［圣诞礼物］FFVII~FFX部分曲目点评
2003-12-24 01:10 | 绫
本文原载于动漫时代《最终幻想调律篇》，请勿转载
Final Fantasy VII Original Soundtrack
Disc 2
14：J-E-N-O-V-A
BOSS战的音乐。全曲的节奏感很强，烘托出BOSS战的紧张气氛。曲中的声音可分位两部分。一部分为代表J-E-N-O-V-A的效果音，另一部分则是代表CLOUD阵营的管弦配乐。
一开场代表J-E-N-O-V-A的和弦式效果音出现，并贯穿全曲。声音的效果表现为虚无而急促，一方面说明了J-E-N-O-V-A并非这个世界的产物，另一方面又给人以强大的压迫感。而代表CLOUD阵营的配乐节奏感极强，鼓声稳重，能稍微平服玩家心中的紧张感。旋律时而激昂，时而平缓。刻画出战斗中CLOUD他们遇到的胜利与挫折。
两部分的音乐此起彼伏，互相争鸣。刚开始时J-E-N-O-V-A的气焰极盛，乐曲中便以J-E-N-O-V-A的效果音为主体，而管弦配乐只是短短的几段，代表着CLOUD他们的小心进攻。随着战斗的进行，管弦渐渐成为主题。中段的小号如同吹响了胜利的号角，之后的形势急转直下，管弦乐声完全压过效果音，弦乐的部分也变得较为舒缓。说明了战斗的优势已转移到CLOUD一方，心情可稍微放松了。J-E-N-O-V-A已回天无力，玩家胜利在望。
16：太陽の海岸
Costa del sol的主题。Costa del sol是一个拥有阳光与海滩的旅游胜地，和现实中的夏威夷相似。拥有众多的娱乐场所，吸引了许多的人来度假休息。因此整曲的基调轻松，节奏明快。同时，乐曲中使用了铃鼓和沙锤作为配衬，突显Costa del sol的热带风情。阳光，海滩，酒吧，美女……热热闹闹的小镇能让CLOUD他们暂时忘却旅途中的劳累和身上背负的重大使命，投入到大海的怀抱，求得心灵的片刻宁静。如此胜地，难怪会让CLOUD动心，最终决定在此购买别墅呢~~
Disc 3
01：星降る渓谷
Cosmos Canon的主题，来自赤红十三的家乡，也是颇受好评的一曲。一开场是沉稳的鼓点和铃鼓。主旋律只是使用了笛子吹奏。旋律相当特别，很有新意。这是千百年来守护星球的赤兽族的歌。旋律中，依稀能感觉到，笛声是在回忆以往赤兽族辉煌而又悲伤的历史：曾经，多少英勇的战士，倒在了保护星球的战场上。曾经，英勇的赤兽族长，为了保护宇宙峡不受威胁独力抵挡敌军，却一直受到唯一儿子的误会。曾经，一个英勇的少年战士，NANAKI,带着对家人的误会离开家乡，却遭遇被抓走做研究的命运。曲子就像是记载赤兽族历史的大书，每章每页都是他们英勇的刻印，每字每句都是血与泪的倾诉。表露出的，是深深的哀痛和伤悲，每个活着的人，都要记着以往的辉煌，都要记着：“我是伟大的赤兽族战士的儿子！我会为了保护这颗星球而战斗！”
04：忍びの末裔
Yuffie的故乡，Wutai的主题。Wutai是忍者一族的后裔居住的地方，背倚着雕刻着无数巨型佛像的五台山，是个不一般的小镇。这里本该是个安静详和的地方，却因为有了Yuffie这个调皮鬼的存在，变得充满了活力！电子合成的类似于钢片琴的声音，让曲子多了几分小孩子气，变得轻松愉快，尤为可爱。还记得第一次来Wutai的时候，心中只一直记挂着被Yuffie这个小贼盗去的魔石，厌烦于和Yuffie这个到处捣蛋的小孩子玩捉迷藏的小游戏，却无心欣赏Wutai奇异的景色。其实，古典中式的建筑，冲天而立的巨松，潺潺而过的小溪，还有那雄伟庄严的塔，哪一处不是风景？俗话说，一方水土养一方人，只有Wutai这地方，才养得出这样古灵精怪的Yuffie了。
16：花火に消された言葉
Interupted by Fireworks，游乐场约会的主题。游乐场的约会是留在cloud 和 aerith心中最美好的回忆。宁静的夜晚，两个人的游乐场，漫天铺散的花火……还有，正在听着的优美音乐。Cloud 和Aerith 的第一次约会，也是最后一次的约会，就发生在如梦如幻的场景中。在索道观光车上，Aerith说了很多很多。印象中，Aerith从不轻易向人谈起自己的事，可是，这晚，她说了。是预知了自己死亡的她，想要留给Cloud最美好的一幕吗？
声音慢慢消散，回忆却不会遗忘。这首曲子中，配乐的“噔噔”的电子效果音为我们创造了一个梦幻般的乐园。弦乐和笛子的主题慢慢出现，缓缓的节奏，让时间的流逝变慢，让人更加珍惜这一刻，留住这一刻。
20：雪に閉ざされて
Buried in the Snow，雪原村的主题。音乐一闪一闪的出现，像是雪花在一片一片的飘落，也像是寒冷使得声音颤抖和畏缩。如同音乐盒一般的声音，很小巧迷人，尾音总是带着些回响，渐渐地扩散……直至很远很远的地方。这就印证了雪原村的周围还是雪，是个很荒凉的地方。但是，雪原村对于玩家们来说，便不是一个普通的地方。它是塞拉族在这个星球上最后的聚居地，更是美丽的Aerith出生的地方。爱屋及乌，虽然现在的雪原村居住的已经不是塞拉族人，但笔者还是愿意在这首曲子中寻找曾经留下的痕迹。
Disc 4
09：宇宙への夢
Sending a Dream Into the Universe，Cid最终发射火箭阻止陨石时的场景音乐。上太空是Cid毕生的梦想，当年的一个小失误，让他抱憾了半生。到了终于有机会完成梦想的时候，却又是需要毁灭他最爱的火箭来拯救星球的时候。在这种情况下，Cid别无选择。但细心的人都能感受到，此时的Cid，内心的挣扎和苦闷。曲子的主体就是Cid的主题。而听Cid的主题总有一种岁月沧桑的感觉涌上心头。Cid的歌，是悲凉的，唱的是他的壮志未酬，唱的是他的优柔寡断，唱出了他的无奈，他的悲哀，他的失落。
再谈谈配乐，这首曲子的装饰部分和Cosmos Canon相同地采用了鼓和铃鼓。同样是表达出打开尘封已久的古老记忆的的感觉。而在主旋律的部分，旋律中蕴藏了几分军歌严肃的风味，除了在某方面的特殊嗜好降了分，Cid先生可是个魅力十足的成熟男子呢~
Final Fantasy VII Reunion Tracks
17. F.F.Ⅶメインテーマ
FF 7的主题。作为全作的主题，这首曲子平和而大气。听着Main Theme，感觉就像是驾驶着Cid先生的那匹小野马（水上滑翔机），在星球的蔚蓝海洋上缓缓滑过，沉醉在碧海蓝天的怀抱中。混乱的日子已经过去，Aerith的奇迹拯救了星球，生命之泉清洗了一切尘埃，星球再现安静而平和。在这样的世界中环球旅行，是多么惬意的事情吖。音乐中，仿佛来到了各种地方，曾经留下回忆的世界各地。每处都有不同的风景，相同的是，人们的脸上不再出现不安的神色，在崭新的世界中生活着。这一切，都是Aerith带来的，只是，她只能在生命泉中默默的注视着这个世界了。
曲子的大气让人非常喜爱，充满了整体感，让微小的心和广阔的星球更加接近。而在一些细节的处理上也没有一点马虎，小提琴的细腻才能体现出内心的细微波澜。两种不同的风格，一唱一和，相辅相成。又造就一首好曲！
18. 片翼の天使
One Wing Angel，Sephiroth的主题，最终战的音乐。作为终极悲剧大反派，Sephiroth是成功的。而属于他的这首One Wing Angel，也是相当成功的。管弦的配乐+人声的合唱=天衣无缝的配合。而人声的部分有点像是众人在教堂唱弥撒，高歌Sephiroth一生的经历。歌中充满了神圣，只有交响乐才能营造出如此浩大的气氛，为Sephiroth陪衬。节奏清晰不拖沓，很适合紧张的最终战，而在这首音乐的陪衬下，战斗超越了单纯的战斗，成为了评价Sephiroth一生的战斗。面对的敌人，并不是Jenova的肉体，而是Sephiroth的心。Sephiroth 的力量让你畏惧，让人远离。孤独寂寞的人，除了力量，便一无所有，是多么的可怜。英雄的 Sephiroth，终究逃不过自己。疯狂的Sephiroth ,野心最终破灭。片翼の天使，被神遗弃的孩子。
19. エアリスのテーマ
Aerith的主题。迷一般的卖花少女，有着不可告人的身世秘密，一直隐居在Midgar，每天只是把鲜花带给每一个人，清洗他们内心中的阴翳。而在星球需要她力量的时候，又不惜以生命为代价，拯救了所有的人。愿将一切赞誉之语献给Aerith。
这首 Aerith Theme 出现在游戏中的那一刻，相信每个人都不会忘记：
音乐响起，白水晶落下，在忘却之都的台阶上，一下，一下，又一下，掉落到生命之泉中。而音乐，随着白水晶的跳动，一下，一下，又一下地响起，紧紧地抽动着我的心。
四周很安静，听到的，唯有白水晶叮叮当当落地的声音，和这段独属于AERITH的音乐……
音乐还在继续，可我的思绪已经飘离的这个地方。
泪水早已模糊了我的双眼，朦胧中，我看到了幻影一般的景象。
Saphiroth，早已无视他的存在。杀死Aerith的仇恨，现在的我已经完全不想考虑。
我只想无止境地想着你，Aerith，唯一的你。
你的音乐带着我，飞回了记忆的深处：
回到了MIDGAR，回到了初遇的地方，回到了那世外桃源般的教堂，
回到了神罗大厦，回到了金碟……回到了两人共度的那个夜晚……
现在的我，只想把与你在一起点点滴滴的回忆留住，永远的留住，永不磨灭……
这段音乐，就是你。让它代表着你，永远的留在我心中吧！
直到现在，每当听到Aerith的主题，我的心情就变得莫名的沉重。
悲伤的我，已经再也留不出一滴泪水
我的心，早已随着Aerith，沉到那无底的生命河中……
“I want to meet you. ”
“I want to meet…you.”
To Aerith
Final Fantasy VIII Orchestra Version FITHOS LUSEC WECOS VINOSEC
01:Liberi Fatali
Liberi Fatali，意为命运之子。为FF8经典的开场CG配乐。全曲节奏衔接的天衣无缝，很有气势，神秘感渲染的很好，紧紧地抓住每个人的心。开场时，浩渺的大海渐渐出现，一波又一波的海浪有规律的拍打着海岸，远处传来悠远飘渺的女声，唱诗般反复吟唱着“FITHOS LUSEC”“WECOS VINOSEC”……音乐响起，镜头从海面上急速掠过，由浅海到深海，从深海到干裂的土地，最后来到一片花瓣漫天飞舞的美丽仙境。随着镜头的推进越来越快，音乐的节奏逐渐变强，低沉的男声也吟唱起相同的歌词“FITHOS LUSEC”“ WECOS VINOSEC”……而后又是女声的复归，两者交替节拍和唱着，节奏越来越快，气势越来越大……短笛的小巧变奏点缀浑厚大气的音乐，相当精彩。
镜头上闪出了Squall 对Rinoa的誓言：
I’ll be here …
Why …?
I’ll be ‘waiting’ …here …
For what?
I’ll be waiting …for you …so …
If you come here …
You’ll find me .
I promise.
这段笨拙的话语却让人无法不为之感动，也为之后故事的埋下了伏笔，引起了所有玩家继续看故事的兴趣。花瓣飞舞的仙境中出现蓝衣少女的背影，她在焦急地等待着某人。她伸手接住了一片花瓣，紧紧握住，将让思念化为羽毛随风飞扬到天际。短短两小节的变调，鼓点和小提琴变得紧张，人声的调子由低变高，等待着另一个高潮的到来。一把Gunblade从天而降，直落入地。音乐暂时回归平静，但魔女觉醒的画面似乎预示着这只是暴风雨前的宁静。若隐若现的小提琴让人的情绪更为紧张。镜头一转，切换到训练场上Seifer 和Squall对决的场景。Squall的Gunblade划起一堆羽毛，羽毛散去，镜头中Rinoa彷徨地站在一个陌生的地方。害怕中的Rinoa 握住了胸前的项链坠子，像是在感受由项链所给予的力量，表情变得镇定……Seifer 和Squall 的战斗依然激烈，双方不分高下，最终双双挂花。合唱也在此时达到了最高潮的部份。镜头中闪过无数Rinoa 的场景。最后在夕阳的美景中，Rinoa扑向Squall，在两人即将拥抱的一刻，音乐戛然停止。大提琴平静的出现，浮现住squall 和 rinoa相拥的logo.
:Liberi Fatali和CG的配合相当完美，就算只是看过 / 听过一次的人，都会印象深刻。让人不得不佩服老史功力。
02:Blue Fields
世界地图场景的音乐。BLUE，代表蓝色，也代表忧郁。大提琴低缓的开场为此曲奠定了柔和舒缓的基调。当这首曲子第一次出现是在Balamb Island , 面对青青的绿地和蔚蓝无际的大海，听着如此柔和的Blue Fields，几乎可以感觉到清爽的风迎面吹来。Blue Fields 的主题主要是以弦乐来表现。大提琴用拨弦弹奏出的低音带着回响，有种深邃悠远的意味。小提琴的主题旋律柔和，全曲相当平缓，给人的感觉是干净舒服，没什么多余的装饰音或是过多的变调。
以上是初听的感觉……
听得多了，便能渐渐地发掘到Blue Fields的另一面：在柔和的另一面，蕴涵着一点彷徨，一点无奈，一点悲伤，一点忧郁……
03:Don’t be Afraid
Battle Theme。编排流畅大气，节奏明快，战斗音乐的要素这里充分体现。使用了大量的乐器，但由于编排上的优秀，听起来并不感觉到突兀。沉稳的鼓点贯穿全曲，起到稳定人心的作用。单单是开头的四小节的鼓，弦乐和三角铁的配合，便能给人一种紧张的压迫感。但编曲者相当体谅玩家的心，并未让音乐驱使玩家在整场战斗中保持紧张和亢奋的状态，而是采用一段接一段的小高潮间，插入节奏较为平缓的几个小节，起到了相当好的调节作用。之后的主题，加入了更多的乐器，气势变得更为宏大，让人有通观全场战斗的感觉，使战术的运用更为合理。 小号的主题是本曲的一个亮点，通过不断的升调来调动玩家的情绪，充满了激励人奋发向上的力量。和OST版最不同之处，在于中段的部分添加了一段过渡，用弦乐的合奏的出色表现，不仅暂且舒缓了先前积聚的紧张，还能让人小息后更加投入激烈的战斗。作为配乐，将玩家战斗中的心情起伏表现得丝丝入扣，真是没得说的。
04:Balamb GARDEN～Ami
Balamb Garden的主题。符合植松一贯的风格，此曲也是相当的柔和。Balamb Garden 相当的漂亮，是每个人心目中理想的校园。有这么柔和的主题配合着，Balamb Garden倍显宁静。校园的景色也变得更美丽。在游戏中，对这首曲子影响最深的那一幕，也就是在SEED考试结束后的那一晚，深夜里的Garden比白日多了分静谧，少了些喧嚣。不知道各位是否又有同感呢？这时的Garden 是最美丽的，当中这段主题的功劳不可抹杀。三角铁敲出的小和弦清脆利落，让Garden有了一些与其它学校不一样的特色。最优美的是约3：35时的一段小提琴和笛子合奏的过门。小提琴的轻柔温和，笛子的活泼伶俐，展现了Garden白天和黑夜不一样的两面。一开始宁静的Garden,中段活泼的Garden ,到尾段大气的Garden.。短短的一段曲子，将Garden 的方方面面都展示出来了。
06:FITHOS LUSEC WECOS VINOSEC
Edea的主题。出现在Deling City的大游行中。盛大的游行是游戏中让人难以忘记的一个场景。全城的人们为了欢庆魔女的来临，跳起了祭祀一般的舞蹈，灯火把整个城市照得通明。花车上，魔女Edea以一种极优雅的态度和表情向众人微微挥手致意。人们欢呼，Dealing City沸腾……大家唱起了魔女的赞歌，也就是此曲。人声部分和片头的Liberi fatali相似，但经过了不同的编排，让两曲有了截然不同的效果。由于此曲重点描述的是来自异世界的魔女，FITHOS LUSEC WECOS VINOSEC相对于片头曲来说少了几分大气，多了神秘和诡异。配乐部分有经过电子混响的木琴，和作为修饰的铃鼓和响板，使得整曲充满了阿拉伯风情，和游行的场景配合得天衣无缝。不得不提的是尾段有只有此版本才添加的一段震慑人心的女声独唱。这是魔女对众人赞歌的回应。魔女尖锐的声线，诡异的歌词，在刺耳的短笛声衬托下，让人不禁毛骨悚然，对魔女顿生敬畏。
07:Eyes On Me
闻名遐迩的主题曲。植松伸夫所做的曲子，有着简单明快的结构，抒情的旋律以及蕴涵着浪漫幻想色彩的气氛，听着曲子就像是被带入梦中的世界。王菲的嗓音虚无缥缈，善于变化，又带着一丝略为纤细的柔和恰好和应了整个故事的氛围，与植松音乐风格神奇的融洽，就产生了听觉上的“磁力”。许多完美贴切的细节处理，让人听过后无不为那妙不可言的感觉感动，使人不由得陷入一次次不知疲倦的REPEAT之中……
Eyes on me，本是Julia借着抒发对那个不解人意的傻小子Laguna的思念而做的曲子。作为传言中主角Squall和Rinoa的父母，他们的曲子流传到下一代，成为Squall和Rinoa的歌。在游戏中，Eyes on me 的出现是在太空的飞空艇中。经历了成为魔女的磨难，经历了太空漂流的生离死别，Squall 和Rinoa，深深相爱却又一直没有机会互诉衷肠的二人，终于有机会在一起。可惜，好景不长，刚刚相聚的二人，又被迫分离。Eyes on me静静响起……苦苦的思念到何时才是尽头？相爱的二人还能经受起多少别离？一首歌，两代人……相同的是，心中那感天动地的爱，一直延续。细细品味歌词，便可体会到：希望爱人靠近自己的Julia却没有作出实质行动，白白让爱人离开了，这首歌写的是Julia的遗憾。相对的，Rinoa是幸运的，她继承了Julia那种Eyes on me的精神，又切实地去接近Squall，解开他的心结，令他明白他还是被关心着的人。上一代不能结合的遗憾，在下一代终能结果。
这就是Eyes on me 的故事……
附：歌词
Eyes on me
Composer：植松伸夫 Lyrics：染谷和美 Arranger：浜口史郎
Whenever sang my songs,
on the stage, on my own.
Whenever said my words,
wishing they would be heard.
I saw you smiling at me.
Was it real or just my fantasy.
You always be there in the corner
of this tiny little bar
My last night here for you.
Same old songs, just once more.
My last night here with you?
Maybe yes, maybe no.
I kind of liked it your way.
How you shyly placed your eyes on me.
Oh, did you ever know that
I had mind on you.
*Darling, so there you are.
With that look on your face.
As if you never hurt.
As if you never down.
Shall I be the one for you.
Who pinch you softly but sure.
If frown is shown then
I will know that you are no dreamer. *
So let me come to you.
Close as I wanted to be.
Close enough for me.
To feel your heart beating fast.
And stay there as I whisper.
How I loved your peaceful eyes on me.
Did you ever know that
I had mind on you.
Darling, so share with me
your love if you have enough.
Tears if holding back.
Or pain if that's what it is.
How can I let you know
I'm more than the dress and the voice.
Just reach me out then
you will know that you're not dreaming.
*Repeat
08:The Man with the Machine Gun
属于Laguna的战斗音乐。使用了法国号来表现主旋律是本曲的特色。法国号沙哑浑厚的音色，用来表现来自于18年前梦中世界的这些经历过岁月洗礼的战斗，感觉相当合衬呢。相较于FF系列的战斗音乐，Laguna的战斗主题非常完美，激烈的节奏，急切变化的旋律，无不使这首“持枪男子”充满了动感。让每一个玩在听着这首歌战斗的时候，都能热血沸腾，自信满满，精神力Max! 当然，若是全曲由法国号一路高歌也是会让人烦厌，在战斗进行到最激烈的时候，弦乐出现，曲调顿缓，像是中场休息，回顾刚刚战斗的得失。然后，又是新的一轮无休止的战斗。在疲惫的战斗中，音乐像是一种神秘的力量，不断的注入每个战士的心中。
FINAL FANTASY IX Original Soundtrack PLUS
41:Kuja5
未选用的Kuja主题。先说其人，Kuja这个大反派，和7中的Sphiroth很相象。唯一的区别，就是Kuja在临死前对Zidane说出了“同伴”的话，让人分外感动。这首Kuja的主题，大概是由于太过压抑和忧伤而落选的。此主题为钢琴独奏，旋律的方面可分为两个部分：高音和低音。高音为主，低音陪衬。两者都是同时选用连续的三音或五音的和弦，双手交替，连绵不断，没有留下一点空白。听得久了，人的耳朵会疲倦，自然产生一种厌倦和压抑的感觉。另外，高音部分有一点的表现手法相当特别。相同的一个三音的和弦，会反复的弹奏，而力度是越来越小，就可以产生声音慢慢传开和消散的错觉。如果在听的时候留意一下，可是相当的有趣。
Final Fantasy IX Piano Collections：
04. vamo alla flamenco
Flameco，西班牙的一种舞蹈，这段音乐出现在剧场艇的演出中。原曲是感情相当强烈的舞蹈配乐。而改为现在这个钢琴版后，有点怪异又有点特别。钢琴自然是不能作出原曲中响板和拨弦乐器的那种清脆跳动，但在经过添加多个半音和滑音，增多跳音和变奏等多种装饰后，曲子的内容变得丰富，摆脱了单一乐器演奏的平淡。钢琴自身的优点也得到了长足的发挥，中段的旋律的流畅度是其它乐器无法比拟的。vamo alla flamenco的钢琴版虽然速度减慢了，但仍然保持了flamenco的特色，以欢快的旋律为特色，让人听着身体就不由自主地跟着舞动，陶醉在自身和音乐合拍的美好感受中。
07. 消えぬ悲しみ
Dissipating Sorrow ，无法消散的悲哀。钢琴的独奏适合安静。那就试试选一个安静的地方，用心去聆听这首曲子吧。你会发现，温柔的曲调中蕴涵着的那种悲哀，像一种病毒，轻易地感染了你的心，让你的心变得压抑，直至无法呼吸。悲哀在心头挥之不去，越积越深，化为一把尖刀，直直刺入内心的最深处，让你的心也悲哀得无法思考，痴痴地坐在那里，脑海中除了旋律，还是旋律而眼泪，也不禁地在眼眶里打转。就算没玩过游戏，不了解事情的前因后果，这段音乐打动人心的力量也丝毫不会减弱。这就是音乐的魔力了。
08. 独りじゃない
You’re not alone，Zidane崩溃后的主题。
还记得，那日的Zidane,第一次回到了故乡，却听到了自己原来是人偶，是Kuja的兄弟的无情事实。一向以来表现得自信满满的Zidane，此时也表现出了脆弱的一面。看着失落的Zidane，同伴们都来了，Steiner,Vivi,Eiko,Freya,Amarant,Quina,还有……Digger。大家齐聚在Zidane的身边，鼓励他，帮助他，爱护着他。终于，Zidane的迷惘渐渐地消失了。
“我拥有的是友情！那是伟大的力量！谢谢你们啊！我最亲爱的朋友们，我最亲爱的战友！”
明白了自己拥有强大支持的Zidane，你不再孤独。
音乐方面，一开场就是“FF”（是力度记号……）的琴音，意味着 Zidane受到的轰头重击，之后轻快的音符快乐的跳跃着，是在述说着Zidane 平日理的开朗。突然，曲调一转，淡淡的哀愁，很快地，琴音又一次以“FF”出现，这是各位同伴们在给Zidane打气时的同心协力。紧接着，熟悉的欢快音乐又一次响起。尾音中又有几小节优美的旋律，应该是Zidane对各位同伴的道谢吧！
对照两段看看吧，音乐里把整个事件的内容都包含了，真是厉害^^
Final Fantasy IX Original Soundtrack：
Disc 1
０１：いつか帰るところ
The Place I’ll Return to Someday开场CG的配乐，幽远而悠扬，柔和又不失大气。相当优秀的作品，让人印象非常深刻。笛子悠扬，木琴沉稳，一边听，一边看着这个世界：巨城，瀑布，Tifa母树……还有游戏中各种各样的场景：召唤兽的出场，城市的毁灭……一页一页，一面一面。不知不觉，在这首充满了幻想色彩的曲子的引导下，已经深深的被这个神秘的世界所吸引。急切的想走进这个世界，了解多些，感受再多些……
这首 The Place I’ll Return to Someday具有典型的最终幻想特色音乐风格，不必多问，自也是出之植松先生的手笔了。植松先生很擅长于用音乐营造气氛。以这首为例，通曲只用了两种乐器：笛子和木琴，但已经能很好的表达出神秘幻想和岁月沧桑的感觉。和最初的几作风格很类似，9真的不愧为回归原点之作。
２７：辺境の村 ダリ
Dali小村的主题。是一首很温暖，安静，乡村感觉的音乐。音乐相当的轻柔，像在静静地看着村民们的生活，却不忍心打扰到任何一人的美梦。听着音乐，变能感受到Dali小村展现出来的一派和谐的景象：地处边境的小村并没有受到王国的过多约束，每个村民都生活的很自由很惬意。周围是一望无际的田野，靠近村子的地方种上了些许庄稼，金灿灿的惹人喜爱。村子很简单，不过10户的居民，生活得相当融洽。路上有小孩子在嬉闹，大人们见面时都停下聊聊家常，旅店里的猫在火炉旁懒洋洋地伸着懒腰，在它身边的主人早已进入美好的梦乡。这样的情景，这样的生活，会有人不向往吗？难怪会有人说，每次游戏进行到这里，总会因为想多听听这首音乐而不想离开Dali继续旅程。
Disc 3
０８：エーコのテーマ
Eiko的主题。Eiko是MadainSari所幸存的唯一居住者，一个呈经被“召唤士”当做家的地方。她的父母在她小时候就去世了，唯一的朋友是一些莫古。尽管她以她这样的年龄又独处的境遇，她是一个聪明有教养的女孩，远超她的年纪。Eiko主题的曲调很轻松活泼，几个短短的音符欢快地上下跳跃，中间混合了一段代表Mog的音乐，连她们之间好朋友的关系都表现出来了。可惜的是， 这段主题的曲调比较单调，不知是否又预示着Eiko一直孤单的独自生活呢。
Disc 4
０７：魂無き村 ブラン?バル
Souless Village - Branbul ， Zidane故乡的主题，没有灵魂的村子。在这里，Zidane知道了自己的身世；在这里，自信的Zidane无法接受命运的现实而崩溃：在这里，Zidane倒下了。但他感受到友情的伟大力量， 又一次站起。在Branbul，所有的村民和Zidane一样都是一模一样的人偶，自出生命运就被人操纵的人偶，没有灵魂的人偶。这一段的主题很安静，只有钢片琴在静静的弹奏，感觉却是相当的压抑，蕴涵着怨念和忧伤。弦乐的伴奏很悠扬，曲调很优美，但却让人听着很心痛，这是唱给这些人偶们的悲伤的挽歌。把自己当作机器，丝毫不爱惜自己的性命。
“我们只是从制造者那里得到了力量和魂，我们不过是替代品，现在制造者都毁灭了，那样我们的存在又有什么意义呢？我们又是为了什么而生存呢？”
被制造出的生命是如此的弱小和迷惘，难怪，会有这么悲伤的音乐了。
Melodies of Life （英文版）
FF9主题曲，生活的旋律。由日本的老牌歌手——白鸟英美子主唱。白鸟的声线比一般的女生浑厚，唱MOL时相当的大气，让这首柔情的歌曲多了几分壮阔。
Melodies of Life，是以Garnet公主的身份唱出的。道出了她和Zidane之间的爱情，还有她的憧憬和期待
整首曲子的歌词，都值得字字句句拿出来细细品味。在这里，笔者挑出了自己最喜欢的两句：
“In my dearest memories, I see you reaching out to me.
Though you're gone, I still believe that you can call out my name.”
“在我最珍贵的回忆里，我看见你正向我走过来。即使你已离去，我依然相信，你能呼唤我的名字。”
“In your dearest memories, do you remember loving me ?
Was it fate that brought us close and now leave me behind ?”
“在你最珍贵的回忆里，你还记得你爱过我吗？难道是命运让我们走到一起，而现在又让我们分开？”
这恰恰是Garnet的心声……
Garnet对Zidane的爱，有目共睹，却因为种种的原因，藏在心中一直无法表达。
她心中的苦闷，只好借歌词来抒发……
经历了担心和失落，痛苦的挣扎……Garnet终于抛弃了内心的包袱，追求真爱。
——飞翔在你我的天空！
太美好了！
附：英文版歌词
Melodies Of Life
～ featured in FINAL FANTASY IX
Alone for a while I've been searching through the dark,
For traces of the love you left inside my lonely heart,
To weave by picking up the pieces that remain,
Melodies of life - love's lost refain.
Our paths they did cross, though I cannot say just why.
We met, we laughed, we held on fast, and then we said goodbye.
And who'll hear the echoes of stories never told ?
Let them ring out loud till they unfold.
In my dearest memories, I see you reaching out to me.
Though you're gone, I still believe that you can call out my name.
A voice from the past, joining yours and mine.
Adding up the layers of harmony.
And so it goes, on and on.
Melodies of life,
To the sky beyond the flying birds - forever and beyond.
So far and way, see the birds as it flies by.
Gliding through the shadows of the clouds up in the sky.
I've laid my memories and dreams upon those wings.
Leave them now and see what tomorrow brings.
In your dearest memories, do you remember loving me ?
Was it fate that brought us close and now leave me behind ?
A voice from the past, joining yours and mine.
Adding up the layers of harmony.
And so it goes, on and on.
Melodies of life,
To the sky beyond the flying bird - forever and on.
If I should leave this lonely world behind,
Your voice will still remember our melody.
Now I know we'll carry on.
Melodies of life,
Come circle round and grow deep in our hearts, as long as we remember.
Final Fantasy X Original Soundtrack
01.At Zanarkand
在Zanarkand，X中最受好评的曲子。也许是因为这首曲子的每次出现，都是伴随着游戏中感人至深的情节，这首At Zanarkand，成为了X的幻想世界的一种象征，得好众多FANS的喜爱。
有人说过，第一印象是最深刻的。而At Zanarkand的首次出现，便是在FFX的最开端：黄昏，夕阳为眼前的这座城市染上了一层迷朦的色彩——Zanarkand，这个一千年前充满热闹气息的科技城市，现在已经是无人踏足的遗迹。虽然Zanarkand的建筑都已被破坏得体无完肤，但是黄昏的颜色和四周飘动的幻光虫，却令人产生不可思议的特别感觉。一切，从这里开始，在这里结束……
一千年来的悲哀和怨念，在音符中沉淀，在钢琴清透的声音中，让音乐飘散，将听歌的人紧紧包围，一点一点地重新积聚在每个人的心中。一千年，漫长的岁月让人难以承受，所以每次听到这首At Zanarkand，心情都会异常地压抑。如此轻易地，就被它感动。
At Zanarkand绝对是一首不一般的曲子。无可否认，它音调的柔美让人喜爱。但这并不是它受人喜爱的关键。关键在于，At Zanarkand拥有的内涵。就算是第一次听这首曲子的人，也能轻易地感受到曲子所希望表达的感情，和接下来要发生的故事，更能了解到FFX的世界，是一个充满悲伤的世界。这种内涵让At Zanarkand充满魔力，它的旋律只要听过一遍就能深深地刻在心中。
可以说，At Zanarkand才是FFX真正的主题曲。
19 Ending Theme
千年的战斗终于结束，迎来的，是和平，还有别离……
Ending，代表着SIN生命的Ending，斯彼拉人民动荡生活的Ending，还有最不愿意看到的，Tidus 和 Yuna的Ending。
祈之歌的片段响起，祈之子的梦境终于结束，而梦境中的人，一个一个地，化为幻光虫，汇成一条光之河流，消失在天际。最终还是无法逃避，Tidus的离去……
At Zanarkand的片段响起，带着Yuna的心，从故事的最初开始，重现着在这些共同奋战的日子里的点点回忆：比塞德岛的初遇，幻光河中的拥抱，圣贝贝鲁的抢婚……一切一切是多么美好。
此时的别离，太残酷……
看着冲上前拥抱Tidus 的 Yuna ，穿过了Tidus幻影般的身体，狠狠地摔在了地上。Yuna的泪水夺框而出，眼前一片模糊，流泪的，还有屏幕前的我。
交响乐团的演奏到了最高潮，气势越来越宏大，我的心却已不再激动。
伸出双手，却无法阻止爱人的离去。
留下的，只有被珍惜着的这些美好的回忆。
擦干泪水，在以后孤单一人的日子里，要和Yuna一起，学会坚强。
-
Beleive me I can fly
Let me singing in the sky
背景音乐放送中：Rydia~from Final Fantasy IV
Final Fantasy VII Original Soundtrack
Disc 2
14：J-E-N-O-V-A
BOSS战的音乐。全曲的节奏感很强，烘托出BOSS战的紧张气氛。曲中的声音可分位两部分。一部分为代表J-E-N-O-V-A的效果音，另一部分则是代表CLOUD阵营的管弦配乐。
一开场代表J-E-N-O-V-A的和弦式效果音出现，并贯穿全曲。声音的效果表现为虚无而急促，一方面说明了J-E-N-O-V-A并非这个世界的产物，另一方面又给人以强大的压迫感。而代表CLOUD阵营的配乐节奏感极强，鼓声稳重，能稍微平服玩家心中的紧张感。旋律时而激昂，时而平缓。刻画出战斗中CLOUD他们遇到的胜利与挫折。
两部分的音乐此起彼伏，互相争鸣。刚开始时J-E-N-O-V-A的气焰极盛，乐曲中便以J-E-N-O-V-A的效果音为主体，而管弦配乐只是短短的几段，代表着CLOUD他们的小心进攻。随着战斗的进行，管弦渐渐成为主题。中段的小号如同吹响了胜利的号角，之后的形势急转直下，管弦乐声完全压过效果音，弦乐的部分也变得较为舒缓。说明了战斗的优势已转移到CLOUD一方，心情可稍微放松了。J-E-N-O-V-A已回天无力，玩家胜利在望。
16：太陽の海岸
Costa del sol的主题。Costa del sol是一个拥有阳光与海滩的旅游胜地，和现实中的夏威夷相似。拥有众多的娱乐场所，吸引了许多的人来度假休息。因此整曲的基调轻松，节奏明快。同时，乐曲中使用了铃鼓和沙锤作为配衬，突显Costa del sol的热带风情。阳光，海滩，酒吧，美女……热热闹闹的小镇能让CLOUD他们暂时忘却旅途中的劳累和身上背负的重大使命，投入到大海的怀抱，求得心灵的片刻宁静。如此胜地，难怪会让CLOUD动心，最终决定在此购买别墅呢~~
Disc 3
01：星降る渓谷
Cosmos Canon的主题，来自赤红十三的家乡，也是颇受好评的一曲。一开场是沉稳的鼓点和铃鼓。主旋律只是使用了笛子吹奏。旋律相当特别，很有新意。这是千百年来守护星球的赤兽族的歌。旋律中，依稀能感觉到，笛声是在回忆以往赤兽族辉煌而又悲伤的历史：曾经，多少英勇的战士，倒在了保护星球的战场上。曾经，英勇的赤兽族长，为了保护宇宙峡不受威胁独力抵挡敌军，却一直受到唯一儿子的误会。曾经，一个英勇的少年战士，NANAKI,带着对家人的误会离开家乡，却遭遇被抓走做研究的命运。曲子就像是记载赤兽族历史的大书，每章每页都是他们英勇的刻印，每字每句都是血与泪的倾诉。表露出的，是深深的哀痛和伤悲，每个活着的人，都要记着以往的辉煌，都要记着：“我是伟大的赤兽族战士的儿子！我会为了保护这颗星球而战斗！”
04：忍びの末裔
Yuffie的故乡，Wutai的主题。Wutai是忍者一族的后裔居住的地方，背倚着雕刻着无数巨型佛像的五台山，是个不一般的小镇。这里本该是个安静详和的地方，却因为有了Yuffie这个调皮鬼的存在，变得充满了活力！电子合成的类似于钢片琴的声音，让曲子多了几分小孩子气，变得轻松愉快，尤为可爱。还记得第一次来Wutai的时候，心中只一直记挂着被Yuffie这个小贼盗去的魔石，厌烦于和Yuffie这个到处捣蛋的小孩子玩捉迷藏的小游戏，却无心欣赏Wutai奇异的景色。其实，古典中式的建筑，冲天而立的巨松，潺潺而过的小溪，还有那雄伟庄严的塔，哪一处不是风景？俗话说，一方水土养一方人，只有Wutai这地方，才养得出这样古灵精怪的Yuffie了。
16：花火に消された言葉
Interupted by Fireworks，游乐场约会的主题。游乐场的约会是留在cloud 和 aerith心中最美好的回忆。宁静的夜晚，两个人的游乐场，漫天铺散的花火……还有，正在听着的优美音乐。Cloud 和Aerith 的第一次约会，也是最后一次的约会，就发生在如梦如幻的场景中。在索道观光车上，Aerith说了很多很多。印象中，Aerith从不轻易向人谈起自己的事，可是，这晚，她说了。是预知了自己死亡的她，想要留给Cloud最美好的一幕吗？
声音慢慢消散，回忆却不会遗忘。这首曲子中，配乐的“噔噔”的电子效果音为我们创造了一个梦幻般的乐园。弦乐和笛子的主题慢慢出现，缓缓的节奏，让时间的流逝变慢，让人更加珍惜这一刻，留住这一刻。
20：雪に閉ざされて
Buried in the Snow，雪原村的主题。音乐一闪一闪的出现，像是雪花在一片一片的飘落，也像是寒冷使得声音颤抖和畏缩。如同音乐盒一般的声音，很小巧迷人，尾音总是带着些回响，渐渐地扩散……直至很远很远的地方。这就印证了雪原村的周围还是雪，是个很荒凉的地方。但是，雪原村对于玩家们来说，便不是一个普通的地方。它是塞拉族在这个星球上最后的聚居地，更是美丽的Aerith出生的地方。爱屋及乌，虽然现在的雪原村居住的已经不是塞拉族人，但笔者还是愿意在这首曲子中寻找曾经留下的痕迹。
Disc 4
09：宇宙への夢
Sending a Dream Into the Universe，Cid最终发射火箭阻止陨石时的场景音乐。上太空是Cid毕生的梦想，当年的一个小失误，让他抱憾了半生。到了终于有机会完成梦想的时候，却又是需要毁灭他最爱的火箭来拯救星球的时候。在这种情况下，Cid别无选择。但细心的人都能感受到，此时的Cid，内心的挣扎和苦闷。曲子的主体就是Cid的主题。而听Cid的主题总有一种岁月沧桑的感觉涌上心头。Cid的歌，是悲凉的，唱的是他的壮志未酬，唱的是他的优柔寡断，唱出了他的无奈，他的悲哀，他的失落。
再谈谈配乐，这首曲子的装饰部分和Cosmos Canon相同地采用了鼓和铃鼓。同样是表达出打开尘封已久的古老记忆的的感觉。而在主旋律的部分，旋律中蕴藏了几分军歌严肃的风味，除了在某方面的特殊嗜好降了分，Cid先生可是个魅力十足的成熟男子呢~
Final Fantasy VII Reunion Tracks
17. F.F.Ⅶメインテーマ
FF 7的主题。作为全作的主题，这首曲子平和而大气。听着Main Theme，感觉就像是驾驶着Cid先生的那匹小野马（水上滑翔机），在星球的蔚蓝海洋上缓缓滑过，沉醉在碧海蓝天的怀抱中。混乱的日子已经过去，Aerith的奇迹拯救了星球，生命之泉清洗了一切尘埃，星球再现安静而平和。在这样的世界中环球旅行，是多么惬意的事情吖。音乐中，仿佛来到了各种地方，曾经留下回忆的世界各地。每处都有不同的风景，相同的是，人们的脸上不再出现不安的神色，在崭新的世界中生活着。这一切，都是Aerith带来的，只是，她只能在生命泉中默默的注视着这个世界了。
曲子的大气让人非常喜爱，充满了整体感，让微小的心和广阔的星球更加接近。而在一些细节的处理上也没有一点马虎，小提琴的细腻才能体现出内心的细微波澜。两种不同的风格，一唱一和，相辅相成。又造就一首好曲！
18. 片翼の天使
One Wing Angel，Sephiroth的主题，最终战的音乐。作为终极悲剧大反派，Sephiroth是成功的。而属于他的这首One Wing Angel，也是相当成功的。管弦的配乐+人声的合唱=天衣无缝的配合。而人声的部分有点像是众人在教堂唱弥撒，高歌Sephiroth一生的经历。歌中充满了神圣，只有交响乐才能营造出如此浩大的气氛，为Sephiroth陪衬。节奏清晰不拖沓，很适合紧张的最终战，而在这首音乐的陪衬下，战斗超越了单纯的战斗，成为了评价Sephiroth一生的战斗。面对的敌人，并不是Jenova的肉体，而是Sephiroth的心。Sephiroth 的力量让你畏惧，让人远离。孤独寂寞的人，除了力量，便一无所有，是多么的可怜。英雄的 Sephiroth，终究逃不过自己。疯狂的Sephiroth ,野心最终破灭。片翼の天使，被神遗弃的孩子。
19. エアリスのテーマ
Aerith的主题。迷一般的卖花少女，有着不可告人的身世秘密，一直隐居在Midgar，每天只是把鲜花带给每一个人，清洗他们内心中的阴翳。而在星球需要她力量的时候，又不惜以生命为代价，拯救了所有的人。愿将一切赞誉之语献给Aerith。
这首 Aerith Theme 出现在游戏中的那一刻，相信每个人都不会忘记：
音乐响起，白水晶落下，在忘却之都的台阶上，一下，一下，又一下，掉落到生命之泉中。而音乐，随着白水晶的跳动，一下，一下，又一下地响起，紧紧地抽动着我的心。
四周很安静，听到的，唯有白水晶叮叮当当落地的声音，和这段独属于AERITH的音乐……
音乐还在继续，可我的思绪已经飘离的这个地方。
泪水早已模糊了我的双眼，朦胧中，我看到了幻影一般的景象。
Saphiroth，早已无视他的存在。杀死Aerith的仇恨，现在的我已经完全不想考虑。
我只想无止境地想着你，Aerith，唯一的你。
你的音乐带着我，飞回了记忆的深处：
回到了MIDGAR，回到了初遇的地方，回到了那世外桃源般的教堂，
回到了神罗大厦，回到了金碟……回到了两人共度的那个夜晚……
现在的我，只想把与你在一起点点滴滴的回忆留住，永远的留住，永不磨灭……
这段音乐，就是你。让它代表着你，永远的留在我心中吧！
直到现在，每当听到Aerith的主题，我的心情就变得莫名的沉重。
悲伤的我，已经再也留不出一滴泪水
我的心，早已随着Aerith，沉到那无底的生命河中……
“I want to meet you. ”
“I want to meet…you.”
To Aerith
Final Fantasy VIII Orchestra Version FITHOS LUSEC WECOS VINOSEC
01:Liberi Fatali
Liberi Fatali，意为命运之子。为FF8经典的开场CG配乐。全曲节奏衔接的天衣无缝，很有气势，神秘感渲染的很好，紧紧地抓住每个人的心。开场时，浩渺的大海渐渐出现，一波又一波的海浪有规律的拍打着海岸，远处传来悠远飘渺的女声，唱诗般反复吟唱着“FITHOS LUSEC”“WECOS VINOSEC”……音乐响起，镜头从海面上急速掠过，由浅海到深海，从深海到干裂的土地，最后来到一片花瓣漫天飞舞的美丽仙境。随着镜头的推进越来越快，音乐的节奏逐渐变强，低沉的男声也吟唱起相同的歌词“FITHOS LUSEC”“ WECOS VINOSEC”……而后又是女声的复归，两者交替节拍和唱着，节奏越来越快，气势越来越大……短笛的小巧变奏点缀浑厚大气的音乐，相当精彩。
镜头上闪出了Squall 对Rinoa的誓言：
I’ll be here …
Why …?
I’ll be ‘waiting’ …here …
For what?
I’ll be waiting …for you …so …
If you come here …
You’ll find me .
I promise.
这段笨拙的话语却让人无法不为之感动，也为之后故事的埋下了伏笔，引起了所有玩家继续看故事的兴趣。花瓣飞舞的仙境中出现蓝衣少女的背影，她在焦急地等待着某人。她伸手接住了一片花瓣，紧紧握住，将让思念化为羽毛随风飞扬到天际。短短两小节的变调，鼓点和小提琴变得紧张，人声的调子由低变高，等待着另一个高潮的到来。一把Gunblade从天而降，直落入地。音乐暂时回归平静，但魔女觉醒的画面似乎预示着这只是暴风雨前的宁静。若隐若现的小提琴让人的情绪更为紧张。镜头一转，切换到训练场上Seifer 和Squall对决的场景。Squall的Gunblade划起一堆羽毛，羽毛散去，镜头中Rinoa彷徨地站在一个陌生的地方。害怕中的Rinoa 握住了胸前的项链坠子，像是在感受由项链所给予的力量，表情变得镇定……Seifer 和Squall 的战斗依然激烈，双方不分高下，最终双双挂花。合唱也在此时达到了最高潮的部份。镜头中闪过无数Rinoa 的场景。最后在夕阳的美景中，Rinoa扑向Squall，在两人即将拥抱的一刻，音乐戛然停止。大提琴平静的出现，浮现住squall 和 rinoa相拥的logo.
:Liberi Fatali和CG的配合相当完美，就算只是看过 / 听过一次的人，都会印象深刻。让人不得不佩服老史功力。
02:Blue Fields
世界地图场景的音乐。BLUE，代表蓝色，也代表忧郁。大提琴低缓的开场为此曲奠定了柔和舒缓的基调。当这首曲子第一次出现是在Balamb Island , 面对青青的绿地和蔚蓝无际的大海，听着如此柔和的Blue Fields，几乎可以感觉到清爽的风迎面吹来。Blue Fields 的主题主要是以弦乐来表现。大提琴用拨弦弹奏出的低音带着回响，有种深邃悠远的意味。小提琴的主题旋律柔和，全曲相当平缓，给人的感觉是干净舒服，没什么多余的装饰音或是过多的变调。
以上是初听的感觉……
听得多了，便能渐渐地发掘到Blue Fields的另一面：在柔和的另一面，蕴涵着一点彷徨，一点无奈，一点悲伤，一点忧郁……
03:Don’t be Afraid
Battle Theme。编排流畅大气，节奏明快，战斗音乐的要素这里充分体现。使用了大量的乐器，但由于编排上的优秀，听起来并不感觉到突兀。沉稳的鼓点贯穿全曲，起到稳定人心的作用。单单是开头的四小节的鼓，弦乐和三角铁的配合，便能给人一种紧张的压迫感。但编曲者相当体谅玩家的心，并未让音乐驱使玩家在整场战斗中保持紧张和亢奋的状态，而是采用一段接一段的小高潮间，插入节奏较为平缓的几个小节，起到了相当好的调节作用。之后的主题，加入了更多的乐器，气势变得更为宏大，让人有通观全场战斗的感觉，使战术的运用更为合理。 小号的主题是本曲的一个亮点，通过不断的升调来调动玩家的情绪，充满了激励人奋发向上的力量。和OST版最不同之处，在于中段的部分添加了一段过渡，用弦乐的合奏的出色表现，不仅暂且舒缓了先前积聚的紧张，还能让人小息后更加投入激烈的战斗。作为配乐，将玩家战斗中的心情起伏表现得丝丝入扣，真是没得说的。
04:Balamb GARDEN～Ami
Balamb Garden的主题。符合植松一贯的风格，此曲也是相当的柔和。Balamb Garden 相当的漂亮，是每个人心目中理想的校园。有这么柔和的主题配合着，Balamb Garden倍显宁静。校园的景色也变得更美丽。在游戏中，对这首曲子影响最深的那一幕，也就是在SEED考试结束后的那一晚，深夜里的Garden比白日多了分静谧，少了些喧嚣。不知道各位是否又有同感呢？这时的Garden 是最美丽的，当中这段主题的功劳不可抹杀。三角铁敲出的小和弦清脆利落，让Garden有了一些与其它学校不一样的特色。最优美的是约3：35时的一段小提琴和笛子合奏的过门。小提琴的轻柔温和，笛子的活泼伶俐，展现了Garden白天和黑夜不一样的两面。一开始宁静的Garden,中段活泼的Garden ,到尾段大气的Garden.。短短的一段曲子，将Garden 的方方面面都展示出来了。
06:FITHOS LUSEC WECOS VINOSEC
Edea的主题。出现在Deling City的大游行中。盛大的游行是游戏中让人难以忘记的一个场景。全城的人们为了欢庆魔女的来临，跳起了祭祀一般的舞蹈，灯火把整个城市照得通明。花车上，魔女Edea以一种极优雅的态度和表情向众人微微挥手致意。人们欢呼，Dealing City沸腾……大家唱起了魔女的赞歌，也就是此曲。人声部分和片头的Liberi fatali相似，但经过了不同的编排，让两曲有了截然不同的效果。由于此曲重点描述的是来自异世界的魔女，FITHOS LUSEC WECOS VINOSEC相对于片头曲来说少了几分大气，多了神秘和诡异。配乐部分有经过电子混响的木琴，和作为修饰的铃鼓和响板，使得整曲充满了阿拉伯风情，和游行的场景配合得天衣无缝。不得不提的是尾段有只有此版本才添加的一段震慑人心的女声独唱。这是魔女对众人赞歌的回应。魔女尖锐的声线，诡异的歌词，在刺耳的短笛声衬托下，让人不禁毛骨悚然，对魔女顿生敬畏。
07:Eyes On Me
闻名遐迩的主题曲。植松伸夫所做的曲子，有着简单明快的结构，抒情的旋律以及蕴涵着浪漫幻想色彩的气氛，听着曲子就像是被带入梦中的世界。王菲的嗓音虚无缥缈，善于变化，又带着一丝略为纤细的柔和恰好和应了整个故事的氛围，与植松音乐风格神奇的融洽，就产生了听觉上的“磁力”。许多完美贴切的细节处理，让人听过后无不为那妙不可言的感觉感动，使人不由得陷入一次次不知疲倦的REPEAT之中……
Eyes on me，本是Julia借着抒发对那个不解人意的傻小子Laguna的思念而做的曲子。作为传言中主角Squall和Rinoa的父母，他们的曲子流传到下一代，成为Squall和Rinoa的歌。在游戏中，Eyes on me 的出现是在太空的飞空艇中。经历了成为魔女的磨难，经历了太空漂流的生离死别，Squall 和Rinoa，深深相爱却又一直没有机会互诉衷肠的二人，终于有机会在一起。可惜，好景不长，刚刚相聚的二人，又被迫分离。Eyes on me静静响起……苦苦的思念到何时才是尽头？相爱的二人还能经受起多少别离？一首歌，两代人……相同的是，心中那感天动地的爱，一直延续。细细品味歌词，便可体会到：希望爱人靠近自己的Julia却没有作出实质行动，白白让爱人离开了，这首歌写的是Julia的遗憾。相对的，Rinoa是幸运的，她继承了Julia那种Eyes on me的精神，又切实地去接近Squall，解开他的心结，令他明白他还是被关心着的人。上一代不能结合的遗憾，在下一代终能结果。
这就是Eyes on me 的故事……
附：歌词
Eyes on me
Composer：植松伸夫 Lyrics：染谷和美 Arranger：浜口史郎
Whenever sang my songs,
on the stage, on my own.
Whenever said my words,
wishing they would be heard.
I saw you smiling at me.
Was it real or just my fantasy.
You always be there in the corner
of this tiny little bar
My last night here for you.
Same old songs, just once more.
My last night here with you?
Maybe yes, maybe no.
I kind of liked it your way.
How you shyly placed your eyes on me.
Oh, did you ever know that
I had mind on you.
*Darling, so there you are.
With that look on your face.
As if you never hurt.
As if you never down.
Shall I be the one for you.
Who pinch you softly but sure.
If frown is shown then
I will know that you are no dreamer. *
So let me come to you.
Close as I wanted to be.
Close enough for me.
To feel your heart beating fast.
And stay there as I whisper.
How I loved your peaceful eyes on me.
Did you ever know that
I had mind on you.
Darling, so share with me
your love if you have enough.
Tears if holding back.
Or pain if that's what it is.
How can I let you know
I'm more than the dress and the voice.
Just reach me out then
you will know that you're not dreaming.
*Repeat
08:The Man with the Machine Gun
属于Laguna的战斗音乐。使用了法国号来表现主旋律是本曲的特色。法国号沙哑浑厚的音色，用来表现来自于18年前梦中世界的这些经历过岁月洗礼的战斗，感觉相当合衬呢。相较于FF系列的战斗音乐，Laguna的战斗主题非常完美，激烈的节奏，急切变化的旋律，无不使这首“持枪男子”充满了动感。让每一个玩在听着这首歌战斗的时候，都能热血沸腾，自信满满，精神力Max! 当然，若是全曲由法国号一路高歌也是会让人烦厌，在战斗进行到最激烈的时候，弦乐出现，曲调顿缓，像是中场休息，回顾刚刚战斗的得失。然后，又是新的一轮无休止的战斗。在疲惫的战斗中，音乐像是一种神秘的力量，不断的注入每个战士的心中。
FINAL FANTASY IX Original Soundtrack PLUS
41:Kuja5
未选用的Kuja主题。先说其人，Kuja这个大反派，和7中的Sphiroth很相象。唯一的区别，就是Kuja在临死前对Zidane说出了“同伴”的话，让人分外感动。这首Kuja的主题，大概是由于太过压抑和忧伤而落选的。此主题为钢琴独奏，旋律的方面可分为两个部分：高音和低音。高音为主，低音陪衬。两者都是同时选用连续的三音或五音的和弦，双手交替，连绵不断，没有留下一点空白。听得久了，人的耳朵会疲倦，自然产生一种厌倦和压抑的感觉。另外，高音部分有一点的表现手法相当特别。相同的一个三音的和弦，会反复的弹奏，而力度是越来越小，就可以产生声音慢慢传开和消散的错觉。如果在听的时候留意一下，可是相当的有趣。
Final Fantasy IX Piano Collections：
04. vamo alla flamenco
Flameco，西班牙的一种舞蹈，这段音乐出现在剧场艇的演出中。原曲是感情相当强烈的舞蹈配乐。而改为现在这个钢琴版后，有点怪异又有点特别。钢琴自然是不能作出原曲中响板和拨弦乐器的那种清脆跳动，但在经过添加多个半音和滑音，增多跳音和变奏等多种装饰后，曲子的内容变得丰富，摆脱了单一乐器演奏的平淡。钢琴自身的优点也得到了长足的发挥，中段的旋律的流畅度是其它乐器无法比拟的。vamo alla flamenco的钢琴版虽然速度减慢了，但仍然保持了flamenco的特色，以欢快的旋律为特色，让人听着身体就不由自主地跟着舞动，陶醉在自身和音乐合拍的美好感受中。
07. 消えぬ悲しみ
Dissipating Sorrow ，无法消散的悲哀。钢琴的独奏适合安静。那就试试选一个安静的地方，用心去聆听这首曲子吧。你会发现，温柔的曲调中蕴涵着的那种悲哀，像一种病毒，轻易地感染了你的心，让你的心变得压抑，直至无法呼吸。悲哀在心头挥之不去，越积越深，化为一把尖刀，直直刺入内心的最深处，让你的心也悲哀得无法思考，痴痴地坐在那里，脑海中除了旋律，还是旋律而眼泪，也不禁地在眼眶里打转。就算没玩过游戏，不了解事情的前因后果，这段音乐打动人心的力量也丝毫不会减弱。这就是音乐的魔力了。
08. 独りじゃない
You’re not alone，Zidane崩溃后的主题。
还记得，那日的Zidane,第一次回到了故乡，却听到了自己原来是人偶，是Kuja的兄弟的无情事实。一向以来表现得自信满满的Zidane，此时也表现出了脆弱的一面。看着失落的Zidane，同伴们都来了，Steiner,Vivi,Eiko,Freya,Amarant,Quina,还有……Digger。大家齐聚在Zidane的身边，鼓励他，帮助他，爱护着他。终于，Zidane的迷惘渐渐地消失了。
“我拥有的是友情！那是伟大的力量！谢谢你们啊！我最亲爱的朋友们，我最亲爱的战友！”
明白了自己拥有强大支持的Zidane，你不再孤独。
音乐方面，一开场就是“FF”（是力度记号……）的琴音，意味着 Zidane受到的轰头重击，之后轻快的音符快乐的跳跃着，是在述说着Zidane 平日理的开朗。突然，曲调一转，淡淡的哀愁，很快地，琴音又一次以“FF”出现，这是各位同伴们在给Zidane打气时的同心协力。紧接着，熟悉的欢快音乐又一次响起。尾音中又有几小节优美的旋律，应该是Zidane对各位同伴的道谢吧！
对照两段看看吧，音乐里把整个事件的内容都包含了，真是厉害^^
Final Fantasy IX Original Soundtrack：
Disc 1
０１：いつか帰るところ
The Place I’ll Return to Someday开场CG的配乐，幽远而悠扬，柔和又不失大气。相当优秀的作品，让人印象非常深刻。笛子悠扬，木琴沉稳，一边听，一边看着这个世界：巨城，瀑布，Tifa母树……还有游戏中各种各样的场景：召唤兽的出场，城市的毁灭……一页一页，一面一面。不知不觉，在这首充满了幻想色彩的曲子的引导下，已经深深的被这个神秘的世界所吸引。急切的想走进这个世界，了解多些，感受再多些……
这首 The Place I’ll Return to Someday具有典型的最终幻想特色音乐风格，不必多问，自也是出之植松先生的手笔了。植松先生很擅长于用音乐营造气氛。以这首为例，通曲只用了两种乐器：笛子和木琴，但已经能很好的表达出神秘幻想和岁月沧桑的感觉。和最初的几作风格很类似，9真的不愧为回归原点之作。
２７：辺境の村 ダリ
Dali小村的主题。是一首很温暖，安静，乡村感觉的音乐。音乐相当的轻柔，像在静静地看着村民们的生活，却不忍心打扰到任何一人的美梦。听着音乐，变能感受到Dali小村展现出来的一派和谐的景象：地处边境的小村并没有受到王国的过多约束，每个村民都生活的很自由很惬意。周围是一望无际的田野，靠近村子的地方种上了些许庄稼，金灿灿的惹人喜爱。村子很简单，不过10户的居民，生活得相当融洽。路上有小孩子在嬉闹，大人们见面时都停下聊聊家常，旅店里的猫在火炉旁懒洋洋地伸着懒腰，在它身边的主人早已进入美好的梦乡。这样的情景，这样的生活，会有人不向往吗？难怪会有人说，每次游戏进行到这里，总会因为想多听听这首音乐而不想离开Dali继续旅程。
Disc 3
０８：エーコのテーマ
Eiko的主题。Eiko是MadainSari所幸存的唯一居住者，一个呈经被“召唤士”当做家的地方。她的父母在她小时候就去世了，唯一的朋友是一些莫古。尽管她以她这样的年龄又独处的境遇，她是一个聪明有教养的女孩，远超她的年纪。Eiko主题的曲调很轻松活泼，几个短短的音符欢快地上下跳跃，中间混合了一段代表Mog的音乐，连她们之间好朋友的关系都表现出来了。可惜的是， 这段主题的曲调比较单调，不知是否又预示着Eiko一直孤单的独自生活呢。
Disc 4
０７：魂無き村 ブラン?バル
Souless Village - Branbul ， Zidane故乡的主题，没有灵魂的村子。在这里，Zidane知道了自己的身世；在这里，自信的Zidane无法接受命运的现实而崩溃：在这里，Zidane倒下了。但他感受到友情的伟大力量， 又一次站起。在Branbul，所有的村民和Zidane一样都是一模一样的人偶，自出生命运就被人操纵的人偶，没有灵魂的人偶。这一段的主题很安静，只有钢片琴在静静的弹奏，感觉却是相当的压抑，蕴涵着怨念和忧伤。弦乐的伴奏很悠扬，曲调很优美，但却让人听着很心痛，这是唱给这些人偶们的悲伤的挽歌。把自己当作机器，丝毫不爱惜自己的性命。
“我们只是从制造者那里得到了力量和魂，我们不过是替代品，现在制造者都毁灭了，那样我们的存在又有什么意义呢？我们又是为了什么而生存呢？”
被制造出的生命是如此的弱小和迷惘，难怪，会有这么悲伤的音乐了。
Melodies of Life （英文版）
FF9主题曲，生活的旋律。由日本的老牌歌手——白鸟英美子主唱。白鸟的声线比一般的女生浑厚，唱MOL时相当的大气，让这首柔情的歌曲多了几分壮阔。
Melodies of Life，是以Garnet公主的身份唱出的。道出了她和Zidane之间的爱情，还有她的憧憬和期待
整首曲子的歌词，都值得字字句句拿出来细细品味。在这里，笔者挑出了自己最喜欢的两句：
“In my dearest memories, I see you reaching out to me.
Though you're gone, I still believe that you can call out my name.”
“在我最珍贵的回忆里，我看见你正向我走过来。即使你已离去，我依然相信，你能呼唤我的名字。”
“In your dearest memories, do you remember loving me ?
Was it fate that brought us close and now leave me behind ?”
“在你最珍贵的回忆里，你还记得你爱过我吗？难道是命运让我们走到一起，而现在又让我们分开？”
这恰恰是Garnet的心声……
Garnet对Zidane的爱，有目共睹，却因为种种的原因，藏在心中一直无法表达。
她心中的苦闷，只好借歌词来抒发……
经历了担心和失落，痛苦的挣扎……Garnet终于抛弃了内心的包袱，追求真爱。
——飞翔在你我的天空！
太美好了！
附：英文版歌词
Melodies Of Life
～ featured in FINAL FANTASY IX
Alone for a while I've been searching through the dark,
For traces of the love you left inside my lonely heart,
To weave by picking up the pieces that remain,
Melodies of life - love's lost refain.
Our paths they did cross, though I cannot say just why.
We met, we laughed, we held on fast, and then we said goodbye.
And who'll hear the echoes of stories never told ?
Let them ring out loud till they unfold.
In my dearest memories, I see you reaching out to me.
Though you're gone, I still believe that you can call out my name.
A voice from the past, joining yours and mine.
Adding up the layers of harmony.
And so it goes, on and on.
Melodies of life,
To the sky beyond the flying birds - forever and beyond.
So far and way, see the birds as it flies by.
Gliding through the shadows of the clouds up in the sky.
I've laid my memories and dreams upon those wings.
Leave them now and see what tomorrow brings.
In your dearest memories, do you remember loving me ?
Was it fate that brought us close and now leave me behind ?
A voice from the past, joining yours and mine.
Adding up the layers of harmony.
And so it goes, on and on.
Melodies of life,
To the sky beyond the flying bird - forever and on.
If I should leave this lonely world behind,
Your voice will still remember our melody.
Now I know we'll carry on.
Melodies of life,
Come circle round and grow deep in our hearts, as long as we remember.
Final Fantasy X Original Soundtrack
01.At Zanarkand
在Zanarkand，X中最受好评的曲子。也许是因为这首曲子的每次出现，都是伴随着游戏中感人至深的情节，这首At Zanarkand，成为了X的幻想世界的一种象征，得好众多FANS的喜爱。
有人说过，第一印象是最深刻的。而At Zanarkand的首次出现，便是在FFX的最开端：黄昏，夕阳为眼前的这座城市染上了一层迷朦的色彩——Zanarkand，这个一千年前充满热闹气息的科技城市，现在已经是无人踏足的遗迹。虽然Zanarkand的建筑都已被破坏得体无完肤，但是黄昏的颜色和四周飘动的幻光虫，却令人产生不可思议的特别感觉。一切，从这里开始，在这里结束……
一千年来的悲哀和怨念，在音符中沉淀，在钢琴清透的声音中，让音乐飘散，将听歌的人紧紧包围，一点一点地重新积聚在每个人的心中。一千年，漫长的岁月让人难以承受，所以每次听到这首At Zanarkand，心情都会异常地压抑。如此轻易地，就被它感动。
At Zanarkand绝对是一首不一般的曲子。无可否认，它音调的柔美让人喜爱。但这并不是它受人喜爱的关键。关键在于，At Zanarkand拥有的内涵。就算是第一次听这首曲子的人，也能轻易地感受到曲子所希望表达的感情，和接下来要发生的故事，更能了解到FFX的世界，是一个充满悲伤的世界。这种内涵让At Zanarkand充满魔力，它的旋律只要听过一遍就能深深地刻在心中。
可以说，At Zanarkand才是FFX真正的主题曲。
19 Ending Theme
千年的战斗终于结束，迎来的，是和平，还有别离……
Ending，代表着SIN生命的Ending，斯彼拉人民动荡生活的Ending，还有最不愿意看到的，Tidus 和 Yuna的Ending。
祈之歌的片段响起，祈之子的梦境终于结束，而梦境中的人，一个一个地，化为幻光虫，汇成一条光之河流，消失在天际。最终还是无法逃避，Tidus的离去……
At Zanarkand的片段响起，带着Yuna的心，从故事的最初开始，重现着在这些共同奋战的日子里的点点回忆：比塞德岛的初遇，幻光河中的拥抱，圣贝贝鲁的抢婚……一切一切是多么美好。
此时的别离，太残酷……
看着冲上前拥抱Tidus 的 Yuna ，穿过了Tidus幻影般的身体，狠狠地摔在了地上。Yuna的泪水夺框而出，眼前一片模糊，流泪的，还有屏幕前的我。
交响乐团的演奏到了最高潮，气势越来越宏大，我的心却已不再激动。
伸出双手，却无法阻止爱人的离去。
留下的，只有被珍惜着的这些美好的回忆。
擦干泪水，在以后孤单一人的日子里，要和Yuna一起，学会坚强。
-
Beleive me I can fly
Let me singing in the sky
背景音乐放送中：Rydia~from Final Fantasy IV