主题在OST中出现不下20遍，但最让人兴奋也最为完美的演绎，还是在这首曲子里面。具体的分析我就不做了，我懒。这里只提三点，大家欣赏的时候注意下。首先，帝国不是铁板一块的邪恶国家，作为表现帝国在整体上的氛围的曲目，它表现更多的是一个有底气的大国所散发出来的正气，严谨，高贵的接近于古典主义的气息。第二，帝国是一个充满异国情调的地方，所以这里崎元选择了一个多里安调的旋律。第三，这个帝国主题可以分成3个部分，这3个部分在整部OST里都单独地出现过，重新赋予了不同的感情色彩，这也是崎元所擅长的。(10/10)
42. チョコボFFXIIアレンジVer.1 - 作/编曲：崎元仁
比较惭愧，这一首我听得时间不长。个人感觉陆行鸟主题其实本来就比较……怎么说呢，nonsensical吧，而这个版本的陆行鸟主题更多的是温情，温暖人心的感觉。这和后面那个版本的感情色彩差别挺大的，后面那个更紧凑一些。似乎这就是制作人选择后者而不是这一首的缘故？(7.5/10)
43. バルハイム地下道 - 作/编曲：崎元仁
迷宫音乐再现了，呼。这首比前面那首更加晦涩，这个我真的不否认。但更不可否认的是崎元的营造气氛的能力。这个迷宫因为这首音乐而变得不可怕，我在玩的时候更能有心情去观光旅游，因为我感觉这个地方不可怕很安静很舒服。纯粹从音乐上看的话这首曲子也还不错，后面转折的时候一段和声的神来之笔（似乎这个词我用了很多遍了，没办法，崎元总是能写出让人激动人心的几秒钟精彩），写得特好，听着听着都湿了，哈哈哈哈。 (8/10)
44. 悲哀 (解放軍バージョン) - 作/编曲：崎元仁
解放军主题在这里演奏了三遍，每一次的乐器配置都不一样，个人还是喜欢第三次那重峦叠嶂的弦乐。不过曲子的兴奋点还是欠缺了些。这个当然和音源的局限性有关，如果是真实乐器演奏，也许感情色彩上的效果会好很多。(7.5/10)
45. バッシュの回想 - 作/编曲：崎元仁
崎元真偷懒，把他曾经写过的几首纯“啊”合唱乐曲拼起来，又是一首新的曲子了。偷懒有罪！(5/10)
46. 共存 (解放軍バージョン) - 作/编曲：崎元仁
这首曲子的开头很有新古典主义的感觉哦，我以为自己听到了斯特拉文斯基。中间出现了另外一个解放军的第二主题，还有一段很美的FF12主题的演绎，是这首曲子最有营养的地方了。结尾似乎就是从Vagrant Story里抄过来的，郁闷。(7.5/10)
47. 空中都市ビュエルバ - 作/编曲：崎元仁
用一句话描述这首曲子就是“和煦的太阳下，一阵微风吹过”。旋律很有崎元风，要唱起来是不指望了，哈哈，但还是很优美。至于那个诡异的听着发寒的结尾10秒，大家就不要去管崎元为什么这么写了，听着其实也不差嘛。(8.5/10)
48. 魔石の秘密 - 作/编曲：崎元仁
又一首迷宫音乐，这一首比起前面又进步了不少。既然是“秘密”，当然就要用迷幻的旋律走向和隐秘的氛围来体现了，前20秒简直就是神仙附体才能写出来的。别的我不敢多说，练级的时候这首听着还是很舒服的，和那些一味地靠音量吃饭吓人的迷宫曲子有着根本的区别。(8.5/10)
49. 闇夜 (帝国バージョン) - 作/编曲：崎元仁
我很费劲才听出这个原来还是帝国主题。这个夜晚是个阴沉，幽闭，密不透风的夜晚，这样的旋律怎么也没法和正气凛然的帝国主题联系在一起，这再次表明了崎元果然是个很用心的作曲家。可惜如果曲子能更长一点，更多的时间去发展乐思的话就更好了。(7.5/10)
50. 言葉無き戦い - 作/编曲：崎元仁
崎元仁写的大迫力的战斗曲都有一个特征，就是管乐永远是占主导地位的，最有力的，最能在乐器队列里冲锋陷阵的。在日系的vgm作曲家里，他的这个做法是绝无仅有的，相比之下其他很多日系vgm作曲家显得很“娘娘腔”，即使是使用了管乐，也不会有崎元这种近乎粗暴的管乐表现。单靠这一点这首曲子就百听不厌了。(9/10)
51. 戦艦リヴァイアサン艦橋 - 作/编曲：松尾早人
这又是一首让人摸不着头脑的曲子。曲子的结构和走向很乱，让人不知所措，即使是要随时跟着画面走的电影音乐，其中优秀的那些也不会如此混乱，不知道松尾的真实意图到底是什么？？(5.5/10)
52. 帝国への挑戦 - 作/编曲：松尾早人
这首松尾作比前面一首要好上不少。音乐没有了前面两曲的混乱和俗套的旋律，这首有着浓厚约翰·威廉姆斯气息和现代音乐暴戾感的音乐，用来作为帝国战舰迷宫的BGM就再合适不过了。(8.5/10)
53. 切迫する事態 - 作/编曲：崎元仁
可惜了这首出彩的曲子，因为它在游戏里出现的次数并不多。曲子中出现了3个主题，音乐高潮迭起，但最出彩的还是临近结尾时解放军第二主题的如命运般的必然出现，和前面相比更有感情。(9/10)
54. 動乱 (帝国バージョン) - 作/编曲：崎元仁
前面已经听过了几个阴暗版的帝国主题，但比起来，还是现在这首战斗曲更为振奋人心。听到那个极端扭曲的，像吃了破魔石一样张牙舞爪扑过来的帝国主题时，我似乎看到了那个变了形的肌肉男Vayne向我扑过来一样。别的我已经不会说了，这首曲子值得一听再听。(10/10)
55. レイスウォール王墓 - 作/编曲：崎元仁
这又是一首完全抛弃旋律发展，靠有模糊音高概念的打击乐吃饭的曲子。对这样的曲子我比较无语……能说什么呢，不难听，蛮精彩的其实，但总感觉缺了点什么。(7.5/10)
Disc 2总评：这是4CD里最为晦涩难懂的一张，部分曲目甚至是完全抛弃旋律发展。但总体来说，比Disc 1要好一些。至少莫名其妙的东西少了。(8.1/10)
————————Disc 2完了，Disc 3开始————————
（以下未完成。不迟于明天0点前补完）
056. 崎元仁 - 大砂海
057. 崎元仁 - 召喚獣戦
058. 崎元仁 - 悲哀 (帝国バージョン)
059. 松尾早人 - 求めし力
060. 崎元仁 - 死闘
061. 崎元仁 - ガリフの地ジャハラ
062. 崎元仁 - オズモーネ平原
063. 崎元仁 - ゴルモア大森林
064. 崎元仁 - エルトの里
065. 崎元仁 - 本当に子供なんだから…。
066. 崎元仁 - チョコボ ～FFXIIバージョン～
067. 崎元仁 - 迫る脅威
068. 崎元仁 - ビッグブリッジの死闘 ～FFXIIバージョン～
069. 崎元仁 - 捨て去りし力
070. 崎元仁 - ミリアム遺跡
071. 崎元仁 - 安息の時
072. 崎元仁 - 白い部屋
073. 崎元仁 - サリカ樹林
074. 崎元仁 - フォーン海岸
075. 崎元仁 - 宿命
076. 岩田匡治 - ソーヘン地下宮殿
077. 崎元仁 - 一時の休息
078. 崎元仁 - 水のほとり
079. 崎元仁 - モスフォーラ山地
080. 崎元仁 - セロビ大地
081. 崎元仁 - 召喚
082. 崎元仁 - 港町バーフォンハイム
083. 崎元仁 - 仮眠
084. 崎元仁 - ゼルテニアン洞窟
085. 松尾早人 - 追憶の地
086. 松尾早人 - 忘れ去られし都
087. 岩田匡治 - 幻妖の森
088. 崎元仁 - アーシェのテーマ
089. 崎元仁 - ギルヴェガンの謎
090. 崎元仁 - 神々の場所へ
091. 崎元仁 - 終局の始まり
092. 崎元仁 - 頂上へ
093. 崎元仁 - 空中要塞バハムート
094. 崎元仁 - 揺れるバハムート
095. 崎元仁 - 自由への闘い
096. 崎元仁 - 闘いの結末
097. 崎元仁 - エンディング·ムービー
098. アンジェラ.アキ - Kiss Me Good-Bye-featured in FINAL FANTASY XII-
099. 葉加瀬太郎 - 交響詩「希望」Symphonic Poem“Hope”～FINAL FANTASY XII PV ver.～
100. 崎元仁 - FINAL FANTASY XIIのテーマ (制作発表会バージョン)
五。结束语
前言：植松的离去
如果在VGM（video game music，游戏音乐）界提到FF，所有的人都会首先想到一个名字——植松伸夫（Nobuo Uematsu，1959 - ）。早自1987年，最终幻想系列的第一部作品开始，植松伸夫的音乐就陪伴着玩家一路走过来。植松先生负责了FF1~9的全部音乐作曲（FF8和9部分乐曲的编曲是由浜口史郎（Shiro Hamaguchi）先生负责的），以及FF10~11的部分曲目的写作。
植松先生的曲风简洁易懂，旋律鲜明且琅琅上口。然而这些都不是最重要的，重要的是他对关键场景的把握恰到好处，与其说是这些名场面造就了音乐，还不如说是这些音乐使得关键场景更能留在玩家心中。然而，为什么在FF12里，植松先生仅仅负责一首主题曲的写作？从我个人的角度来看，原因有以下几个：
a) Square Enix方面的原因：植松先生和FF系列的创始人坂口博信（Hironobu Sakaguchi）关系甚好，而随着坂口离开Square Enix，植松萌生离开的想法也是可以理解的。而如今植松已经开了自己的公司Smile Please并且与坂口的Mistwalker工作室合作，这样就使得植松与Square Enix的关系更为疏远了。
b) 植松自身的原因：自从FF7开始，植松就开始有明显的创作力衰退迹象。FF7~9仍然是较高水准的作品，然而在高水平的乐曲中混杂着一些作曲质量颇低的filler tracks。而到了FF10，乃至最近的蓝龙（Blue Dragon），除了几首关键性的曲子仍然能撑起场面之外，一些场景配乐甚至可以说是“难听”。如FF10的“大召喚士の娘”，曲子只是漫无目的地演奏一个主题，配器单薄且难以理解，结果是FF10 OST的风头完全被参入的两位新人滨涡正志（Masashi Hamauzu，1971 - ）和仲野顺也（Junya Nakano）所盖过。至于蓝龙，尽管是消失数年后厚积薄发的作品，但仍然没有达到FF7~9的水平。本作的主题歌“Kiss me Goodbye”评价也是褒贬不一，尽管个人角度对这首曲子无意见。
c) 游戏本身的原因：FF12的制作组主要由当初参与《最终幻想战略版》（Final Fantasy Tactics，1997）和《漂泊者故事》（Vagrant Story，2000）的原班人马组成。游戏的风格以魔幻现实主义色彩的政治和历史厚重感为主，而这并非音乐风格植根于浪漫主义的植松伸夫所适合的。
值得注意的是，以上提及的两部作品崎元仁都是主要作曲人。选择他似乎是非常合理的。但我们的问题是，他是谁？
第一章：音乐魔法师崎元仁
相对植松的大名气，崎元仁（Hitoshi Sakimoto，1969 - ）这个名字并不为很多初涉vgm的玩家所熟悉。这也是可以理解的，尽管崎元仁参与过的作品超过100部，但其中很多都是低成本小作，或者由于游戏类型的限制（STG，SRPG都是难度颇高相对小众的游戏类型）等而没有被大多数玩家所接触。但从100部这个数量上可见崎元还是很受开发者欢迎的。在2007年崎元仁担当的project就接近10个，尽管其中不少project里他并不是主要负责人。
崎元仁并没有接受任何正统音乐教育，在工作之前只在学校的管乐队里呆过一段时间。高中毕业后他便投身社会，一开始是为同人游戏以及音乐杂志工作。有趣的是，早年他在作品中担当的角色更多的是音效编程相关，还为PC88写过一个经典的声音驱动程序Terpsichore。直到1993年为制作人松野泰己（FF12的剧本原案）的《皇家骑士团》（Ogre Battle）作曲之后，才在玩家群中有了一定名声。
可以说崎元仁的事业成功和松野泰己是密切相关的，随着松野进入Square，崎元仁在Square除了前面两部作品外，也参与了其他的一些作品，如《财宝猎人G》（Treasure Hunter G，1996），《最终幻想战略版Advance》（Final Fantasy Tactics Advance，2003），而Square Enix是很善于造神运动的，说得好听点那就是指SE很会推销他们的产品和旗下的开发者。不可否认的是，崎元仁也是这种造神运动的受益人之一。
第二章：欣赏FF12 OST需要有什么样的准备
崎元仁负责的FF12 OST在网上引起了不小的争议。一方面，一部分玩家对其顶礼膜拜，而另一方面，提出很大不满的FF系列的传统玩家也有很多。甚至有仇视崎元仁以及其爱好者的极少数极端小白出现。说到底，争论的焦点还是集中在崎元仁的曲风上。崎元仁和植松伸夫完全是两路人物，尽管他们的出身类似，都是没有接受过正统音乐教育，也都是vgm界的元老级人物，但是曲风，乐思和创作手法上则完全不一样。以下是一些个人见解，不保证正确，仅供参考。
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a) 旋律方面：植松的音乐植根于浪漫主义的传统，旋律往往比较绵长，具有很强的歌唱性，但其缺点是，这样的旋律往往只能表达一种感情。而崎元的音乐中，往往只取一个短小的动机作为主题，并由此发展出整首乐曲，而就算是完整的旋律写作，也并不在意旋律写作中的一些规律，其结果就是，崎元仁的往往可以做到一个旋律，只需要稍微加以变化，便可以表达多种感情，但缺点是听上去比较“空”，缺乏歌唱性。这也就是为什么人们总是说，崎元仁的音乐似乎没什么旋律的缘故。
b) 编曲方面：植松的音乐编曲配器往往比较简单，以“主声部 + 伴奏”的模式为主，比较接近流行音乐（还有一个很个人原因就是我比较难听到植松选择管乐器作为演奏主旋律的乐器）。而崎元的音乐编曲往往很复杂，有时候甚至是过于复杂。一首曲子中数十个声部同时发声之余，还有着丰富的对位（counterpoint，简单的说就是两个旋律叠在一起），这样的音乐更接近于20世纪初的古典作曲家，尤其是新古典主义一派的作品。往往在这样的音乐中要找出自己想听的部分并非易事。我并不是有意要提起古典vs流行这种话题（其实流行音乐也是受古典艺术歌曲的影响的），因为这没有任何意义。我想说的只是，不要因为自己的本来习惯，而对自己不熟悉的事物简单加以否定。
c) 整体把握方面：在RPG游戏音乐写作上，植松常用的做法是，给每个角色写一首角色主题，但大部分情况下就到此为止了。除了FF9和FF10外，植松很少对主题进行变奏和再创作。在角色相关情节下游戏播放的还是这首角色主题。崎元仁的做法是给角色写角色主题之余，创作出这个角色主题的多个变奏，以符合不同场景里角色的不同心情。一个典型的例子是FFT中的Ovelia主题，在乐曲Ovelia's Worries中变得较为阴郁。而在FF12里崎元的做法则又有不同之处，除了Balthier，Ashe，Penelo之外，剩下的是代表一个群体的主题音乐，如帝国主题，反抗军主题（FF12主题）等。帝国主题在FF12 OST中出现了不下20次，FF12主题更是出现了40次。当然，这和FF12注重描述群体之间的争端而非对所有角色都进行细致描述也有关系。
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列出以上这些理由，只希望能解开一些谜团。我特别希望对那些认为游戏音乐只能放在游戏背景下的人说，你们的做法实际上否定了游戏音乐一半的价值。当然，没人能强制任何人喜欢或不喜欢什么，所以以上的“预防针”所要做的也只是在欣赏时候提供一些参考。当然，不是因为曲风是如此就每一首曲子都是好的，FF12 OST和前几作有着一样的缺点，就是在某些曲子很出彩的同时，也有一部分是颇为无聊的。不然还需要我下面写对逐首曲目进行赏析么？（笑）
第三章。逐首赏析
这里我写简单点，把要点点到就算了。码太多字未必会有人看。
1. ループデモ - 作曲：植松伸夫（The Prelude），崎元仁 编曲：崎元仁
还记得去年3月第一次把盘放到PS2的碟仓，游戏引导完毕的时候，响起那熟悉而又有点陌生的Prelude，还真不是一般的激动。说陌生，那是因为崎元仁的作曲特征在这个版本的Prelude里已经展现出来了，一首简单的水晶前奏曲的编曲，乐器选择就如此地丰富：竖琴，女声合唱，三角铁（对，就是这个将会被某些人永远唾骂，遗臭万年的三角铁！），小号，小提琴，双簧管，铃铛，还有风声……有点应接不暇的感觉呢。然而这一切却没有使这首曲子变得杂乱，依然井井有条。水晶序曲后，犹如一阵狂风吹过，帝国裁判团，战争场面，被有力的管弦乐所衬托起来，管弦乐曲的复杂编曲可以在这里观察出来，尽管这距离神来一笔还有一点距离，但每个声部还是非常的清晰，这当然就要归功于优秀的管弦乐音源和混音了。实际上，后半部分是选自游戏中两首战斗曲：剣の一閃 和 死闘 的，因此这里就不多说了。(9/10)
2. FINAL FANTASY ~FFXIIバージョン~ - 作曲：植松伸夫 编曲：崎元仁
另一首系列里的经典曲目。崎元这里选择了FF4版作为蓝本来编曲，个人认为这是因为FF4版相对后来的FF8版要更“高贵”一些。崎元在这里并没有过多地掺入自己的风格，只是编曲更为细致一些。(9/10)
3. オープニング ムービー (FINAL FANTASY XIIのテーマ) 作曲：崎元仁，松尾早人 编曲：松尾早人 管弦乐配器：松尾早人
长达7分钟，毫无冷场的片头曲，同样需要毫无冷场的，能够推动情节表达的剧伴音乐。这首曲子正是如此地高潮迭起，论开场音乐的经典程度的话，估计也只有FF8的能够与其相比了。即使是较为沉寂的段落也不忘抬出不同的人物主题，整首曲子一共出现了4个OST中出现多次的主题旋律，不知道大家能不能都找到呢。值得一提的是松尾先生的编曲和配器（他也负责了本曲3：45 - 4：25的作曲），这位椙山爷爷的好学生是越来越厉害了，笑。(10/10)
4. 潜入 - 作/编曲：崎元仁
在这种要表现偏阴暗气氛的曲目上，崎元仁的不受人喜爱的本性终于现形了，哈哈。一如所料，本曲的Vagrant Story风很明显，基本上就是调性非常模糊的旋律在飘动，有时候还有同一个旋律放在两个调上，配上烘托气氛的打击乐和挑剔不出什么问题但总听着不爽的配器，一道如凉拌苦瓜般味道奇特的音乐小菜就做好了。(8/10)
5. ボス戦 - 作/编曲：崎元仁
本作并没有通常意义上的普通战斗音乐，都被如“潜入”这样的探索+战斗型音乐代替了，但boss战的时候还是有专用音乐的。这一首是普通boss战音乐，但作曲上绝不普通，也许除了稍微沉闷了一点的开头之外。崎元仁惯用的很容易让人（至少是我）激动的切分节奏，调性模糊等基本上都有了，战斗的时候听越听越激动…… (9.5/10)
6. 幻聴 - 作/编曲：崎元仁
这一首听着就出冷汗……不过总体来说比较单调，除了结尾处气氛一转变得光明起来这一处对比比较出彩之外，就是比较一般的崎元风曲目了。(6.5/10)
7. 秘密の練習 - 作/编曲：崎元仁
崎元在FF12中欢快的一面第一次展现给听众就是这一首曲子了。即使是这样，曲子的编曲依然是“有容乃大”，只是我同时也感觉到这首曲子到了中后段比较混乱，结尾更是蛇足……前面的短笛旋律还是不错的，恩。(7/10)
8. 小さな幸せ - 作/编曲：崎元仁
不知道能说啥。还可以吧，就是这么短……不写了 (6/10)
9. 王都ラバナスタ/市街地上層 - 作/编曲：崎元仁
这首曲子的旋律不错，哈哈，结构也是很好的，似乎永远有活力，很适合王都闹市的氛围的。然而有一点不好，就是编曲没什么动态范围，音量一直差不多，结果就是在王都逛，听着听着就睡着了。在这一点上，松尾早人在04年DQ/FF富豪街里的编曲比崎元自己的编曲要好了不少。(8/10)
10. パンネロのテーマ - 作/编曲：崎元仁
仅有的两首在曲名上标明人物主题的曲目之一。Penelo这个角色有着少女的青涩和活泼，同时也非常的体贴，性格其实很好的，如果游戏里多几句台词和相关情节就更好了，这样的话这首曲子的出场时间也会更多。崎元写的木管旋律还真像鸟叫呢，呵呵。(9/10)
11. 空賊への夢 - 作/编曲：崎元仁
短，太短了。曲名和曲子本身可谓高度一致，如梦似幻般的理想啊……每次听都心头一紧，就是太短了。太短了。(8.5/10)
12. 小悪党 - 作/编曲：崎元仁
我把这首看作男主角Vaan的印象曲而不是主题曲，更多地是一种对色彩模糊的描画，而不是对角色精细的描写。曲子很活泼纯真，但纯真绝不是单纯，而是一种经过提炼的“成熟的纯真”。这也是我给崎元仁的活泼欢快曲目的整体评价。这首比秘密の練習好了不只一个档次。(9/10)
13. 東ダルマスカ砂漠 - 作/编曲：崎元仁
我曾经说过，到底能否对FF12 OST产生好感，取决于是否喜欢现在这首曲子。即使是10年后我还是会坚持这个判断。本曲单纯从音乐上说是毫无争议的，4个主题旋律贯穿其中，还有着流畅的转折和圆润的编曲。然而人们总说这么一首喧闹的曲子并不适合一片有点无聊的沙漠。在我看来，是完全适合的。充斥着练手用的简单怪物，一头杀死无数初上手不看怪物信息的小白玩家的恐龙，这片沙漠是冒险精神的集中体现。本曲要写的，就是这种冒险精神。这首曲子是完美的，我对完美的东西从不吝惜满分的评价。(10/10)
14. レベルアップ！ - 作/编曲：崎元仁
也没什么好说的……当手机铃声不错。(6.5/10)
15. 童心 - 作/编曲：崎元仁
又一首表面欢快实则装13深沉的曲目……5/4拍是个不错的选择，后段引用某个主题（我称其为Game Over主题……）也很动听，但是整首曲子甜得发腻，但没什么营养，似乎缺了主心骨，尤其是结尾令人失望。(7/10)
16. 共存 (帝国バージョン) - 作/编曲：崎元仁
这首曲子的看点在于帝国主题的变奏。在这里是描写Larsa这个很有理想但也很有政治智慧的小王子的，因此帝国主题表现出了它充满希望的一面。真的要感慨下帝国主题变形金刚一样的变化能力啊。其实崎元写的出彩的旋律都有这个百变特性，只不过这样的话就要牺牲掉歌唱性了，恩。(8/10)
17. 変化の兆し - 作/编曲：崎元仁
开头很俗套很俗套，更不用说很闷了。解放军主题出现了下，但也是昙花一现，后面一样无聊。崎元叔叔你到底在想什么？？ (4/10)
18. ミッション開始 - 作/编曲：崎元仁
继续无语……不错的手机铃声。(6/10)
19. ラバナスタ?ダウンタウン - 作/编曲：崎元仁
本曲的象征意义大于实际意义，这里讲两个故事好了。a) 松野对崎元说，你不要搞什么破电子乐啊民乐啊什么的，老老实实给我搞管弦乐。崎元说，好。然后背地里阴笑，老子为什么要怕你这个虐待狂，空子还嫌少么……哈哈哈。 b) 有人听了OST之后说，怎么后面的小提琴把那个类似西塔琴的主旋律给盖过了！？某音乐大牛说，你们小白了吧，那个西塔琴能叫旋律么。而我说，tmd这都是旋律，又都不是旋律。（默） (7.5/10)
20. ミッション失敗 - 作/编曲：崎元仁
这个当手机铃声就不好了。而且又短……直接踢飞。(5/10)
21. 静かなる決意 - 作/编曲：崎元仁
崎元老师的表现很反复啊（读第二声）。这首活泼系的音乐一扫前面的颓废，华丽无比，我只能用“magical”这种俗而又俗的词语来形容了。尽管后段还是闷了点（对大多数人来说），但前面实在百听不厌啊。(9/10)
22. 西ダルマスカ砂漠 - 作/编曲：崎元仁
相对东沙漠的冒险，西沙漠的曲子比较内敛一些。西沙漠的怪物相对比较凶悍，还有沙尘暴和神出鬼没的精灵，一种打击乐占主导的氛围也许是合适的。虽然没有东沙漠那么出彩，但还是很合适。(8/10)
23. クラン本部 - 作/编曲：崎元仁
这是FFTA？这就是FFTA！我觉得崎元老师是有意这么干的，这里毕竟是工会总部啊！勃朗峰杀马就在这里翘首以待俺们的到来啊！FFTA的热血年代啊！我知道你们想说FFTA渣的，你们说去吧，俺喜欢玩就行了，哼哼。(8.5/10)
24. 小さな拾い物 - 作/编曲：崎元仁
继续手机铃声。不过这首还挺可爱的，呵呵。(6.5/10)
25. ギーザ草原 - 作/编曲：崎元仁
我的看法是，和东沙漠BGM一样，喜欢这首充满冒险精神的BGM同学，基本上可以接受整部FF12 OST了。贯穿全曲的动机很明显，时而5/4拍时而6/4拍的节奏很舒服，编曲自然也是顶级的。有时候还真觉得这种场景配这样的音乐有点浪费呢。。(10/10)
26. パンネロとの別れ - 作/编曲：崎元仁
钢琴版的Penelo主题清新可爱。就是太短了。如果能出钢琴版的话，这首曲子一定得好好改编下。我又在yy了…… (8.5/10)
27. ガラムサイズ水路 - 作/编曲：崎元仁
既然是第一首迷宫音乐，我就有必要从整体上谈一下FF12的迷宫音乐了。和Vagrant Story不一样，FF12的迷宫音乐没了奇特的打击乐和环境音，完全靠管弦乐编制支撑着。像废坑B1/B2那样的迷宫音乐在FF12里一首也没有。很多曲子，初听的时候还真有点失望，这首也不例外。但听多了，还是产生了些好感。如果要我说理由的话，恐怕是因为崎元改变了作曲的路线，更多地是表现迷宫环境的安静而神秘的氛围，毕竟FF12的迷宫远没有Vagrant Story里逼人的压抑感，更多的是让玩家静静地去体验，所以音乐也比较内敛些。这首曲子不能算是FF12里最好的迷宫音乐，中间的管乐听上去很压抑，但听着听着，感觉构思还是颇为巧妙的，尤其是接近结尾处的神来之笔。(7.5/10)
28. 予兆 - 作/编曲：崎元仁
这首曲子表面上和前面我大批特批的那几首很像，但其实比那几首好一些，变化也多一些，不那么单调。但面对这种曲子，我还是很难兴奋起来。不是只要耍无调性装13我就会喜欢听的。(7/10)
29. 騒乱 - 作/编曲：松尾早人
松尾果然是编曲达人啊，这和崎元仁一比就分出高下了，尽管崎元的编曲在业界里也是不错的。然而，除了编曲和配器好之外，这首曲子就比较一般了，很干，没什么油水，虽然这个似乎和松尾不像崎元那样喜欢弄出一堵“声墙”有一定的关系。至于旋律，更是毫无想像力，是我对这首曲子最无语的地方。(7/10)
30. ナルビナ城塞市街地 - 作/编曲：崎元仁
这首曲子比较慢热，尽管整部FF12 OST都很慢热，但这首更加明显些，我听了好久才听出感觉来。明显有异国情调的旋律还是很舒服的，崎元的木管旋律听着都很惬意，真的。(8.5/10)
Disc 1总评：第一张CD里有几首非常出彩的曲子，可以说是崎元仁这几年最精彩的表现。但剩下的部分曲目让人莫名其妙。(7.8/10) （非平均分，以下同）
————————Disc 1完了，Disc 2开始————————
31. 王女の幻影 - 作/编曲：崎元仁
Ashe的主题音乐。怎么说呢……Ashe的主题蕴含的复杂情感，跟这个FF史上最复杂的女主角配合在一起，没有更加合适的了。本曲所体现的是Ashe思念亡夫的情感，那种淡淡的，对以后再也无法经历的短暂幸福的思念，被曲子表现得淋漓尽致，听着听着就有点想哭。听了这首曲子，我更坚定了Ashe不会再婚的执念。而且我不许你们不同意我，哼哼。(9.5/10)
32. 剣の一閃 - 作/编曲：崎元仁
这首曲子我可是听了上千遍了啊……战斗曲能写到这种程度可以说是登峰造极了。开头重现FF12主题旋律之后就进入了整部OST里最为让人热血沸腾的大魄力管乐演奏，我敢说，这种魄力连马勒也要退避三舍！听到这里我的脑海总是能想象出驾驶飞空艇和一堆帝国舰队作战的场景，只是PS2那破机能没法实现这个制作人本来的构想，可惜可惜。(10/10)
33. 勝利のファンファーレ ～FFXIIバージョン～ - 作曲：植松伸夫 编曲：崎元仁
系列传统音乐又回归了，虽然这次只能在boss战胜利后露一小脸。整首曲子最精彩的是前5秒的大迫力演出，后面比较一般。话说崎元对植松曲目的编曲都用了这种新古典主义的方法，表面忠实于原作但加了很多自己的私活……恩。(7.5/10)
34. 深淵 - 作/编曲：松尾早人
太可惜了，好端端的一首曲子没有出现在完成版游戏里。松尾也许是受了崎元的挑唆，在FF12里写的曲子都是这种调性模糊，晦涩难懂的东西，但是这首虽然一样晦涩，用了什么技法我懒得知道，但不一样的是，它有着好的现代音乐的优点，就是不用去刻意弄懂什么，不用管什么旋律调性，听着爽就行了。这样的音乐配松野式的阴谋背叛不是一般的合适，到底为什么被抽掉了，这就不好理解了。阴谋论这里我不说，我不说。(9/10)
35. 暗雲 (帝国バージョン) - 作/编曲：崎元仁
这首曲子中也出现了帝国主题。这里帝国主题体现的是Vayne和帝国元老院的紧张关系，一开始扭曲变形的帝国主题很巧妙，但是整首曲子就像是一个瘸腿的帅哥一样，发展得很不完全，匆匆地走到了结尾。(7/10)
36. バルフレアとの約束 - 作/编曲：崎元仁
电影音乐式的短小精悍曲。值得一提的是Balthier和解放军的主题的短暂出现，蛮精彩的。用“小巧玲珑”来形容就不错了，虽然远不及五脏俱全。(8/10)
37. ゲームオーバー - 作/编曲：崎元仁
明白我为什么说Game Over主题了吧，哈哈。这里隐约有点皇骑2 OST的气息，也许我是联想到皇骑2里的名曲A Cygnet（不是Theme of Cygnet）了吧。可惜我还没在游戏里听到过。(7/10)
38. ナルビナ城塞地下雑居房 - 作/编曲：崎元仁
作为第一首向外界公布的FF12配乐，这首曲子的诞生有一个很有意思的故事，我觉得有必要在这里说一下。当崎元仁把这首曲子送到合成器操作员（synthesizer operator，简单地说，就是负责把作曲家所写的音乐塞到游戏机里播放的人）河盛庆次手上的时候，河盛吓傻了，因为PS2的内藏音源只能支持48 channel，而这首曲子竟然有160个channel！可以想象这里面得有多少个声部，多少细节等着听众去挖掘。有人会问，这么多声部都能听出来吗？我的答案是，当然能。缺了声部影响有多大，自己把游戏里截取出来的psf文件找来听听看就明白了，差了不只一个档次。这首曲子毫无疑问是OST里最好的之一。(10/10)
39. 蛮族 - 作/编曲：崎元仁
激动过后是什么？老实说，我又失望了。这首曲子本来很有潜力，基本抛弃任何旋律单纯靠管乐的呼啸撑起场面的做法也有新意，但是同样地，如瘸腿帅哥般的无疾而终使得这一点潜力没有体现出来。(6.5/10)
40. 戦いのドラム - 作/编曲：崎元仁
又一首完全抛弃旋律只靠打击乐和管乐呼啸的曲子，这一首要比“蛮族”好那么一点，然而也只是一点而已。管乐很有力量，和声很吸引人，但只维持了那么几秒钟。曲子比较空洞，单纯的气氛营造没有什么情感可言。类似的曲子中，Odin Sphere里的火山BGM比这首好多了。(7/10)
41. 帝国のテーマ - 作/编曲：崎元仁
帝国主题！这个主题在OST中出现不下20遍，但最让人兴奋也最为完美的演绎，还是在这首曲子里面。具体的分析我就不做了，我懒。这里只提三点，大家欣赏的时候注意下。首先，帝国不是铁板一块的邪恶国家，作为表现帝国在整体上的氛围的曲目，它表现更多的是一个有底气的大国所散发出来的正气，严谨，高贵的接近于古典主义的气息。第二，帝国是一个充满异国情调的地方，所以这里崎元选择了一个多里安调的旋律。第三，这个帝国主题可以分成3个部分，这3个部分在整部OST里都单独地出现过，重新赋予了不同的感情色彩，这也是崎元所擅长的。(10/10)
42. チョコボFFXIIアレンジVer.1 - 作/编曲：崎元仁
比较惭愧，这一首我听得时间不长。个人感觉陆行鸟主题其实本来就比较……怎么说呢，nonsensical吧，而这个版本的陆行鸟主题更多的是温情，温暖人心的感觉。这和后面那个版本的感情色彩差别挺大的，后面那个更紧凑一些。似乎这就是制作人选择后者而不是这一首的缘故？(7.5/10)
43. バルハイム地下道 - 作/编曲：崎元仁
迷宫音乐再现了，呼。这首比前面那首更加晦涩，这个我真的不否认。但更不可否认的是崎元的营造气氛的能力。这个迷宫因为这首音乐而变得不可怕，我在玩的时候更能有心情去观光旅游，因为我感觉这个地方不可怕很安静很舒服。纯粹从音乐上看的话这首曲子也还不错，后面转折的时候一段和声的神来之笔（似乎这个词我用了很多遍了，没办法，崎元总是能写出让人激动人心的几秒钟精彩），写得特好，听着听着都湿了，哈哈哈哈。 (8/10)
44. 悲哀 (解放軍バージョン) - 作/编曲：崎元仁
解放军主题在这里演奏了三遍，每一次的乐器配置都不一样，个人还是喜欢第三次那重峦叠嶂的弦乐。不过曲子的兴奋点还是欠缺了些。这个当然和音源的局限性有关，如果是真实乐器演奏，也许感情色彩上的效果会好很多。(7.5/10)
45. バッシュの回想 - 作/编曲：崎元仁
崎元真偷懒，把他曾经写过的几首纯“啊”合唱乐曲拼起来，又是一首新的曲子了。偷懒有罪！(5/10)
46. 共存 (解放軍バージョン) - 作/编曲：崎元仁
这首曲子的开头很有新古典主义的感觉哦，我以为自己听到了斯特拉文斯基。中间出现了另外一个解放军的第二主题，还有一段很美的FF12主题的演绎，是这首曲子最有营养的地方了。结尾似乎就是从Vagrant Story里抄过来的，郁闷。(7.5/10)
47. 空中都市ビュエルバ - 作/编曲：崎元仁
用一句话描述这首曲子就是“和煦的太阳下，一阵微风吹过”。旋律很有崎元风，要唱起来是不指望了，哈哈，但还是很优美。至于那个诡异的听着发寒的结尾10秒，大家就不要去管崎元为什么这么写了，听着其实也不差嘛。(8.5/10)
48. 魔石の秘密 - 作/编曲：崎元仁
又一首迷宫音乐，这一首比起前面又进步了不少。既然是“秘密”，当然就要用迷幻的旋律走向和隐秘的氛围来体现了，前20秒简直就是神仙附体才能写出来的。别的我不敢多说，练级的时候这首听着还是很舒服的，和那些一味地靠音量吃饭吓人的迷宫曲子有着根本的区别。(8.5/10)
49. 闇夜 (帝国バージョン) - 作/编曲：崎元仁
我很费劲才听出这个原来还是帝国主题。这个夜晚是个阴沉，幽闭，密不透风的夜晚，这样的旋律怎么也没法和正气凛然的帝国主题联系在一起，这再次表明了崎元果然是个很用心的作曲家。可惜如果曲子能更长一点，更多的时间去发展乐思的话就更好了。(7.5/10)
50. 言葉無き戦い - 作/编曲：崎元仁
崎元仁写的大迫力的战斗曲都有一个特征，就是管乐永远是占主导地位的，最有力的，最能在乐器队列里冲锋陷阵的。在日系的vgm作曲家里，他的这个做法是绝无仅有的，相比之下其他很多日系vgm作曲家显得很“娘娘腔”，即使是使用了管乐，也不会有崎元这种近乎粗暴的管乐表现。单靠这一点这首曲子就百听不厌了。(9/10)
51. 戦艦リヴァイアサン艦橋 - 作/编曲：松尾早人
这又是一首让人摸不着头脑的曲子。曲子的结构和走向很乱，让人不知所措，即使是要随时跟着画面走的电影音乐，其中优秀的那些也不会如此混乱，不知道松尾的真实意图到底是什么？？(5.5/10)
52. 帝国への挑戦 - 作/编曲：松尾早人
这首松尾作比前面一首要好上不少。音乐没有了前面两曲的混乱和俗套的旋律，这首有着浓厚约翰·威廉姆斯气息和现代音乐暴戾感的音乐，用来作为帝国战舰迷宫的BGM就再合适不过了。(8.5/10)
53. 切迫する事態 - 作/编曲：崎元仁
可惜了这首出彩的曲子，因为它在游戏里出现的次数并不多。曲子中出现了3个主题，音乐高潮迭起，但最出彩的还是临近结尾时解放军第二主题的如命运般的必然出现，和前面相比更有感情。(9/10)
54. 動乱 (帝国バージョン) - 作/编曲：崎元仁
前面已经听过了几个阴暗版的帝国主题，但比起来，还是现在这首战斗曲更为振奋人心。听到那个极端扭曲的，像吃了破魔石一样张牙舞爪扑过来的帝国主题时，我似乎看到了那个变了形的肌肉男Vayne向我扑过来一样。别的我已经不会说了，这首曲子值得一听再听。(10/10)
55. レイスウォール王墓 - 作/编曲：崎元仁
这又是一首完全抛弃旋律发展，靠有模糊音高概念的打击乐吃饭的曲子。对这样的曲子我比较无语……能说什么呢，不难听，蛮精彩的其实，但总感觉缺了点什么。(7.5/10)
Disc 2总评：这是4CD里最为晦涩难懂的一张，部分曲目甚至是完全抛弃旋律发展。但总体来说，比Disc 1要好一些。至少莫名其妙的东西少了。(8.1/10)
————————Disc 2完了，Disc 3开始————————
（以下未完成。不迟于明天0点前补完）
056. 崎元仁 - 大砂海
057. 崎元仁 - 召喚獣戦
058. 崎元仁 - 悲哀 (帝国バージョン)
059. 松尾早人 - 求めし力
060. 崎元仁 - 死闘
061. 崎元仁 - ガリフの地ジャハラ
062. 崎元仁 - オズモーネ平原
063. 崎元仁 - ゴルモア大森林
064. 崎元仁 - エルトの里
065. 崎元仁 - 本当に子供なんだから…。
066. 崎元仁 - チョコボ ～FFXIIバージョン～
067. 崎元仁 - 迫る脅威
068. 崎元仁 - ビッグブリッジの死闘 ～FFXIIバージョン～
069. 崎元仁 - 捨て去りし力
070. 崎元仁 - ミリアム遺跡
071. 崎元仁 - 安息の時
072. 崎元仁 - 白い部屋
073. 崎元仁 - サリカ樹林
074. 崎元仁 - フォーン海岸
075. 崎元仁 - 宿命
076. 岩田匡治 - ソーヘン地下宮殿
077. 崎元仁 - 一時の休息
078. 崎元仁 - 水のほとり
079. 崎元仁 - モスフォーラ山地
080. 崎元仁 - セロビ大地
081. 崎元仁 - 召喚
082. 崎元仁 - 港町バーフォンハイム
083. 崎元仁 - 仮眠
084. 崎元仁 - ゼルテニアン洞窟
085. 松尾早人 - 追憶の地
086. 松尾早人 - 忘れ去られし都
087. 岩田匡治 - 幻妖の森
088. 崎元仁 - アーシェのテーマ
089. 崎元仁 - ギルヴェガンの謎
090. 崎元仁 - 神々の場所へ
091. 崎元仁 - 終局の始まり
092. 崎元仁 - 頂上へ
093. 崎元仁 - 空中要塞バハムート
094. 崎元仁 - 揺れるバハムート
095. 崎元仁 - 自由への闘い
096. 崎元仁 - 闘いの結末
097. 崎元仁 - エンディング·ムービー
098. アンジェラ.アキ - Kiss Me Good-Bye-featured in FINAL FANTASY XII-
099. 葉加瀬太郎 - 交響詩「希望」Symphonic Poem“Hope”～FINAL FANTASY XII PV ver.～
100. 崎元仁 - FINAL FANTASY XIIのテーマ (制作発表会バージョン)
五。结束语