Re:eva~~~Komm,susser tod
2002-04-13 19:37 | EyesOnline
EVA 歌曲详解
——摘自电脑报
【其之一——古典天籁】
这一段主要将介绍六首Eva中出现的古典音乐，虽然数量不多，其引起的回响和受欢迎的程度却比所有其它Eva音乐都要来得强烈。经典之作果然是经典之作，尽管已经过了二~三百馀年，尽管是在作者当时根本无法想像的场合中被引用，仍然赢得了观众的共鸣。 1.Suiten fur Violoncello solo Nr.1 G-dur, BWV.1007 1.Vorspier
这德文曲名的意思是G大调无伴奏大提琴组曲第一号之序曲, 第1007号作品 (注∶BWV.) 。 本曲在第十五话嘘と沉默中由シンジ演奏出来。作者是音乐之父巴哈(John Sebastain Bach, 1685 ~ 1750)，巴哈一生作曲不计其数，各式协奏曲，教会圣歌(管风琴乐、神曲)，钢琴、大键琴、大提琴、小提琴、管风琴等等的独奏、练习曲，以杰作的数量而言，甚至远在史上独一无二的音乐天才莫扎特之上。
大提琴是一种很难表现的乐器，音域比较低，人耳能听出来的变化不比中高音域，而且大提琴的操作不比中小提琴灵便，也作不出什麽快节奏的动感。因此以大提琴为主角的乐曲，一定得要是有真功夫的音乐名家才能谱出像样的曲子来。从另一方面来说，主练大提琴也不是天才型的演奏者喜欢的事。シンジ被アスカ另眼看待不是没有原因的，而且大提琴的低沈音色有赋予シンジ成熟男性特质的功效，不知道是不是受了这最後一个暗示的影响，アスカ居然吻了シンジ。除了第十五话外，电影シと新生 (Death & Rebirth)前段四人在体育馆内练琴时，シンジ也弹奏了一次。在那一段不知道暗喻什麽的剧情中，アスカ独奏的小提琴曲也是巴哈的一首小提琴组曲∶Partita Ⅲ fur Violino solo E-dur, BWV.1006 3. Gavotte in Rondo (E大调无伴奏小提琴组曲第三号之嘉禾圆舞曲, 第1006号作品) 2.ⅡAir, Orchestral Suite No.3 in D Major, BWV.1068 D大调管弦组曲第三号第二乐章∶ Air, 第1068号作品。巴哈的四首管弦组曲之一。这一首的第二乐章 Air 因为曾被德国小提琴家 August Wilhelmj (1845 ~1908) 改编为小提琴独奏曲而风行於世。 所谓 Air，"歌调 or 旋律"之意，是慢板、有抒情歌调子的管弦乐曲的名称，源自於歌剧的 'Aria' 或 'Arial'，後者是歌剧中的主要独唱曲部分，通常由三部组成∶第一部为主题，第二部为第一部的对比，第三部以华丽的风格重复第一部的曲调。现在，Air、Aira 和Arial也可引伸为抒情作品之意，除了 Air/まごころを, 君に 外，一部日本动画ウィンダリア (Wind Aria，台译渥太利亚或风之抒情曲)也以此为标题，作为抒情悲剧的预示。
Air 极其优美动听，几乎可说是百听不厌。算是Evangelion引用的古典音乐中我最喜欢的一首了。这一曲在 Air/まごころを, 君に 中アスカ大战 Eva系列时登场作背景音乐(BGM)，优雅如 Eva 的姿态、缓板暗示不可避免的悲剧之降临。另外，在同一部中，我忘了哪一段另引用了一曲巴哈的作品∶Jesus bleibet meine Freude, [Herz und Mund und Tat und Leben BWV.147] (主啊，吾民仰望的喜悦)，由教会清唱剧 "心、口、行为与生命"改编成钢琴独奏曲，原名 "耶稣与我同在" 。 象徵仰望神的人的灵魂之纯净与高洁。 3.Pachelbel: Canon & Gigue
一般通称帕卡贝尔的卡农。 Canon (卡农) 是一种曲式的名称，这种曲式的特徵是间隔数音节不停重复同一段乐曲。以这首为例，一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先後加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。 作者是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴哈的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家，为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。
此曲是於 シと新生篇中的体育馆演奏会中登场。シンジ仍是大提琴手，カヲル担任第一小提琴手，アスカ拉第二把小提琴，レイ则拉中提琴。虽然是在这段不知所云的剧情中出场，但此曲在 Eva 迷中甚受欢迎，第一是旋律优美，第二是那段剧情中四大主役一齐登场，而且是和平愉悦的舞台上。满足了受伤颇重的 Eva 迷对疗伤止痛剧情的渴求。 以上三曲，如各位想买一般的古典音乐CD来听，笔者推荐福茂代理的 DECCA: "BAROQUE MUSIC COLLECTIONS" 440 859-2。一网打尽，一首不漏。 4.Hallelujah chorus
第廿二话 せめて, 人间らしく中，第十五使徒アラエル对贰号机发动心理光束攻击时的BGM。摘自韩德尔钜作 Messiah, Part Ⅱ, 42. Hallelujah, chorus(弥赛亚第二部第42章, 赞美主, 合唱曲)。 歌词是圣经启示录第11、19章的经文∶"哈利路亚！世上的国成了我主和主基督的国，他要作王，他是万国之王、万王之王，他要担当国政直到永永远远。哈利路亚！"
韩德尔 (G.F Handel, 1685 ~ 1759)，德国人，但其音乐生涯的高潮尽在英国。 "弥赛亚" 就是基督教对末世再度降临的耶稣基督的称呼，意为 "救世主"，哈利路亚则是赞美主之意。本曲是一出神剧，所谓神剧，是歌剧的一个支派，演唱者不穿戏服，剧目全取自圣经故事。当韩德尔谱作此曲前，正值音乐事业陷入极低潮之时，避居都伯林试图东山再起，其友编成了这一出神剧的词，请韩德尔作曲。完成之後於1743年3月23日首次公演，英王乔治二世莅临观赏。全场为此曲之壮大而震撼不已，英王且於演奏哈利路亚合唱时起立致敬，足见当时轰动的程度。
5.Symphony No. 9 "Choral" 贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770 ~ 1827)最著名的交响乐，1824年5月7日於维也纳首演。第四乐章为著名的合唱曲"快乐颂"(An die Freunde) (注∶以快乐颂为渚カヲる的主题曲的原因)，为德国诗人席勒(F. Schiller, 1759 ~ 1805)的抒情诗作。 第廿四话 最後のシ者，Eva电视版最悲壮的一部。渚カヲル一登场即是哼吟著这首曲子的旋律，说出第一句的台词∶"歌は, いいね"。 在中央通道，初号机追击贰号机和カヲル时，以及在リリス前，初号机一把攫住カヲル时，不间断地以此曲为BGM，固然是因为此曲强而有力的曲调适合那一段的剧情，但カヲル所背负的天使和贝多芬在此曲中所灌注的精神状态，可能更是导演瞩意以此曲烘托这一集的原因。贝多芬於死前完成此一钜作，他年的精神状态已不甚正常，有强烈的偏执、激动倾向，因此曲子也充分反映了这种心态。 "快乐颂"的压迫性精神状态，正合适用来衬托剧中的一些人事物。例如ゲンドウ的执念、シンジ的自我封闭、SEELE强迫全人类接受其操纵命运的疯狂等等。
6.Dies irae [REQUIEM] 安魂弥撒，末日经。这是剧场版 Air/まごころを, 君に 的预告片BGM。 作者为义大利人威尔弟 (Giuseppe Verdi 1813 ~ 1901)，1874 年5月22日於米兰公演。事实上，这曲安魂曲并非威尔弟作品中特别出名者，而在所有安魂曲中也算不上是最烩炙人口的数首之一。不过预告片摘选的那一段倒的确是相当精彩。
安魂曲、镇魂歌，正式名称为安魂弥撒 (Requiem mass)，弥撒，源自於拉丁语"Ite, missa ets"，"会已开毕，请归去"之意。弥撒音乐都是教会用的诗歌式圣乐， 在不同场合使用配合不同的经文的弥撒乐∶ * 1. 普通弥撒(Ordinary mass)，包含六个乐章，每个乐章配合一段经文，普通弥撒的六经文是慈悲经 (Kyrie)、荣耀经(Gloria)、信经(Credo)、圣哉经(Sanctus)、降福经(Benedictus)和羔羊经(Agnus dei)。 * 2. 特别弥撒(Proper mass)，节庆日用，一般包含五个乐章和五段经文。分别是进台经(Introitus)、升阶经(Graduale)、赞美经(Allelujah)、献祭经(Offertorium)和圣餐经(Communio)。 * 3. 安魂弥撒(Requiem mass)，顾名即可思义。配合的经文比较有选择，一般依照普通弥撒的规则，取消荣耀经和信经，从安息经(Requiem Aeternam)、末日经(Dies Irae)、献祭经(Offertorium)、审判经(Tuba Mirum)和耶稣经(Domine Jesu)中择二补上。预告片即自威尔弟安魂弥撒的末日经中摘选一段作为BGM。 * 4. 婚礼弥撒(Nuptial mass)。 * 5. 主教弥撒(Pontifical mass)
【其之二——背景音乐 (BGM)】
Evagelion 电视版加剧场版有四十几首BGM，在此自无必要一一介绍。笔者将仅就数首给人最深印、与剧情关键处最相关的部份作介绍。
ReiⅠ∶三首レイ指定BGM之一。寂静中带著些微的不安感，乾净的钢琴旋律，正如她的形象∶在人海中孤独地存在著，毫不随世人起舞，宛如不食人间烟火般地纯净无瑕。这一首有几支变奏曲，如 HOSTILITY RESTRAINED、 CRIME OF INNOCENCE等，其实变化不大，很难发现有何差异。 THANATOS∶这是希腊神话中的死神之名。引伸的意思有拟人化的 "死"、心理学"求死的冲动" 。庵野是以後者为定此曲名的用意。此曲在全剧中不只一次被配用，但最著名的是第廿话男の斗い ，レイ驾著零号机，抱著N2炸弹对第十四使徒进行自杀特攻时的BGM，以及第廿三话リツコ破坏Dummy System时。
此曲由於代表了レイ深层的潜意识(还有剧场版的シンジ)，再加上旋律动听，因此产生了一些变奏曲再加利用。例如 Death 篇中的 吾への, 泪 和 Air/まごころを, 君に 的 身代わりの侵入，以及配上了歌词的 THANATOS─IF I CAN'T BE YOURS─ ，曲曲动听、首首伤感．．．．呜呜呜~~~为什麽レイ非死不可呢~~~???
Do you love me? & Splitting of the Breast∶这两首都是シンジ在陷入初号机插入栓时的BGM，前者象徵渐渐沈入意识深渊、解放心之壁、接受母亲抚慰的过程，後者象徵潜意识或附著於初号机上的ユイ逐渐具像、引领シンジ重返现实的过程。後者另有两个版本， MOTHER IS THE FIRST OTHER，看看曲名，就可以想像寓意何在了解母亲是第一个不同於自己的存在个体，体会这一点，乃是出生，或面对现实世界的关键)，另一首为 Air/まごころを, 君に 中的“退行への紧急避难”。 INFANTILE DEPENDENCE, ADULT DEPENDENCY & SEPARATION ANXIETY∶前者为现实突破シンジ的自我保护罩时的BGM，後者为"电车对话"的桥段中，各式各样的念头如潮水般涌入シンジ意识中时，象徵其混乱的心思的BGM。
Prologue de Refrain & Epilogue de These∶Image Music。何谓image music？ "这个好赚！赶快编些东西挂上这个名字去卖！" 的意思。 在影剧圈常见这种事，一部作品假如大卖，那一大堆"相关"商品保证在最短的时间之内一古脑儿地出现在市面上。 Image music就是其中一种，虽然作品中没播过这支音乐，但..."其意念主旨和作品相通"，之谓也。看看收录此曲的CD吧！ 其题为∶'～refrain～ The songs were inspired by "EVANGELION" '。 不过这张CD倒并非滥竽充数之辈，其中有三支无词BGM和三首重编歌曲堪称杰作，值回票价。这是第一首和最後一首，法文曲名，意为 "refrain 前奏"、"主题终奏"(抱歉打不出法文字母来)。 refrain，重复句、副歌、曲子收尾时常见的重复旋律之意。可能是以此一词汇形容 Air/まごころを, 君に的剧情结构，或某种更深层的哲学含意吧！？
Forbidden Gene∶同上。以正邪难分的曲调吸引人的灵魂往深处沈去，低沈有力的节奏，彷佛在勾引灵魂的慑动一般，单纯而不单调的旋律，令人不舍中途停下。
【其之三——Evangelion 之歌】
Eva 的歌曲不算少，但是最突出的莫过於 无限抱拥、 予感 、魂のルフラン、THANATOS─IF I CAN'T BE YOURS─ 、Komm, susser Tod 、 Fly Me To The Moon和OP主题曲残酷な天使のテ ゼ 了。 无限抱拥 也许多数 Eva 迷并不会特别注意这一曲，但若是你看过日本 Eva 网站同人小说大师 DARU 的 "时が, 走り出す" 和 "ここから仆と彼女の物语" 第一部 之後再听这一曲，其强烈的感动将使你潸然泪下！绫波的悲剧、レイ和シンジ的深情羁绊、绫波的百转柔情，故事情节和歌词环环相扣，最後 fade in 潺潺的水流蝉鸣声，将别离与死亡的悲伤融入夏天的空气与永恒的时间中，带给アヤナミスト无尽的感伤．．．呜呜呜~~~ 为什麽レイ非死不可啊~~~~~本曲收录於'～refrain～ The songs were inspired by "EVANGELION" ' 和'NEON GENESIS EVANGELIONⅢ' 两张CD中，推荐前者的版本，那是钢琴伴奏版，纯净而富满感情，後者则比较趋摇滚风格，不太适合其主题。
予感 这首歌收录在EVA的第二张原声CD（第一首），以及高桥洋子的EVA专辑~Refrain~ 中。它和 无限抱拥 以及 幸福是罪的气息一样都未在剧中使用，据传说似乎是用在某EVA的广播剧（RADIO DORAMA）中。在充满激昂与冷澈两种截然不同气氛的诸多EVA歌曲中，曲调温和的予感 是极为特别的。先不提那明显已极的歌词内容，光从它静谧轻柔的曲风，就可以猜出它是EVA剧中最宁静和清雅的角色∶绫波レイ的主题曲。像冬日阳光般洋溢温柔的旋律和宛如自言自语的轻声倾诉，道出レイ这个从不知道感情与爱为何物的少女的寂寞情怀。 至於这首歌为何叫做 予感呢？我个人以为，或许レイ早已预见自己与シンジ的相遇，而这将会永远改变她命运的予感，却又是她生命的全部。目睹她在第二十三话泪中的抉择的AYANAMIST们在倾听这首歌时，想必也和笔者一样，为了她希望和シンジ在一起这个无法实现的心愿而禁不住眼眶湿润吧。レイちゃん，愿你永远幸福...... "THANATOS─IF I CAN'T BE YOURS─" 这等於是 Air/まごころを, 君に的剧终主题曲，表达绫波面对自己与リリン不同的事实，为了将存在於否的抉择交予シンジ，自身化为リリス。她将未来赐予シンジ时，婉转悲愁的缠绵之意，蕴含馀音绕梁三日不绝的感情。
一张CD (THE END OF EVANGELION)、一张单曲 (THE END OF EVANGELION) 收录此曲。 Komm, susser Tod "来吧，甜美的死亡"。那个 u 上头应该打两点，这是德文。歌词原以日文写出，再译为英文唱出。 这一首歌是配 Air/まごころを, 君に 中的第三次冲击那一段。英文歌词比较隐讳，日文歌词则明白显示这首歌是唱出シンジ的心境∶不愿再与人心接触、不愿再喜欢任何人、不愿再伤害任何人、希望回归无有....。因此第三次冲击发生了，所有的心之壁溃决，不必再去提防任何人、不会再伤害到任何人，不再有生老病死，也没有时间空间了....。不过笔者不甚喜欢後段插入的摇滚现场演唱会般的音效，因其大大冲淡了应有的悲苦气氛。收录的CD 和 "THANATOS─IF I CAN'T BE YOURS─" 相同。 Fly Me To The Moon
庵野对这首片尾曲情有独锺，共有19种版本，包括无人声版。不过我对这首曲子倒没什麽特别感情。 不知道各位有没有注意到，电视版的片尾曲并不都是用同一版本的。先後共有 高桥洋子、CLAIRE 、 Rei 、 Aya Bossa Techno 、 Aki Jungle 主唱版和无人声版。 我是比较喜欢高桥洋子第一版。绫波レイ的 "月" 之形象，也有部分是由此曲而来的吧！ 这首歌原本叫作 "In other words" ，是首华尔兹舞曲，1954年 Bart Howard作，1962年由 Joe Hannel 改编而大受欢迎， Patty Page的演唱将此曲的名气大大的提升至经典之作的境界。
残酷な天使のテ一ゼ 众所皆知的片头主题曲，也是众所皆知无法翻出其意的标题。テ-ゼ 是德文these (第一个 e 上头应该有一撇)，论文、命题、指挥棒的一捺等等意思，没有一个能和这个标题联成一气的。笔者姑且译为∶"这是一个残酷天使的故事"，不知各位觉得如何？电视版比较短，和 CD "NEON GENESIS EVANGELION Ⅱ" 中收录的是同一版，较长版本叫 Director's Edit Version。 魂のルフラン 又是收录在 "~refrain~" 中的 Image Music，和 "残酷な天使のテ-ゼ" 如出一辙的强烈节奏，但较有深度的旋律和词汇，使一些Eva迷将此曲当作剧场版的通用主题曲。
——摘自电脑报
【其之一——古典天籁】
这一段主要将介绍六首Eva中出现的古典音乐，虽然数量不多，其引起的回响和受欢迎的程度却比所有其它Eva音乐都要来得强烈。经典之作果然是经典之作，尽管已经过了二~三百馀年，尽管是在作者当时根本无法想像的场合中被引用，仍然赢得了观众的共鸣。 1.Suiten fur Violoncello solo Nr.1 G-dur, BWV.1007 1.Vorspier
这德文曲名的意思是G大调无伴奏大提琴组曲第一号之序曲, 第1007号作品 (注∶BWV.) 。 本曲在第十五话嘘と沉默中由シンジ演奏出来。作者是音乐之父巴哈(John Sebastain Bach, 1685 ~ 1750)，巴哈一生作曲不计其数，各式协奏曲，教会圣歌(管风琴乐、神曲)，钢琴、大键琴、大提琴、小提琴、管风琴等等的独奏、练习曲，以杰作的数量而言，甚至远在史上独一无二的音乐天才莫扎特之上。
大提琴是一种很难表现的乐器，音域比较低，人耳能听出来的变化不比中高音域，而且大提琴的操作不比中小提琴灵便，也作不出什麽快节奏的动感。因此以大提琴为主角的乐曲，一定得要是有真功夫的音乐名家才能谱出像样的曲子来。从另一方面来说，主练大提琴也不是天才型的演奏者喜欢的事。シンジ被アスカ另眼看待不是没有原因的，而且大提琴的低沈音色有赋予シンジ成熟男性特质的功效，不知道是不是受了这最後一个暗示的影响，アスカ居然吻了シンジ。除了第十五话外，电影シと新生 (Death & Rebirth)前段四人在体育馆内练琴时，シンジ也弹奏了一次。在那一段不知道暗喻什麽的剧情中，アスカ独奏的小提琴曲也是巴哈的一首小提琴组曲∶Partita Ⅲ fur Violino solo E-dur, BWV.1006 3. Gavotte in Rondo (E大调无伴奏小提琴组曲第三号之嘉禾圆舞曲, 第1006号作品) 2.ⅡAir, Orchestral Suite No.3 in D Major, BWV.1068 D大调管弦组曲第三号第二乐章∶ Air, 第1068号作品。巴哈的四首管弦组曲之一。这一首的第二乐章 Air 因为曾被德国小提琴家 August Wilhelmj (1845 ~1908) 改编为小提琴独奏曲而风行於世。 所谓 Air，"歌调 or 旋律"之意，是慢板、有抒情歌调子的管弦乐曲的名称，源自於歌剧的 'Aria' 或 'Arial'，後者是歌剧中的主要独唱曲部分，通常由三部组成∶第一部为主题，第二部为第一部的对比，第三部以华丽的风格重复第一部的曲调。现在，Air、Aira 和Arial也可引伸为抒情作品之意，除了 Air/まごころを, 君に 外，一部日本动画ウィンダリア (Wind Aria，台译渥太利亚或风之抒情曲)也以此为标题，作为抒情悲剧的预示。
Air 极其优美动听，几乎可说是百听不厌。算是Evangelion引用的古典音乐中我最喜欢的一首了。这一曲在 Air/まごころを, 君に 中アスカ大战 Eva系列时登场作背景音乐(BGM)，优雅如 Eva 的姿态、缓板暗示不可避免的悲剧之降临。另外，在同一部中，我忘了哪一段另引用了一曲巴哈的作品∶Jesus bleibet meine Freude, [Herz und Mund und Tat und Leben BWV.147] (主啊，吾民仰望的喜悦)，由教会清唱剧 "心、口、行为与生命"改编成钢琴独奏曲，原名 "耶稣与我同在" 。 象徵仰望神的人的灵魂之纯净与高洁。 3.Pachelbel: Canon & Gigue
一般通称帕卡贝尔的卡农。 Canon (卡农) 是一种曲式的名称，这种曲式的特徵是间隔数音节不停重复同一段乐曲。以这首为例，一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先後加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。 作者是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴哈的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家，为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。
此曲是於 シと新生篇中的体育馆演奏会中登场。シンジ仍是大提琴手，カヲル担任第一小提琴手，アスカ拉第二把小提琴，レイ则拉中提琴。虽然是在这段不知所云的剧情中出场，但此曲在 Eva 迷中甚受欢迎，第一是旋律优美，第二是那段剧情中四大主役一齐登场，而且是和平愉悦的舞台上。满足了受伤颇重的 Eva 迷对疗伤止痛剧情的渴求。 以上三曲，如各位想买一般的古典音乐CD来听，笔者推荐福茂代理的 DECCA: "BAROQUE MUSIC COLLECTIONS" 440 859-2。一网打尽，一首不漏。 4.Hallelujah chorus
第廿二话 せめて, 人间らしく中，第十五使徒アラエル对贰号机发动心理光束攻击时的BGM。摘自韩德尔钜作 Messiah, Part Ⅱ, 42. Hallelujah, chorus(弥赛亚第二部第42章, 赞美主, 合唱曲)。 歌词是圣经启示录第11、19章的经文∶"哈利路亚！世上的国成了我主和主基督的国，他要作王，他是万国之王、万王之王，他要担当国政直到永永远远。哈利路亚！"
韩德尔 (G.F Handel, 1685 ~ 1759)，德国人，但其音乐生涯的高潮尽在英国。 "弥赛亚" 就是基督教对末世再度降临的耶稣基督的称呼，意为 "救世主"，哈利路亚则是赞美主之意。本曲是一出神剧，所谓神剧，是歌剧的一个支派，演唱者不穿戏服，剧目全取自圣经故事。当韩德尔谱作此曲前，正值音乐事业陷入极低潮之时，避居都伯林试图东山再起，其友编成了这一出神剧的词，请韩德尔作曲。完成之後於1743年3月23日首次公演，英王乔治二世莅临观赏。全场为此曲之壮大而震撼不已，英王且於演奏哈利路亚合唱时起立致敬，足见当时轰动的程度。
5.Symphony No. 9 "Choral" 贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770 ~ 1827)最著名的交响乐，1824年5月7日於维也纳首演。第四乐章为著名的合唱曲"快乐颂"(An die Freunde) (注∶以快乐颂为渚カヲる的主题曲的原因)，为德国诗人席勒(F. Schiller, 1759 ~ 1805)的抒情诗作。 第廿四话 最後のシ者，Eva电视版最悲壮的一部。渚カヲル一登场即是哼吟著这首曲子的旋律，说出第一句的台词∶"歌は, いいね"。 在中央通道，初号机追击贰号机和カヲル时，以及在リリス前，初号机一把攫住カヲル时，不间断地以此曲为BGM，固然是因为此曲强而有力的曲调适合那一段的剧情，但カヲル所背负的天使和贝多芬在此曲中所灌注的精神状态，可能更是导演瞩意以此曲烘托这一集的原因。贝多芬於死前完成此一钜作，他年的精神状态已不甚正常，有强烈的偏执、激动倾向，因此曲子也充分反映了这种心态。 "快乐颂"的压迫性精神状态，正合适用来衬托剧中的一些人事物。例如ゲンドウ的执念、シンジ的自我封闭、SEELE强迫全人类接受其操纵命运的疯狂等等。
6.Dies irae [REQUIEM] 安魂弥撒，末日经。这是剧场版 Air/まごころを, 君に 的预告片BGM。 作者为义大利人威尔弟 (Giuseppe Verdi 1813 ~ 1901)，1874 年5月22日於米兰公演。事实上，这曲安魂曲并非威尔弟作品中特别出名者，而在所有安魂曲中也算不上是最烩炙人口的数首之一。不过预告片摘选的那一段倒的确是相当精彩。
安魂曲、镇魂歌，正式名称为安魂弥撒 (Requiem mass)，弥撒，源自於拉丁语"Ite, missa ets"，"会已开毕，请归去"之意。弥撒音乐都是教会用的诗歌式圣乐， 在不同场合使用配合不同的经文的弥撒乐∶ * 1. 普通弥撒(Ordinary mass)，包含六个乐章，每个乐章配合一段经文，普通弥撒的六经文是慈悲经 (Kyrie)、荣耀经(Gloria)、信经(Credo)、圣哉经(Sanctus)、降福经(Benedictus)和羔羊经(Agnus dei)。 * 2. 特别弥撒(Proper mass)，节庆日用，一般包含五个乐章和五段经文。分别是进台经(Introitus)、升阶经(Graduale)、赞美经(Allelujah)、献祭经(Offertorium)和圣餐经(Communio)。 * 3. 安魂弥撒(Requiem mass)，顾名即可思义。配合的经文比较有选择，一般依照普通弥撒的规则，取消荣耀经和信经，从安息经(Requiem Aeternam)、末日经(Dies Irae)、献祭经(Offertorium)、审判经(Tuba Mirum)和耶稣经(Domine Jesu)中择二补上。预告片即自威尔弟安魂弥撒的末日经中摘选一段作为BGM。 * 4. 婚礼弥撒(Nuptial mass)。 * 5. 主教弥撒(Pontifical mass)
【其之二——背景音乐 (BGM)】
Evagelion 电视版加剧场版有四十几首BGM，在此自无必要一一介绍。笔者将仅就数首给人最深印、与剧情关键处最相关的部份作介绍。
ReiⅠ∶三首レイ指定BGM之一。寂静中带著些微的不安感，乾净的钢琴旋律，正如她的形象∶在人海中孤独地存在著，毫不随世人起舞，宛如不食人间烟火般地纯净无瑕。这一首有几支变奏曲，如 HOSTILITY RESTRAINED、 CRIME OF INNOCENCE等，其实变化不大，很难发现有何差异。 THANATOS∶这是希腊神话中的死神之名。引伸的意思有拟人化的 "死"、心理学"求死的冲动" 。庵野是以後者为定此曲名的用意。此曲在全剧中不只一次被配用，但最著名的是第廿话男の斗い ，レイ驾著零号机，抱著N2炸弹对第十四使徒进行自杀特攻时的BGM，以及第廿三话リツコ破坏Dummy System时。
此曲由於代表了レイ深层的潜意识(还有剧场版的シンジ)，再加上旋律动听，因此产生了一些变奏曲再加利用。例如 Death 篇中的 吾への, 泪 和 Air/まごころを, 君に 的 身代わりの侵入，以及配上了歌词的 THANATOS─IF I CAN'T BE YOURS─ ，曲曲动听、首首伤感．．．．呜呜呜~~~为什麽レイ非死不可呢~~~???
Do you love me? & Splitting of the Breast∶这两首都是シンジ在陷入初号机插入栓时的BGM，前者象徵渐渐沈入意识深渊、解放心之壁、接受母亲抚慰的过程，後者象徵潜意识或附著於初号机上的ユイ逐渐具像、引领シンジ重返现实的过程。後者另有两个版本， MOTHER IS THE FIRST OTHER，看看曲名，就可以想像寓意何在了解母亲是第一个不同於自己的存在个体，体会这一点，乃是出生，或面对现实世界的关键)，另一首为 Air/まごころを, 君に 中的“退行への紧急避难”。 INFANTILE DEPENDENCE, ADULT DEPENDENCY & SEPARATION ANXIETY∶前者为现实突破シンジ的自我保护罩时的BGM，後者为"电车对话"的桥段中，各式各样的念头如潮水般涌入シンジ意识中时，象徵其混乱的心思的BGM。
Prologue de Refrain & Epilogue de These∶Image Music。何谓image music？ "这个好赚！赶快编些东西挂上这个名字去卖！" 的意思。 在影剧圈常见这种事，一部作品假如大卖，那一大堆"相关"商品保证在最短的时间之内一古脑儿地出现在市面上。 Image music就是其中一种，虽然作品中没播过这支音乐，但..."其意念主旨和作品相通"，之谓也。看看收录此曲的CD吧！ 其题为∶'～refrain～ The songs were inspired by "EVANGELION" '。 不过这张CD倒并非滥竽充数之辈，其中有三支无词BGM和三首重编歌曲堪称杰作，值回票价。这是第一首和最後一首，法文曲名，意为 "refrain 前奏"、"主题终奏"(抱歉打不出法文字母来)。 refrain，重复句、副歌、曲子收尾时常见的重复旋律之意。可能是以此一词汇形容 Air/まごころを, 君に的剧情结构，或某种更深层的哲学含意吧！？
Forbidden Gene∶同上。以正邪难分的曲调吸引人的灵魂往深处沈去，低沈有力的节奏，彷佛在勾引灵魂的慑动一般，单纯而不单调的旋律，令人不舍中途停下。
【其之三——Evangelion 之歌】
Eva 的歌曲不算少，但是最突出的莫过於 无限抱拥、 予感 、魂のルフラン、THANATOS─IF I CAN'T BE YOURS─ 、Komm, susser Tod 、 Fly Me To The Moon和OP主题曲残酷な天使のテ ゼ 了。 无限抱拥 也许多数 Eva 迷并不会特别注意这一曲，但若是你看过日本 Eva 网站同人小说大师 DARU 的 "时が, 走り出す" 和 "ここから仆と彼女の物语" 第一部 之後再听这一曲，其强烈的感动将使你潸然泪下！绫波的悲剧、レイ和シンジ的深情羁绊、绫波的百转柔情，故事情节和歌词环环相扣，最後 fade in 潺潺的水流蝉鸣声，将别离与死亡的悲伤融入夏天的空气与永恒的时间中，带给アヤナミスト无尽的感伤．．．呜呜呜~~~ 为什麽レイ非死不可啊~~~~~本曲收录於'～refrain～ The songs were inspired by "EVANGELION" ' 和'NEON GENESIS EVANGELIONⅢ' 两张CD中，推荐前者的版本，那是钢琴伴奏版，纯净而富满感情，後者则比较趋摇滚风格，不太适合其主题。
予感 这首歌收录在EVA的第二张原声CD（第一首），以及高桥洋子的EVA专辑~Refrain~ 中。它和 无限抱拥 以及 幸福是罪的气息一样都未在剧中使用，据传说似乎是用在某EVA的广播剧（RADIO DORAMA）中。在充满激昂与冷澈两种截然不同气氛的诸多EVA歌曲中，曲调温和的予感 是极为特别的。先不提那明显已极的歌词内容，光从它静谧轻柔的曲风，就可以猜出它是EVA剧中最宁静和清雅的角色∶绫波レイ的主题曲。像冬日阳光般洋溢温柔的旋律和宛如自言自语的轻声倾诉，道出レイ这个从不知道感情与爱为何物的少女的寂寞情怀。 至於这首歌为何叫做 予感呢？我个人以为，或许レイ早已预见自己与シンジ的相遇，而这将会永远改变她命运的予感，却又是她生命的全部。目睹她在第二十三话泪中的抉择的AYANAMIST们在倾听这首歌时，想必也和笔者一样，为了她希望和シンジ在一起这个无法实现的心愿而禁不住眼眶湿润吧。レイちゃん，愿你永远幸福...... "THANATOS─IF I CAN'T BE YOURS─" 这等於是 Air/まごころを, 君に的剧终主题曲，表达绫波面对自己与リリン不同的事实，为了将存在於否的抉择交予シンジ，自身化为リリス。她将未来赐予シンジ时，婉转悲愁的缠绵之意，蕴含馀音绕梁三日不绝的感情。
一张CD (THE END OF EVANGELION)、一张单曲 (THE END OF EVANGELION) 收录此曲。 Komm, susser Tod "来吧，甜美的死亡"。那个 u 上头应该打两点，这是德文。歌词原以日文写出，再译为英文唱出。 这一首歌是配 Air/まごころを, 君に 中的第三次冲击那一段。英文歌词比较隐讳，日文歌词则明白显示这首歌是唱出シンジ的心境∶不愿再与人心接触、不愿再喜欢任何人、不愿再伤害任何人、希望回归无有....。因此第三次冲击发生了，所有的心之壁溃决，不必再去提防任何人、不会再伤害到任何人，不再有生老病死，也没有时间空间了....。不过笔者不甚喜欢後段插入的摇滚现场演唱会般的音效，因其大大冲淡了应有的悲苦气氛。收录的CD 和 "THANATOS─IF I CAN'T BE YOURS─" 相同。 Fly Me To The Moon
庵野对这首片尾曲情有独锺，共有19种版本，包括无人声版。不过我对这首曲子倒没什麽特别感情。 不知道各位有没有注意到，电视版的片尾曲并不都是用同一版本的。先後共有 高桥洋子、CLAIRE 、 Rei 、 Aya Bossa Techno 、 Aki Jungle 主唱版和无人声版。 我是比较喜欢高桥洋子第一版。绫波レイ的 "月" 之形象，也有部分是由此曲而来的吧！ 这首歌原本叫作 "In other words" ，是首华尔兹舞曲，1954年 Bart Howard作，1962年由 Joe Hannel 改编而大受欢迎， Patty Page的演唱将此曲的名气大大的提升至经典之作的境界。
残酷な天使のテ一ゼ 众所皆知的片头主题曲，也是众所皆知无法翻出其意的标题。テ-ゼ 是德文these (第一个 e 上头应该有一撇)，论文、命题、指挥棒的一捺等等意思，没有一个能和这个标题联成一气的。笔者姑且译为∶"这是一个残酷天使的故事"，不知各位觉得如何？电视版比较短，和 CD "NEON GENESIS EVANGELION Ⅱ" 中收录的是同一版，较长版本叫 Director's Edit Version。 魂のルフラン 又是收录在 "~refrain~" 中的 Image Music，和 "残酷な天使のテ-ゼ" 如出一辙的强烈节奏，但较有深度的旋律和词汇，使一些Eva迷将此曲当作剧场版的通用主题曲。