向王菲致敬 王菲所有专辑+乐评全收集
2004-04-18 23:01 | 稻草想睡了
稻草再也不会做这么疯狂的事了 至于为什么疯狂，大家看这帖子的长度，也可见一斑了…………
喜欢王菲这么多年，心情也多次变化，但到现在仍然是 不变的执迷
今天索性来个全搜集……
专集列表主要参考这里：http://www.gouhot.com/source/Tsys/NewsFiles/9/20040202/310.html
这些乐评大部分是五饼二鱼写的。相信喜欢王菲的人都熟悉他吧
有些原评论稻草不认同的地方，稻草就自己写了一些……
见笑= =
前面几张菲成名前的专集实在是找不到乐评了= =
第一张：风从哪里来
发行公司：云南音像
发行时间：1985年06月15日
我们喜悦地向听众推荐一位歌坛新星。她鲜为人知，却正悄悄地升起在天空。
王菲降生于音乐家庭，成长于管弦乐中。她的歌声远比她十五岁的年龄成熟，更象她的名字所显示的那样，让人赏心悦目，赞叹，思索。这是她给听众的第一合音带，愿她能给大家带来轻松，闲适和愉快。
----盒带内文案
这张唱片是王菲1985年的出版的第一张专辑(磁带)，全部都是翻唱邓丽君的歌曲，当时王菲的声线还十分稚嫩，<漫步人生路>里的粤语也不十分标准，但唱得十分有趣。王菲自己说当年她经常有在家里自己录歌给自己听，后来给隔壁的大妈大发现了，后来就录制了这张《风从哪里来》的专辑。
SIDE A
01 风从哪里来
02 四个心愿
03 甜蜜蜜
04 小小的秘密
05 年纪轻轻
06 唱歌的人
07 最高峰
SIDE B
01 望着天空的女孩
02 你怎么说
03 说说笑笑
04 月光小夜曲
05 你照亮我的心
06 故乡从不拒绝我
07 又见炊烟
第二张专辑：迷人小姐
发行公司：东方音像
发行时间：1986年
Disk A
01 心墙
02 潇洒的走
03 月光下的恋情
04 十三妹
05 最后的表白
06 除了你
07 下次相逢
Disk B
01 请你别说
02 多梦的童年
03 你在我身旁
04 请你猜一猜
05 我们俩
06 想让你知道
07 女孩
第三张专辑：分手
发行公司：浙江文艺
发行时间：1986年
语 种：国语专辑1磁带
Disk A
01 说说笑笑
02 童年的故乡
03 分手
04 小小月芽走过来
05 妈妈的歌
Disk B
01 舞会皇后
02 手牵手
03 妈妈的怀抱
04 你的影像
05 南海姑娘
第4张专辑：邓丽君故乡情
发行公司：新艺宝
发行时间：1986年07月28日
语 种：国语专辑1磁带
Disk A
01 离别
02 风儿雨儿
03 爱我象爱花一样
04 梦
05 山茶花
06 彩霞你飘向哪里？
Disk B
01 轻风
02 微风细雨
03 情人的微笑
04 小小秘密
05 星月泪痕
06 让心儿圈起来
07 原乡人
第五张专辑：王靖雯
发行公司：新艺宝
发行时间：1989年10月20日
王靖雯在香港推出的第一张唱片, 王靖雯踏实的唱法和今时的形成强烈对比: 那时的王靖雯(这是我所要强调的名字)几乎十首歌一个唱腔, <唱游>的王菲却是每首不同唱腔; 林夕的歌词都非常容易理解, 每首歌都是一个故事, 与《寓言》的文艺成一对比; 王靖雯没lalala, 得来的是一般歌手都会的“OH~~~~”, 反倒现在好像每有lalala的歌都是王菲唱的了。
几本上我想逐首逐首谈一谈也不能，因为每首歌都太一样了.....整体说王靖雯的表现，八个字 - 嗓音好但感情不够, 如跟94年的《我愿意》(这是王菲感情诠释的经典作)相比, 差太远了, 简直就是判若两人, 王靖雯是表面的, 王菲是有深度的, 那一种淡淡透出来的感情在《王靖雯》里找不到丝毫, 在《天空》却是快要满泻了。
P.S. 打开歌词纸第一页, 已叫你吃惊, 分别有"唱片监制的话"和"陈小宝的话", 陈小宝最后说了句"第一次听到她的歌声, 心中有莫名的兴奋, SHIRLEY, YOU’RE HEAVEN SENT!", 这令我想起陈小宝为今年的新人丁菲飞新碟里写的"菲飞感谢你的出现, 因为你丰富了我的生命", 我并不喜欢这句, 这令人发抖, 我不觉得那时的王靖雯给人HEAVEN SENT的感觉, 反倒今时今日的王菲, 舒服自然的唱法, 更有虚无缥缈, HEAVEN SENT之感
王靖雯不单单对你来说是一个新的名字，就算是我也只不过是认识她短短数月的时间。第一次听到她的歌声，心中有莫名的兴奋，更感到幸运，因为她成为我们的一分子。在这里我更要多谢监制Alvin，为王靖雯xx（盗版，看不清字）及挑选了十首歌曲。你们两位使我感到自豪，Shirley，you’re heaven sent!
--小宝
-----摘自专辑《王靖雯》之文案
现在回头来听王菲这张正式的同名debut让人感慨流行乐坛的千变万化。封面上低头微笑的王靖雯，怎么会想到她走上一条传奇之路。你可以说那时她的发型、服饰又娘又土，我还觉得挺舒服的。在某网站曾经看过一段十多年前王菲领奖的clip，老气的装束，羞涩的掩嘴一笑，当年的Shirley和现在的Faye判若两人。一人分似两角？孰真孰假？
王菲一直合作的制作人梁荣骏似乎是个迷般的人物，看过一个对他的访问，极少创作的他真的有如一个专业的制作人，主要谈如何为唱片的录制营造良好的气氛。王菲的成名曲《仍是旧句子》（tarck 7）倒是出自他的手。
碟内有几首出挑的歌。开篇的track1《无奈那天》选用EPO的曲，随后王非唱了很多他们的歌。而词由林夕完成，当时的林夕还是小字辈吧，词写得再直白不过，倒也有几句出彩。王菲的唱腔有灵歌（soul）的感觉，特别是尾音的处理。这一直是王菲嗓音的一大法宝。前期的soul感，中期的飘飘欲仙感，就算是东抄西借，都已载入POP史册。track3《有缘的话》的两段对白竟然出自陈小宝，想不到老板会这么年轻。个人很喜欢track4《温柔的手》前半部分，温馨的感觉在菲乐中并不多见。Track6《未平复的心》总让我想到发片那年的政治风波，陈少琪的大名进一步印证了我的想法。可王菲哪管什么政治，除了和黄贯中一起富有激情的合唱。全碟最烂歌曲我会评track9《爱听谎言》，听惯了蔡琴的《恰似你的温柔》，实在嚼不动这口编佩复杂的热冷饭。
Bobida（鲍比达）、RaymondWong（王利名）、林敏怡，这些人早就与王菲无关，多年前却是王菲的稳固班底，他们的几首作品虽然老套，在当时应该算作流行之作。另外的几首改编曲还是蛮动听的。现在让我一次听完这样一张CD很是不易。不过我知道很多人很喜欢王菲的老歌。这次的回顾也正想多听听你们的意见、你们的听歌感受。
这样一张专辑（有趣的是Faye转入EMI后的第一张也是同名专辑，同的是"王菲"了）对于新人来说让人满意了，就算你不能从中觉察到一丝一毫巨星的气息。
01 无奈那天
02 藉口
03 有缘的话
04 温柔的手
05 尾班车
06 未平复的心
07 仍是旧句子
08 中间人
09 爱听谎
10 新生
第六张专辑：Everything
发行公司：新艺宝
发行时间：1990年05月04日
语 种：粤语专辑1CD
王菲所有的studio album中，这一张我最吃不消，相对于《王靖雯》来说似乎是个退步。独自在寝室里听需要极大的耐心。我只能说三首歌能让我安心听完：《巴黎塔尖》、《Everything》和黄家驹作曲的《可否抱紧我》。 “可否抱紧我明日哪怕是寂寞让这刻温柔尽把心中愁驱走抱紧我...”夸张一点说，没有这首歌，《Everything》 is nothing, to me at the least.
01 巴黎塔尖
02 Everything
03 游荡
04 可否抱紧我
05 斗快说笑话
06 My Loneliness
07 哭墙
08 无悔今夜
09 一刹那
10 激流
11 巴黎塔尖 (Reprise)
第7张专辑：You’re the Only One
发行公司：新艺宝
发行时间：1990年08月28日
黑白的封面暗示碟内的音乐很洋化，事实也如此。很多人认为王菲是在美国进修归来后音乐上趋于洋化，这张专辑就是个反证。当年香港人奇怪北京来的王菲不但全无大陆学院派的唱腔还洋味十足。他们将之归于制作人Alvin让王菲接触大量的西洋流行乐。而十首歌中只有三首原创也能说明些问题。
蛮动听的一张专辑，不逊色于如今那些小天后。如果我们扩大一下R&B的定义，又假设王菲乐此不疲，我有理由相信王菲会成为R&B歌后。那种迂回荡漾、哀怨不已的唱腔在《多得他》中发挥得淋漓尽致，你会发现王菲如此会唱R&B。这首Babyface等黄金搭档的大作配以林夕精彩的歌词曾经街知巷闻。甚少与王菲合作的伦永亮带来《静夜的单簧管》是许多歌迷的心爱。有点reggie风格的《又继续等》轻松愉快，也是专辑中的亮点。这些流行佳作为王菲的事业打下坚固的基础，没有乘胜追击又是后话了。
赴美前的这张专辑与归来后的《Coming Home》有明显的延续关系，所以在我看来王菲短暂的音乐进修并没有学到多少东西，至少没有影响其唱片中所表现出来的音乐风格。
01 美丽的震荡
02 又继续等
03 然后某天
04 闷人咖啡
05 无原因
06 多得他
07 只有你
08 静夜的单簧管
09 明年今夜
10 不装饰
第8张专辑：Coming Home
发行公司：新艺宝
发行时间：1992年07月24日
驶向北京的列车上，清纯的少女望出窗外，若有所思。美国求学归来，王菲一张名为《Coming Home》的专辑无声无息被摆上了货架。CD封册的所有图片都在北京拍摄，封面的王菲还是少女，内页就成女郎了。着超短裙装、黑丝筒袜，王菲游荡在老家被遗忘的角落中。暴土的酸奶、汽水价目牌旁站着时髦的王菲，回家的王菲。听着音乐，却绝无香港--北京的感觉。美式风格的充斥，很有纽约--香港的说。
《浪漫风暴》、《Miss You Night and Day》，那几年王菲的每张专辑总有几首轻快悦耳的改编曲，这一次也不例外。唱中快板的舞曲，对于香港歌手特别是新进歌手来说就像一种必尽的义务，冷静的王菲也不例外。这一点与台湾有极大不同，可以说是香港流行乐商业化的一个明证。《Coming Home》中，王菲继续翻唱EPO的歌曲，《这些 那些》有荡气回肠的感觉。对EPO知之甚少，无法作比较。我注意到王菲大量的翻唱有集中的现象。早期对EPO的百唱不厌，然后沉醉在张宇和陈小霞的情歌之中，后来的Cocteau Twins再说。中岛美雪的作品王菲也二试歌喉，其中之一就是让其大红大紫也是本碟中最重要的歌曲《容易受伤的女人》。演唱会上王菲唱起此歌全场拍掌和着拍子，足见其在港深入人心。1992年的香港乐坛是天王掌权的时代，《容》的脱颖而出对于失踪一段时间的王菲有奇迹的味道，不过在我看来并未将专辑内的其它歌曲光芒抢尽（PS,对这首歌感受不深，不作过多分析）。相对于《容》，我更喜欢《一个不相识的约会》，尽管编配很俗气。王菲自己坦言喜爱的那首原创英文歌《Kisses in the Wind》出自杜自持之手，气氛的渲染很成功。
从商业上讲，本碟是王菲演艺生涯一大突破点，她的灵歌唱腔真正给港人留下了深刻的印象。自此，香港乐坛上王菲不再可有可无。
01 浪漫风暴
02 Miss You Night & Day
03 容易受伤的女人
04 不相识的约会
05 把锁匙投进信箱
06 这些...那些
07 开心眼泪
08 重燃
09 兜兜转
10 Kisses In The Wind
第9张专辑：More Shirley
发行公司：新艺宝
发行时间：1992年12月
01 明年今夜
02 美丽的震荡
03 游荡
04 只有你
05 仍是旧句子
06 斗快说笑话
07 激流
08 温柔的手
09 中间人
10 一刹那
11 不装饰
12 无原因
13 未平复的心
14 新生
15 哭墙
第10张专辑：十万个为什么
发行公司：新艺宝
发行时间：1993年02月
无疑，本专辑的重头戏是引起强烈反响的《冷战》。敢于翻唱Tori Amos的勇气不是每个人都有的，王菲的这一步简直就是下注。她赢了，还很光彩。能让Tori Amos的音乐普及化，许如芸做不到，王菲做到了。将《Silent All These Years》与《冷战》比较对于我更象是将英文与中文比较。单单评判嗓音过于主观，而演绎上各有精彩。英文语音的特点可以使大段的唱词犹如行云流水一般一泻直下，从句的灵活运用，修饰的错落有致也展示了语言的魅力。中文歌的词就得一个个唱出，只靠音的强弱去配合节奏。但中文逻辑关系的暗藏又可让一些成分被巧妙地重复或省略。林夕的这首词是让我满意的，配上华美的钢琴声，表现出爱人的细微心理。和《Silent》相比，高潮部分我就更喜欢《冷战》，“破裂过厌弃过怨过伤过变过，你我却永远怕说破。”这样的词，英文怎么唱得出如王菲版冷酷。
有了《冷战》，《十万个为什么》被认为是王菲的“另”一开始，《流非飞》《长大》中露出的个性也不容忽视。可以觉察得出，“更大的暴风雨”就要来了。
93年底王菲在新艺宝旗下推出粤语大碟《十万个为什么》，俨然成为当年港产流行唱片的标杆。其以主流姿态迎接正于全球蔓延的另类（地下）风潮的创举可谓一石激起千层浪。此后几年内，以TORI AMOS、CRANBERRIES、CT为代表的FEMALE FRANTED强烈冲击华语乐坛，大大拓宽了听众的欣赏层面。
《十万个为什么》专辑作为王菲掌控较多的专辑在其整个歌唱生涯中的转折意义是十分明显的。较之监制ALVIN LEUNG对RNB的偏爱，王菲个人对一些风格更为独特而又不失旋律性的作品显现了敏锐的触觉与洞察力。她所欣赏的一些歌手或者团体，大都是在评论与受众两方面上“双赢”的优秀歌者，比如STING、TORI AMOS、QUEEN、SINEAD OCONNOR。《十万个为什么》作为一张着意体现王菲“自我”的专辑，在选曲上可谓深思熟虑，并且发展为其后王菲出辑的模式与标准。也就是另类+主流+格调的基本模式。
专辑的开首曲，C.Y.KONG的原创作品《流非飞》俨然一派E-MIX的新潮舞曲风格，旋律抢耳，编配出色，可说是港产新潮舞曲的代表之作。其后雷颂德、王双骏等人的效法成败各异，并引领了一股COPY英伦潮的风气，这和以林忆莲为代表的美式RNB风格恰成对比。并最终造成了粤语RNB和灵歌的式微。现如今RNB在宝岛台湾的迷天幂地之势却又显见潮流的运转“方生方死”则是后话了。C.Y.KONG以王菲的《不再儿嬉》起家，广受瞩目，《流非飞》则强化了此君在香港创作人员名单上的地位。而最后竟发展成王菲最重要的合作伙伴之一，成为ALVIN LEUNG-C.Y.KONG-ADRIAN CHAN-ALEX SAN班底中的一员，他们对王菲的成功有着十分重大的意义。而对于该首快板作品，王菲的诠释相当出色，对比其后王馨平的翻唱版本即可看出。舞曲演绎容易偏重节奏而失之放达，后者的机械停顿较之前者的肆意潇洒，不免低头。
刘以达与王菲合作的《诱惑我》是其参与的电影原声音乐《诱僧OST》的主题曲。也是专辑中比较特出的作品。刘以达与王菲合作不多，除《诱惑我》之外便只有95年《DIDAR》中的一曲《流星》。但凭借其音乐修养与掌控能力，两次合作都可圈可点。《诱惑我》的凝重诡谲，恍惚逸豫，在鼓声、低音吉他的电声效果中表现的淋漓尽致。王菲也在演绎此曲时发挥了声音的表现力，尾音的拖长处理技巧初露端倪。
《十万个为什么》专辑的11首作品当中，有六首是翻唱歌曲，这在当时创作力匮乏的香港歌坛是相当普遍的。其中《冷战》是最为熟知的一曲，正是《冷战》使得很多只知尽吹东瀛风的耳朵第一次认识了一个叫TORIAMOS的名字，而这个来自澳洲的女歌手正凭借她的《LITTLE EARTHGUAKE》行销欧美，并且影响了包括ALANIS MORISETTE在内的一大批歌手。王菲也因为对此曲的成功翻唱而顺利打开“另类主流”的港式流行格局。但其实，《SILENT ALL THESE YEARS》原曲的编配铺陈是比较低调而慢热的，而自省的歌词更影响了它被大众接受的可行性。王菲的翻唱之所以成功，私以为主要是词人林夕的功劳。林夕保留了原词的犀利与警醒，却采用了更为煽情的形式体达，可谓“一击即中”，一矢入心。广为受众也就理所当然了。当然，王菲对此曲的演绎也堪称一绝。短促的吐字、换气之前的咽气，以及高潮处的长气，都强化了词的黑色悲剧效果。这使得作品有一种强烈的炫技意味，却又是刻意得如此自然。评论及于《冷战》的高度评价也推动了该曲的流行，终于使得作品在整整一年半后在95年初的港台十大中文金曲颁奖礼上斩获“十大”之一。
《动心》作为王菲第一次独立创作词曲的作品在专辑中显得非常特出。原因是作品带着强烈的民族风韵。这种“民族”性与顾嘉辉、许冠杰的粤语小调是有着本质区别的。这使得当时的香港乐评直指为“土”气。未免一孔之见。唐亦聪的编曲很见功力，不复杂，却够煽动。而王菲在此曲中的演绎非常的“实”，高音全都用真声飚上去，显得相当奔放。反观今时今日的王菲，用声全是虚的，却又是一种六经注我的态势了。
然而整张专辑演绎上最为出色，还得算殿后的英文作品《DO WE REALLY CARE》，王菲的演唱只能用激情四射来形容，真假声的转换随气而动，却不飘不浮。编曲的弦乐强化了王菲演绎作品的激情，在声音表情上，王菲的诠释相当自如，毫不逊于欧美歌手。
专辑的主打作品《如风》是翻唱自万芳的《猜心》。在对其他歌手国语歌曲的翻唱上，王菲在音乐的领悟力与天赋上的优势就绝对显现了。此前的《季候风》，此后的《天与地》、《兰色时分》概莫如是。专辑内的其他作品，有很长独白的《雨天没有你》，翻自中岛美雪的RNB作品《若你真爱我》，翻自POLICE的《DO DO DA DA》都是水准不俗之作。而王菲的演唱只能用“钦服”二字形容，那种灵气与大气，与今日王菲演唱时候置身事外的疏离两相比较，真的让人无法不怀念当日的王菲。时间真是一把残酷的斧子，它砍断的东西再也无法维系，而那些过去就如同烟灰，一触手，便灰飞湮灭。
专辑的词作水准相当平均。林夕、周礼茂、林振强、陈少琪等都无弱笔，更不用提软硬化名埋下的直叙之作《流非飞》了。陈少琪的《长大》是个人最有感觉的一节，当属冠首之作。梁荣骏和周礼茂的两首灌注社会意识的《DO DO DA DA》《DO WE REALLY CARE》丰富了专辑的内涵。林夕《冷战》填得让人拍案，潘源良《若你真爱我》“……身边的她跟她跟她跟她要尽快消失以免多惹祸”更是令人击节。这些粤语填词人在今天却都留半退休状态，而王菲却把所有词作都交又林夕一人打磨，不知究竟是幸事亦或不幸。
王菲参与并主导了专辑的DESIGN，造型、化装、以及COVER CONCEPT上都有涉猎。创作上更是积极参与，《十万个为什么》是一个比较集中的体现王菲才华与发展阶段的专辑。也是五饼最为中意的粤语专辑之一。当年五饼就是因为这个专辑而义无返顾的成为王菲的歌迷，与她同雨同晴，同喜同悲。现在想来，竟也都只是咫尺之事。
01 流非飞
02 Summer Of Love
03 如风
04 冷战
05 长大
06 若你真爱我
07 动心
08 雨天没有你
09 诱惑我
10 Do Do Da Da
11 Do We Really Care
第11张专辑：执迷不悔
发行公司：新艺宝
发行时间：1993年12月
我不是你们想的如此完美
我有时也会辨不清真伪
并非我不愿意走出迷堆
只是这一次只是自己而不是谁
要我用谁的心去体
会真真切切感受周围
就算痛苦 就算是泪
也是属于我的伤悲
我还能用谁的心去体会
真真切切感受周围
就算疲倦 就算是累
只能执迷而不悔
有的歌曲，曲调再平凡编曲再普通，但仅仅其透出的那份感觉或信念触动人心已足矣。《执迷不悔》对于我来说就是这样一首歌。
《Coming Home》的巨大成功让王菲成为香港准一线歌手，尽管她在台湾、大陆老家的名气还很有限。因为收录有一首国语歌《执迷不悔》，1993年推出的同名专辑《执迷不悔》在相当程度上弥补了这一不足。也因为看了这首歌的music video,因为执迷不悔的共鸣，我的成长中从此有了王菲的音乐，至此不绝。多年后王菲的形象、曲风千变万化，但她的个性中给我印象最深的就是执迷不悔。或许是伪装，或许早已no longer，我仍愿意说服自己相信，王菲是这样的，是执迷不悔的。倘若没有这点image存在，我心中所有的菲乐都要打折扣，程度不同而已。
执迷不悔，一种洒脱的生活态度，也可以是半梦半醒之间的一剂自我安慰。再让我回忆起当年为何疯狂喜欢上这首歌多少有些残酷。因为现在的我，没有太多的锐气去执迷，更没有让自己信服的资本去不悔。其实既言执迷，当事人多少也信自己错了，但若见错就逃就避就改，世上又何来千错万错？不悔，是个选择，还是个不错的选择（ft,这就是中文，"不错"）。关上心门，也打开了一扇心窗。可此刻的不悔如何保证下一刻的不悔。不悔，毕竟还只是一个选择。除非你坚持I choose not to choose，除非你只要刹那间的感觉。
专辑收录了国粤两个版本的《执》，94年的《迷》首张国语专辑还有一个编配不同的版本，mv也重新拍摄。王菲徘徊在巨大的问号之上，徘徊在对与错之间。专辑还有很多流行佳作，《红粉菲菲》、《可爱眼睛》都是轻快的改编曲，《可》中王菲早期唱腔的运用很成熟了。《季侯风》、《我永远珍惜你我》属于耐听的中式情歌。《从明日开始》则开始了王菲慢热系列。CY Kong写编的《不再儿嬉》本来不甚出彩，倒是结尾大段的弦乐具有超前意识。从此他也成了王菲幕后的坚固分子。
值得一提的是在此动用黑白摄影的CD封册已经显出了王菲独特的个人气质，自我而不摆酷。有人甚至说本册中的王菲sexy,极少见的哦。
执迷的王菲走上了不悔的巨星之路。
还记得王菲(即当年的王靖雯)在1992年凭一首《容易受伤的女人》在乐坛大放异彩，接着在1993年乘胜追击再凭《执迷不悔》这大碟，奠定她成为香港乐坛一线女歌手的地位，当然她的唱片监制梁荣骏亦居功不少。
当年的阿Faye，形像可算相当平易近人，而且还有少少性感；看看歌词书仔，你会发现她的低胸衫照片，甚至“擘脾”post，但相信都“此情难再”咯！
点题歌曲《执迷不悔》是台湾创作歌手袁惟仁的作品，分别有国语及粤语两个版本。国语版的歌词更由阿菲亲自填上，可能国语是阿菲的mothertongue，track2的国语版本始终比较讨好，完全唱出了那份坚定不移，完全对爱的付出。
大家也奇怪在北京长大的阿Faye，唱腔一点也不土，反而颇有外国feel。听说王菲到了香港后仿似白纸一张，唱片监制AlvinLeong便不停地给一些jazz、R&B、fushion的歌曲给当时的王靖雯吸收，难怪她可唱得那么soul！《红粉菲菲》虽然不算是大热歌曲，但其实可听性极高，也可能是从这时开始暴露了“菲菲”的身份，而且GaryTong的编曲亦相当出色。《可爱眼睛》是王菲少有的性感之作，然而，现在我们却只可看到她的感性！如不相信，请到各大卡拉OK，点播这首原装MTV，阿菲那时的眼神与体态，真系sexy到你唔信！
全碟中节奏比较快的，好像就只有《不再儿嬉》，歌词印着是C.Y.Kong的作品？！但笔者有一次在兰桂坊一间鬼佬吧内听到一首英文歌，无论编曲与旋律都跟此曲十分相似，顿时感到有一点失落。为什么香港的创作人都经常会这样呢！怎样也好，《不再儿嬉》确实是一首很好的作品。
当年除了hit了《执迷不悔》之外，《季候风》亦相当受观迎，也是女士们热唱点播歌曲。此曲是不算多产量的作词人潘源良的作品，笔者最喜欢的一句：“你似季候风，抵挡计划全也无用....”而且这歌真的能让你知道阿Faye把声有几靓！
专辑内没有被人发现的好歌还有：《我永远珍惜你我》及《从明日开始》。听回这些歌曲，除了给你一些旧回忆之外，你还可发现当时王菲的广东咬字，仲有一点怪怪地(不准)，不过却有难以形容的味道！
01 红粉菲菲
02 执迷不悔 (国)
03 可爱眼睛
04 季候风
05 不再儿嬉
06 我永远珍惜你我
07 情敌
08 从明日开始
09 夜半醉
10 执迷不悔 (粤)
第12张专辑：如风
发行公司：新艺宝
发行时间：1993年12月
这是王菲第一张的EP，记得那时王菲还是叫王靖雯。当年这张试验性质的EP销售成绩相当不俗，是全港第一张登上IFPI销量榜的EP，里面的《如风》在编曲上和以往的版本有很大不同，而《诱惑我》的电影版则少了一些和声，最值得注意的是，收录的《天生不是情造》没有在之前或之后任何一张专辑或者精选里收录过，可见是此张EP的珍贵之处。最后加送的《季候风》纯属促销，和1993年专辑《执迷不悔》里的版本并无分别。此张EP现在已经不多见，而且价值不菲！
01 如风 (Autumn Version)
02 诱惑我 (《诱僧》主题曲电影版)
03 天生不是情造
04 季候风
第13张专辑：迷
发行公司：新艺宝
发行时间：1994年02月
王菲的首张国语专集，1994是王菲的音乐处处开花的一年，两张国语片、两张粤语片惊人的畅销，年底创下纪录的首次个人演唱会，无数的奖项，93年时时而听闻的天后称号不但在这一年牢固地确立了下来，还从香港这一弹丸之地走向了整个华语界。其中第一张正式国语专辑《迷》当然功不可没。香港艺人发国语片往往遵循用台湾创作班子的传统，王菲的《迷》也将制作人换为后来不幸车祸身亡的杨明煌。这和94年王菲国粤语专辑曲风相离是有关系的。
《迷》很少会是我听王菲时的第一选择，尽管其音乐已经超越别人许多了。两个版本的《我愿意》被奉为经典。没兴致的时候我一句都听不进去，但投入地听这首歌时，时光都好似停滞了。整颗心随着乐曲自然地舒张驿动。王菲忽强忽弱的嗓音容易让人想到Dolars O’ridon，不过王菲还多了一分中式的柔情，音符的传递之间也多了一层润滑的感觉。接下来的《执迷不悔》虽是旧作，却换上了新的编配，录音也重新来过，王菲唱得更为冷静坚强。《软弱》是很慢热的作品，有很多人喜欢，也有很多人半点感觉都没有。忧郁的saxphone伴着王菲冷冷的嗓音，深夜里听舒服极了。王菲从《迷》开始的大部分音乐都是属于夜晚的。寂静的黑夜，不开灯的房间，窗外吹来习习凉风，又没太多杂念，王菲的音乐就成了我的好伴侣。《迷》如此，《菲靡靡之音》如此，《天空》更如此。
冷过一头热度急升，《沈醉》未必深得人心，在我眼里却胜过97年暧昧的《闷》，相比更加有摇滚的味道，爽快淋漓。相信每一张专辑都会有歌曲被听者错过，《只愿为你守着约》就是这样一首。记得某年听台湾中广一档节目问某歌手她最有感触的一首歌时，不暇思索，"王靖雯的《只愿为你守着约》"脱口而出，"她的演唱无懈可击。"每次听这首慢热之作总要培养出比听《我愿意》更难得的氛围，一旦入围，就深深为之折服，不觉得会输给让我感到相似的《矜持》。 如此简略的介绍《迷》这样一张耐听的专辑甚至有放不下心的感觉。或许，《迷》，更多的就得靠自己去身心体会，自己用情感去解析。
01 我愿意 (管弦乐版)
02 执迷不悔
03 变幻的世界在转
04 软弱
05 我愿意 (弦乐版)
06 沈醉
07 冷战
08 心太野
09 只愿为你守着约
10 只有我自己
第14张专辑：胡思乱想
发行公司：新艺宝
发行时间：1994年04月
划时代，别急，划王菲时代的专辑《胡思乱想》连封面都要大玩另类。惊奇于汉字的巧妙构造。缺个胳膊少个腿，不但不大影响阅读，还搞出个残缺美，有点艺术的说。
实在佩服梁荣骏，能有如此的胆识让王菲唱Cocteau Twins的歌，搞到现在仙乐派的掌门在中国的知名度居然远超欧美。《胡思乱想》的林夕不玩意识流，简简单单一首词却让一些表达类似主题的伪摇滚相形见拙。"明天要穿上袈裟"，我心中的经典歌词了。胡思乱想会皱眉会发呆会梦游会恋爱会伤人会自杀还会nirvana，胡思乱想会哭笑会呼叫会厌食会沈醉会做gay会S&M还会当和尚。呵呵，一切在胡思乱想中成了现实。抱歉的是对于多数人现实还得指望誓言去保证。总感觉这对前夫妇的合作放在《胡思乱想》当中有些怪。不只因为语言，更因为王菲思绪中对现实过多的质疑。看得出她实际上还是个重理性多于感性的人，行文忘不了"也许...也许...也许..."，很像我的说，哪里如林夕般爽快地沉迷于自己的奢靡世界。
《天与地》里王菲玩起brit-pop式情歌，band式编配加上些弦乐，和着淡淡的嗓音。MV里如同《重庆森林》般漫不经心的王菲从不正眼看摄像机。有人愤怒地说过："恨不得给阿菲一个耳光，梦游啊？"没错，王菲不但在电影里梦游，音乐中更是升天入地了。如果说《梦游》天马行空让人腾云驾雾，《梦中人》则有一梦惊醒后立于高山之巅风头之上的淋漓快感。前者是我狂爱过的一首歌，因为"清醒大多诅咒，飘飘忽忽的空间我至觉得真正拥有"。第一次听《纯情》的时候，还以为在翻唱DuranDuran的《Ordinary World》，特意比较后又有很大不同。我坚持两者有共通之处，除了都是典型的英伦摇滚之外。《知己知彼》的迷幻不是随时都想来一次。94年演唱会巨大荧幕上映出变幻莫测的荧光时，仙乐飘飘算是飘入我身心了。正如CT自己的专辑，一年就是听几次，每一次都听得把自己给忘了。《游戏的终点》、《蓝色时分》也是翻唱歌，个人偏爱后者，对于《游》更想去听张宇的原唱。
全碟仅有的三首原创都不简单，除了感谢CY Kong之外，梁荣骏也要记上一功，压轴的《回忆是红色天空》决不逊色。当日买下此碟最吸引我的就是这个标题，极富诗意的一刻。梁的歌老给人怀旧的感觉，陈少琪的词也常感叹岁月的无情，逼着我很小的年纪就去怀古伤今，所以很早就懂得"当缤纷的晚霞渐冻，天真的想法告终"。进复旦前的日子里，会不停的听这首歌，在茫然中回味逝去的时光。
胡思乱想可以痛快淋漓，也可以淡如饮泉，不难见到有人听着《梦中人》乱蹦乱跳，也有人在《蓝色时分》中黯然出神。听不到灵歌的唱腔，一头长发也剪作寸草。其实王菲并不酷，或许是我们的心太想酷一回了，难道就看不出寸头下的柔情和风韵？王菲不过和制作人一起玩点喜欢的音乐，卖个好销量就锦上添花了。大家开心大家喜欢不对吗？所以有人称之为改变香港大众趣味的划时代之作的同时，我更愿说划的是王菲的时代，而且是划在我们的心中。音乐上变了好多是显然不过，什么革民性、决裂、另类、引导新潮流讲过太多，此处省略，但应该说是王菲表象的东东。王菲自身没有变多少，是我们看王菲的心变得太多。王菲承认过自己是个小丑也说过直到最近两三年才较多的掌握自己的音乐，而现在回头听我觉得拖音这些东东也是自然而然的事。至于改变大众趣味，顺水推舟般地让香港大众开阔了一下眼界或许是一大功劳，我相信决不是做这张专辑的目的。她能意外做到这点也说明她有的东西是很多所谓的真正玩家都不具备的。其实我也厌烦太理性的去分析，让人有感觉就谢天谢地了。听pop，不要强求太多，所以听pop最终不该感到痛苦。
回应的热烈鼓励王菲继续前行，哪怕她早已走在pop的前沿。
九二年回归香港的王靖雯，经过两年时间的胡乱摸索，终于在九四年初找到一个较为明确的音乐路向。《胡思乱想》的推出，明显看见王菲近期惯性合作的班底开始组成。向 Cocteau Twins 和 Cranberries 取经，更严重地影响王菲稍后的音乐风格。
纯粹听音乐的话，很明显是分裂成数种完全不同的风格，然而感觉却又奇异的调和。以改编 Cocteau Twins 的〈胡思乱想〉掀起唱片的序幕，一来就点出“胡思乱想”的主题。以〈胡思乱想〉为歌名的作品有很多，只有林夕为王菲写的这一首才是真正的正面描写如何胡思乱想──将那些絮乱的想法不加修饰的铺排开在听者跟前。“想哭，想笑，也想跳。想呼，想叫，我想要。”示范了想念一个人想到傻了的情况。
作为王菲第二首曲词包办的作品，〈誓言〉比〈动心〉不知好上了多少倍，可能因这次有了窦唯帮上一把。虽然〈誓言〉是非常窦唯的北京摇滚，却跟北欧 Cocteau Twins 的音乐异常融合无间。王菲创作的简单旋律并未减低歌曲的可听度。相反，可堪玩味的歌词，以及带中国味的编曲都是值得细赏之处。用上了中国的吹奏乐器，衬出好一幅理所当然却又带隐忧的婚姻图景──记得这歌的音乐录影带里，有一对中式的结婚娃娃。导演的安排可说是完全捉对了歌词那份感觉。
改编张宇〈用心良苦〉的〈天与地〉，可算是全张唱片里水准最差的作品。林振强的歌词算是精致的小品，只是柔弱的编曲与唱腔跟原来国语版给听众的风格和印象相距太远，可能是先入为主，总觉得这个粤语版本有点怪怪的。其实王菲本身的形象亦已经不再适合这种曲风，不知为何唱片公司还要给王菲极力争夺改编此曲的版权。
其实主题“胡思乱想”并非单单指漫无目的胡乱思想那么简单。唱片想表达的是一种对生活的抽离感。继〈胡思乱想〉、〈誓言〉和〈天与地〉等明显描述胡乱思想的歌后，第四首作品〈梦中人〉更进一步将胡思乱想和绮梦连结在一起。
改编 Cranberries 的 Dreams ，〈梦中人〉可说是模仿得一模一样。或许，唯一的分别会是，王菲没有了 Cranberries 的声嘶力竭，是一个较收歛的版本。周礼茂以绮梦去写堕入爱河的感觉，手法平平无奇，乃全碟十首歌之中，最不起眼的一首词。
另一首 Cocteau Twins 的作品〈知己知彼〉风格跟〈胡思乱想〉可说是南辕北辙。迷幻味道甚重的〈知己知彼〉大受欢迎，简直是当时的一个异数。不但环顾香港乐坛也甚少同类风格的作品，就算是王菲也从未这么彻底的迷幻。编曲故然抢尽风头，歌词部份更是一份惊喜。“凌晨是我，明晨是你，事业陪着你，衣服缠着我，早已飞不起，在两人的天地。谁是我而谁是你，唇是我而眉是你，放于一起，在这再难放置爱情的天地。”大量运用的借代手法，使歌曲风格更虚无飘渺。明明是若有所指，却不直接的说，透过这些非具体的用字，林夕成功建立起被外间誉为意识流的歌词风格，将平淡的题目写得别树一帜。
作为本地首屈一指的音乐人， C. Y. Kong 创作的两首作品均甚具水准，甚至比改编的歌曲更好。〈纯情〉以悲观的角度写现代爱情如何在花花世界里变质。幸福的寄托只来自跟你天天相聚的吃喝挥霍，在人前的相处，一切都不再单纯天真。“为何没法重拾那些简单的恋爱，是否那些纯真岁月都不再？”一个无人回答得到的问题，反映出林夕对世界的消极态度。
另一首 C. Y. 加林夕的〈梦游〉则一反〈纯情〉的悲观消极，只是无视现实对爱情的干扰，好好的做一场梦。看不见眼前的，身体是留下了，心却系于梦中人。不谈现实，不作言语的控诉，纯粹随心意发动想像力，梦游世界，不对现实的规限作妥协。因为“从此不再纯情”，于是“需要梦游，比天地自由”，需要那“找不到尽头”的解放感觉。
〈游戏的终点〉潘源良本是描写逝去了的少年爱情，然而歌曲的中段却带出了另一主题──“多么的想飞奔到你面前，一起手牵手躲于你我乐园，身边纷扰的追赶假装不见。”贯通整张唱片的，都是这个逃避现实，假装不见，让自己沉浸在幻想里，远离尘俗的烦恼。无论是〈胡思乱想〉、〈知己知彼〉、〈梦游〉、〈纯情〉还是〈游戏的终点〉，说的都是同样的主题。
〈蓝色时份〉写别离的时候，〈回忆是红色天空〉写别离后重温昔日的记忆片段。这两首歌都有不俗的水准，可惜跟主题“胡思乱想”的关系不太密切。
明显地，《胡思乱想》是王菲第一张尝试制作的概念唱片，亦是第一张确立自己音乐路向的唱片。虽然成绩及不上后期的《 Di-Dar 》和《浮躁》，仍是一张不可多得的高水准作品。或许，唯一应挑剔的是，实在太多改编歌了。
01 胡思乱想
02 誓言
03 天与地
04 梦中人
05 知己知彼
06 纯情
07 游戏的终点
08 梦游
09 蓝色时分
10 回忆是红色的天空
第15张专辑：天空
发行公司：新艺宝
发行时间：1994年09月
无论如何这是王菲声音最清晰明亮的一张碟。《迷》里的王靖雯也干净，但还留着Soul的尾音余孽（呵呵，其实我毫无贬义）。《天空》塑造了一个亭亭玉立的城市，王菲一袭白衣，无所不能地挥霍年华。我在想，假如杨明煌没有死掉，现在出来的王菲也是神，也许亮丽光辉大过其现在的神秘诡异，hoho，或者和Sarah Brightman有得一拼。
年轻而绝顶聪明的声音控制，王菲在《天空》中表现出天才的一面。她远比Kelly有资格使用气声，一首标题歌就是静谧的异国海滩，可以让人双手合十睡去的声音。《棋子》。换给别人唱可能剧烈地煽情，排山倒海的悲凉，但王菲把气氛降到冰点，无谓挣扎的苦楚，只是寂寞地等待下一步。《天使》是长线卷音吟唱的尝试，非常成功，不过还是喜欢《影子》，先抑后扬的风格，心怀不安的抒情。《眷恋》也是至爱，同样对爱怜细致的描述，王菲的表现比过于方正的《味道》要上等了。
B3 B4 B5都让我难以置信地红。《矜持》，另类惯了的如今的王菲想来已经唱不出那丝丝入扣的平淡，"我是爱你的"，让人屏息几乎毛骨悚然的感动。当年上海全场共唱此歌，有气势，但不妥。那样的场面还是应该留给《我愿意》。B4是《挣脱》，《梦中人》的国语版。《梦中人》因《重庆森林》传遍街角妇孺，而《挣脱》里王菲毫不慌张的高音交代比原唱更加出色。至于《誓言》，呵呵，已经收在过《胡思乱想》里，再次收录……真的是要匆匆证明什么？
回肠荡气而又足够雅皮，这是王菲在下一张《讨好自己》准备向异数迈进前的最后表白了。曹峻说，太喜欢《天空》的人不会喜欢《唱游》，因为王菲不会再有如此的都市神情。《天空》还是属于白领的碟，尽管王菲的鼻饰耳饰和发型极度欧美并嬉皮化（专辑的服装指导居然是她自己），而王菲也从此越来越清瘦，踏上不胜寒的一条不归路。
01 天空
02 棋子
03 天使
04 影子
05 天空 (Unplugged)
06 眷恋
07 不恋
08 矜持
09 挣脱
10 誓言
第16张专辑：讨好自己
发行公司：新艺宝
发行时间：1994年11月
故事到这一回，王菲终于容忍够了香港媚俗的态度，以"现实逃避"的脸匆匆出山。译男 还在电台的时候评说："一线女歌手出这样的专辑真是罕见啊"。诚然Sandy也没有如此前卫，不过野性一点的都市情结。但世人总爱新鲜感，过了气的风格再好听，也只得怀旧二字一言以蔽。所以王菲试探性的转变风格，不能不说其中仍有商业考虑藏于其中。
世故如此，王菲只慢慢地玩。《讨好自己》完全窦唯化，抽离，和气，王菲信念直白立场尖锐，同样的也发生在《出路》，说是Rap，不如称为佛经，对现实社会的偈语声讨，对未来妄自揣测。一句话，王菲本没有安全感，音乐是她的手段，爱情是她的巢穴。女人本性如此，王菲不是个激进分子。
既有商业考虑，还是必须有缠绵的成分。《爱与痛的边缘》是经典，冷雨里自我放逐的离弃爱情。《我怕》，
"细碎的钢琴""满布裂痕"，白头偕老的祈愿。《不变》，相比于国语版本，更加剧烈的不能爱到世界末日的惶恐。最好是《蜜月期》，王菲仿佛一夜长大，欢快不再是陈旧的女孩模式，温馨丝丝点点，转眼再回味，仍有甜蜜氤氲。不提《平凡最浪漫》吧，那样的口水歌……。张亚东初露锋芒，《飘》，王菲模式的翻云覆雨。一张桃红素面的封套，呵，也许做个镜子的封套更好玩，每个人的眼睛里都是"讨好自己"四个字，你同不同意都要全盘接受。
01 讨好自己
02 蜜月期
03 为非作歹
04 我怕
05 出路
06 平凡最浪漫
07 飘
08 爱与痛的边缘
09 背影
10 天不变地变
第17张专辑：菲靡靡之音
发行公司：新艺宝
发行时间：1995年07月
这张专辑是王菲为了纪念她的偶像邓丽君所出版的一张翻唱碟，众所周知要把邓丽君的歌曲翻唱好并非易事，然而王菲却做到了，这可以说一张非常经典的翻唱专辑。
读了彻晚的书，灯火灰白。有一点疲倦，但不是身体本身，而是缘于文字的一些方式。不过有一些东西也许永远不会令人疲倦，清冽如水的音乐，在恍惚间暗暗插入心灵的沟渠，无论春夏秋冬，无论暖水还是冷冰，都是一般清澈的姿态，任人性流转人间，任世事奢靡还是溃败。
也许标题还是混淆了一点感情，是菲音，但并非俗艳或者古旧的靡靡状态－－－或者要的只是那样沉迷的触角，在如梦似幻间酒醉。王菲在访谈间提到的歌手，差不多也执着地只得邓丽君一个。那是她个人尊敬的故人，在她生命花朵下兀自铺陈的土壤。我个人猜测也是因此，《菲靡靡之音》没有一支纯粹意义上的Music Video，看《但愿人长久》，起首加了无尽绵延的铁轨声，寂寞的咔嚓喀嚓，弦乐古辞，王菲眼睛，还有大块城市的色彩－－－那是清新的演绎，有了一个属于今天的外型。
《雪中莲》，我想那是形容王菲最好的词语：冰雪和花朵，冷漠的声音，有着足够让人哗然的联想。跟一首日本曲《你在我心中》，邓丽君本甜美柔软，王菲唱得轮廓分明。《南海姑娘》是意料中的大热，王菲是黄昏沙滩的落寞脚印，歌声那样地坚强。《假如我是真的》……也许在现代的态度下，爱情可以是一个游戏，林夕可以相反着填《如果你是假的》。可是纯粹如洁白花园的感情又如何能教人不珍惜？"假如流水能回头，请你带我走"，假如时间可以反复，我希望海枯石烂地溺在这直白的心声里，知道感情本可以如此带走一个人全部的年轮。
《翠湖寒》，那样的镜湖让人心疼。《一个小心愿》，沙啦沙啦啦。《又见炊烟》更为特立了，在高挑的声线下变成了纯都市的写照－－－从来就是王菲漂亮音域的表演，我们又何必探究要写的是何时何地的想念？
这张碟，我们没有任何必要去回头或者展望，它是王菲连绵山体里的一滩净水，记录她自己的一点喜好和在山谷间无限回响的声音。《菲靡靡之音》和前进的王菲有一点疏离，它以自己的方式，华丽但清冷的手指，慢慢抚过整个声音世界，就这样在沧海间立此存照。
王菲的出现，令香港歌坛有了一点生气，执迷不悔、胡思乱想、十万个为什么?虽然都是“影印”别人，然始终有她独特的风格，讨好自己,更是出色之作，这次翻唱邓丽君老歌，亲自挑选非太熟的歌曲，重新编曲，重新演绎，完全是王菲式，刻意摆脱小邓的影子。
但，小邓是她偶像，不知听过小邓歌曲多少遍，深印于脑中，完全不带任何小邓风格并非易事，因此，部份地方听上去仍容易令人联想起小邓的声音，而且，王菲的声底与小邓实在有点相似。
翻唱老歌从来比推出新碟的路难走，因为别人先入为主，新歌则像一张白纸，无从比较。王菲此举实在相当冒险，不过，她只为一偿心愿，好不好卖，别人的评语好坏与否，绝对影响不到正在北京休假王菲的心情。
此碟仍由梁荣骏监制，十三首歌曲并非首首皆为人熟悉。制作虽有粗疏之处，可是王菲又能赋予老歌新生命，让老歌再活一次。
菲靡靡之音是王菲起的名字，意思明显不过，说小邓歌曲非庸俗不堪，为当年受此指摘的小邓作出大平反。
01 雪中莲
02 你在我心中
03 但愿人长久
04 君心我心
05 初恋的地方
06 南海姑娘
07 假如我是真的
08 翠湖寒
09 黄昏里
10 奈何
11 一个小心愿
12 又见炊烟
13 原乡情浓
第18张专辑：一人分饰两角
发行公司：新艺宝
发行时间：1995年09月
一张绝版的EP让人想到的是炒价，然而剔除商业的因素，这张确实是张不可多得的EP，《一人分饰两角》单曲无庸置疑是当中的亮点，AMK 和黄伟文的合作可说是完美之作，尽管当年这首作品的光芒被诸如《暧昧》等大热作品所掩盖，但是若干年后再翻箱倒柜再把这张细品，会发现当年怎么遗落了这么首好作品呢？是王菲精品太多，还是怪自己的耳朵太三心两意？
不过，值得注意的是王菲首次和独立乐队ANK合作。当中也收录了《知己知彼》的混音版本，是绝不难看之作。最后一Track 也给大家一同卡拉一下的机会，也算是当中的可贵之处。
01 一人分饰两角
02 爱与痛的边缘
03 我愿意 (弦乐版)
04 知己知彼 (Europe Mix)
05 天空
06 一人分饰两角 (Karaoke Version)
第19张专 辑：最精彩演唱会
发行公司：新艺宝
发行时间：1995年10月
Disk 1
01 Medley:Miss You Night And Day/Summer Of Love/又继续等/Everything/不再儿嬉
02 从明日开始
03 明天我要嫁给你
04 天与地/用心良苦
05 Medley:如风/季候风/浪漫风暴/Kisses In The Wind
06 流非飞
07 爱与痛的边缘
Disk 2
01 知已知彼
02 胡思乱想
03 誓言
04 棋子
05 执迷不悔
06 容易受伤的女人
07 冷战
08 千言万语
09 出路
10 我愿意
第20张专辑：Di-Dar
发行公司：新艺宝
发行时间：1995年12月
《胡思乱想》与《讨好自己》两张英伦风格浓郁的作品奠定了王菲音乐的发展基调95年底的专辑《DI-DAR》却与其清新的另类迷幻风格略有不同，地下色彩更为浓烈，原创成分更高，较之早期的作品更是出现明显的分野。
专辑依然受英伦新潮音乐影响深刻，主导专辑方向的幕后主创人员C.Y.KONG、ALEX SAN、张亚东都是钟情英式舞曲的创作新锐，尤其几位香港班底，都是长期与王菲合作的御用人员，之间的默契毋庸赘言。
开首的标题曲《DI-DAR》和紧随其后的作品《假期》都是王菲自己的创作，《DI-DAR》的风格有着些许《艳阳天》的延续，窦唯的才华是无法掩翳的。低调和弦之下节拍的清晰昭示着北京根源摇滚与英式舞曲在形式上的完美结合。对于王菲的作品，编曲上抛弃了窦唯就等于抛弃了灵魂。以双声部出场的《假期》一派GRUNG的恍惚迷离，曲式结构上的简洁直接成为次年殿堂作品《浮躁》的伏笔。C.Y.KONG为专辑创作的《迷路》是典型的POSTSHEAD风格，模拟音效与鼓点在前段的铺陈尤为精彩，林夕解构意识的歌词再次焕发光彩，“黄像雨后黄昏/蓝像世上男人”，王菲对这类舞曲的掌控无懈可击。张亚东的《我想》在形式上最接近《假期》，流行性上却比《假期》更胜一筹。而妥帖的词作浑然天成，词人非凡功力再次得到印证。C.Y.KONG的另一首作品《（无题）》则是个人越为中意之作。AMBINTION舞曲载体下刻绘物欲爱情的苍白矛盾，体达出工业化时代情感非人本位的意念。这首作品倒可与窦唯《黑梦》中《高级动物》两厢对照，切入的方式类似，但前者的匆忙与后者的游离却天壤，可见音乐的表达方式同样奇功可居。
王菲的另一位合作伙伴ALEX SAN擅长舒缓的中式作品，相当注重歌曲的旋律性，《或者》是一次极好的例证，编曲上小提琴的介入是个亮点。翻唱作品《暧昧》是陈小霞的手笔，陈氏的敏感出手往往是受众的先决条件，这次的《暧昧》具备所有流行元素，再次成为K歌大嚣之作毫无意外。达明解散以后，刘以达致力电影音乐的发展，《诱僧》的杰出表现让人对其与王菲的再度合作充满期待。《流星》的中东色彩强化迷离凄美冰凉的主题，周耀辉只一句“化作一颗流星/不管飞向哪里/我身后有闪烁的回忆”便成绝唱。
听毕全碟，明显看出王菲对作品把握能力的加强，在演绎上，自《十万个为什么》始王菲便致力寻求完美与个性的结合。这次的表现越为成熟，实际上，王菲已逐渐背离了对THE CRANBERRIES，COCTEAU TWINS的模仿与借鉴，形成了自己独特的压抑声线的演绎方式，在一些中快板的舞曲中，淡化了之前的咬字吐词的特点。而编配上，英式新潮舞曲贯穿始终使得《DI-DAR》更是成为所有专辑中，最具整体性的作品之一。词作方面同样可圈可点，林夕包办全碟9首粤语词作，国语部分交由长期旅居澳洲的进廿成员周耀辉操刀，这样的组合更成就了专辑在意象表达上的连续与一致。
95年，《DI-DAR》专辑在低调宣传之下行销香港弹丸之地，专辑内《DI-DAR》等五首作品登上各大排行榜，并一度爬上宝岛台湾金曲龙虎榜TOP20，成为继张学友《不老的传说》之后第二张登上龙虎榜的粤语专辑。谁也未曾料到，这也成了王菲粤语专辑的收山之作。之后王菲再无粤语专辑推出，使得聆听这样高水准的港产音乐作品成为奢望。
一张精致典雅中略带诡异的的小品，全部为原创之作，引入了时尚的英伦Trip Hop 节奏，新颖而高格，配上林夕全面意象化浪漫派歌词，成为水准甚高之杰作。而《暧昧》，《感受》等绮丽的静态情歌其实是王菲最感人的心声坦露。
如果你对94年发四张片的王菲仍然心存怀疑，那么请你听《Di-Dar》；如果你对改了名字的王菲由衷向往，那么也请你听《Di-Dar》。
Di-Dar的王菲是盛放的，王菲的Di-Dar也绝对不是含苞的花骨朵。从整体上看，这张专辑四平八稳，老道得可以被拧出油来。曲目的安排沿袭《讨好自己》的方式。独有一首国语歌曲，也只有这首"流星"不是林夕的手笔。另有一首国语慢板流行佳作的粤语翻唱，也成了王菲粤语专辑习惯的举动。这首"流星"十分出彩，电子乐器的编排层次分明，空间感十足，王菲吐字也是玲珑剔透。C.Y.KONG曲凤越来越怪异，这次的两首歌都充满了中东异域风情。两三首抒情小品也明显比以往的同类型更有嚼头。本来平易近人，波澜不惊的"享受""一半"都像被林夕披上了闪亮的珠片装。大半的歌曲都惊人的慢热，嚼头十足，虽然这样的做法有些不顾大众的态度。王菲的演绎根本没有任何纰漏，大方向的拿捏和细微处的处理都自信而大有法度。
英伦的颜色，王菲暂时遮了窦唯的影子，Track 1《Di-Dar》，"不要看见你一秒""不要拥有你多少"，太亲密也会倾轧，细嚼慢咽的乐趣。Track 2《假期》，王菲曾坦言喜欢这首林夕之作，脱轨与规矩，暗讽现世。接下来就是《迷路》，"蓝象世上男人"，一团缤纷而无视方向，也因为到处是方向，不得不困顿迷路。念你念你念你，四月雪景八月雨声，幻觉一般的爱情，呵呵，又何从沉迷？
听《暧昧》或者不如听黄莺莺的《情雪》，引进版把这首歌放在B1其实很聪明，让耳朵先听一下世俗，无所承上也就消灭了一些格格不入。而原版放在《迷路》后，本来曲调同样引人，但配器和演绎互相拉扯，幸而紧跟的《或者》无关紧要，过渡到《我想》如此尖利的调子恰如其分。至于听到《一半》，已然如五十年代上海摇椅，夕阳下渐渐睡去的姿态，《流星》忽然醒耳，醍醐灌顶之态句号，起码已经是个豹尾，足以慰藉。
再翻出Music Video来看。王菲在小屋里寻衣点灯做菜，看光芒散下的颓靡表情，那份古怪的散乱已在如今深入人心。抽烟及无表情，王菲把酷形象酷音乐玩到极至，再攀缘，那就生出了《浮躁》，王菲也终将体会市场的残忍，任何人都逃不脱的。
01 Di-Dar
02 假期
03 迷路
04 暧昧
05 或者
06 我想
07 享受
08 一半
09 (无题)
10 流星 (国语)
第21张专辑：浮躁
发行公司：新艺宝
发行时间：1996年07月
长久以来，对于流行歌手的界定无外乎“大众创造偶像”的所谓市场催生观点。认为流行乐天皇的诞生，是适应听众导向的直接结果。但这并非涵盖流行歌手全部内容的绝对评判。这一点在王菲身上体现得较为突出。王菲作为流行音乐界的抗鼎人物，她的音乐轨迹清晰可循，然而促使其成为流行乐“女皇”的，并不是因循市场的常规结果，而是锐步潮流的领军缘由。至少可以说，她模糊了“引导听众”与“被听众引导”之间的界限。这使得她的音乐先人一步，从而使得受众成为一种歌者的主动。这一点对于一个流行歌者而言，意义重大。
以《十万个为什么》—《胡思乱想》—《DI-DAR》缔造华语乐坛另类潮流的王菲在96年的国语专辑《浮躁》中彻底完成了根源摇滚与英式摇滚的结合与蜕变。专辑对于中文流行歌曲既定模式的颠覆，对专辑整体概念的坚持使之界碑意义明显，甫一推出，即受业界肯定，好评如潮。
这张打着面向国际旗号的原创国语专辑《浮躁》与以往王菲专辑庞杂的幕后创作不同，极力精简创作制作人员。张亚东第一次成功监制王菲全辑作品，窦唯+张亚东+王菲+COCTEAUTWINS的创作模式成功缔结了一个王菲时代的颠峰。专辑以王菲自主自在的状态作为专辑主导概念，除去两手作品假手他人，一首纯音乐作品，其余词曲创作均由王菲一手包办。幕后编配制作上的BANDSOUD风格简化一切烦琐的的器乐铺陈。中文流行音乐词作往往左右着作品的重心，《浮躁》却刻意淡化作品中词作的地位，仅以标题叙述歌曲情境，歌曲吟唱则用简单重复的音节强化标题模绘的况味，于是成就了这张完全由“意识”或“潜意识”主导的概念专辑。
虽然王菲在创作形式上无限接近窦唯的创作风格，但王菲的驾御将京式小调的转音融合于英伦摇滚之中，邓丽君、COCTEAUTWINS、窦唯……王菲奔逸绝尘的悟性使得她能把深刻影响她的歌者的灵魂化合。而COCTEAUTWINS度身创作的两首作品在整张专辑中并为显得突兀，反与王菲自己的创作水乳交融。林夕与黄伟文，香港乐坛两大词作高手为王菲填下《分裂》与《扫兴》，在文学性与意象表达上的完美结合更为专辑生色。王菲自己的词作，更是即兴色彩浓厚的诗性作品。
96年是王菲相对较为低产的一年，整年只推出一张专辑，一张EP，而这张《浮躁》就成了王菲迄今最杰出的专辑。专辑充满音乐品位与词作意象上的兴奋点，在工业化的今天，唱片作为一种商品，能像这张唱片一样做到尽量少考虑唱片的商业因素，做一张反映自我的，真实的，充满诚意的流行音乐作品，就是值得喝彩的了。而王菲作为商业上取得巨大成功的流行歌手，在这张唱片中走到了商业的背面，又获得了惯性化的成功，这又引证了那句老话——艺术的成功归根到底都是个人魅力的成功了。
自《十万个为甚么》开始，王菲每张大碟均给予乐迷惊喜，新的音乐风格逐一出现。经过《胡思乱想》、《讨好自己》等摸索阶段后，《浮躁》的推出可说是达到王菲音乐路的最高峰。
继〈誓言〉和〈出路〉等作品后，王菲对北京摇滚情有独锺，可能因为监制是窦唯和张亚东的关系，整张《浮躁》的歌曲均以此为主要风格。〈堕落〉可说是王菲亲自创作曲词的众多作品中较具代表性和水准的一首。对现实世界的失望，对爱情的执着，歌者决定与情人一起堕落，不再计较别人怎看。
除〈堕落〉外，王菲还曲词包办创作了〈无常〉、〈浮躁〉和〈末日〉。其中〈浮躁〉只有简单的二十二个字，全歌以不知何解的吟唱为主要构成部份，可谓香港流行乐坛传统音乐概念上的大突破。其他如〈想像〉、〈哪儿〉和〈野三坡〉更进一步打破文字规限，以不知何解的语言为歌词，摒弃传统的国粤甚至英日语歌词，以自然的声音，毫无阻隔抒发内心最原始的感受。
改编 Cocteau Twins 的歌曲〈知己知彼〉曾成为不少人的谈论话题，而〈知己知彼〉一曲的受落亦肯定了王菲的音乐品味得到听众的支持和认同。放弃再单纯改编 Cocteau Twins 的作品，制作这张《浮躁》时，王菲特别请了 Cocteau Twins 为她作了两首新曲〈分裂〉和〈扫兴〉，作更进一步的音乐交流。〈分裂〉承袭了〈知己知彼〉的迷幻精神，王菲放轻的唱腔加上和声的编排，确实达到分裂的效果。〈扫兴〉营造的感觉虽然跟〈分裂〉不同，但歌词的意境却很相像，都是那样的欲断难断，委曲求全。
大碟以〈无常〉拉开序幕。没有前奏的编排，一开始便听到王菲的声线，唱着各样的自然景象。一个悠闲的画面，王菲却看到这一切美丽和洽之后，那世事的无常。一切安好的九月天，只是缺少了烦恼，却令王菲心浮气躁，胡乱想像，情绪分裂而不安，整个人冷静不下来。整张唱片的十首作品，歌者都是处于这种不安的情绪状态里，而且越后部份的作品，所展现的情绪越不稳定。不听不看不说，王菲独自陷入对爱情和生活的迷失里。明显的《浮躁》尝试展现一个较为精神层面的状态，将生活上、爱情上的点点不安感觉加以捕捉，乃王菲继〈迷路〉这带诡异味道的歌曲后另一更完整的深入精神领域的音乐作品，更是王菲历年来最统一而完整的概念唱片。
《浮躁》不但在音乐上注入了北京摇滚的元素，更将之与北欧迷幻风格融合无间，完成这实验性的概念创作。王菲亲自参与撰写大部份旋律及部份歌词，是第一张真正属于王菲自己的作品，成功摆脱过去一切被指抄袭的风格，突破自己，也打破了香港乐坛的传统框框。
01 无常
02 浮躁
03 想像
04 分裂
05 不安
06 哪儿
07 堕落
08 扫兴
09 末日
10 野三坡
第22张专辑：玩具
发行公司：新艺宝
发行时间：1997年02月20日
王菲的《玩具》广东碟，以EP形式推出，共收录五首歌，包括早前曾收录在精选碟《新艺宝典》的一曲《暗涌》，及四首全新歌曲，包括《约定》、《敷衍》、《玩具》和《我信》。 《玩具》内的五首歌曲，全部都由她的老拍档填词人林夕一手包办负责。
期待多时，王菲终于有新碟推出。可惜的是明明录好了一张大碟，却被斩件成5首歌出印，实有被当“玩具”之感。
有人说大肚的女人，唱起歌来会充满母性，于是《暗涌》差点变成母性代表作。有人说这其实是王菲的旧歌，因为没有窦唯、张亚东的参与。又有人说，这次录的五首歌外，还有一批歌留待下张碟，以硬撼王菲签约新唱片公司的新碟。
太多传闻，太多说话，因为人与作品都有价值。如果说《Di-Dar》《假期》走得过高过远，《玩具》明显顺从民意。《约定》会是卡拉OK另一hit歌，就算《敷衍》《玩具》《我信》的brit-pop也较易接受，没有太大的野心。不过《暗涌》由唱到作曲到编到填词都实在太出色，就算用六十元买一首歌也值得。听到《暗涌》中“越美丽的东西越不可碰，这么烦嚣城中，没理由，相恋可以没有暗涌”，有谁不感动！
不像DiDar那样给予人勇于尝试新路向的感觉，这张EP没有作新突破，老实讲，更可以说是走了回头路。有的只是一些实务实干的传统王菲歌曲。当然仍是十分悦耳，始终王菲的声线和那种爱理不理的态度以足以令你被迷住了。
头三首歌曲“暗涌”、“约定”和“敷衍”比较出色。个人最喜欢的是“约定”，喜欢里面的旋律和那份缅怀过去,憧憬未来有缘再相会的情怀。
01 暗涌
02 约定
03 敷衍
04 玩具
05 我信
第23张专辑：菲卖品
发行公司：新艺宝
发行时间：1997年03月05日
在王菲转投EMI百代,推出新专辑《王菲》之时，老东家也乘势推出两张精选集，一张国语专辑《菲卖品》，一张广东话《菲主打》。尽管它们分散了新的?量，令专辑FAYE气恼不已，可对歌迷来说，这两盒专辑绝对物超所值。 《菲卖品》中收集了王菲的许多经典作品，像《天空》、《棋子》等等；《我愿意》、《矜持》则是她个人非常欣赏的作品。当王菲的声音在没有任何修饰的情?下传入耳边时，极为贴切地为歌曲营造出深夜遐想的境界，同时也把王菲声音的魅力表现得淋漓尽致。
01 不得了(粤)
02 我愿意
03 执迷不悔
04 天空
05 天使
06 你在我心中
07 雪中莲
08 但愿人长久
09 浮躁
10 棋子
11 不变
12 流星
13 誓言
14 冷战
15 矜持
16 无常
第24张专辑：王菲97
发行公司：EMI
发行时间：1997年10月
语 种：国语
97年的《王菲》是王菲转投百代的首张专辑，港版的首版采用3D印制，而且是限量发行的，现在市面上是非常罕有的了，而且二手市场也炒得很高价。而台版只是比港版普通版多了一张卡作为封面。
97年的专辑是王菲产后复出，6000万加盟EMI的首张专辑，更是紧接96年大放异彩的大碟《浮躁》之后的作品，给了其受万众瞩目的理由。
然而十月，专辑的推出令大批乐评人大跌眼镜，专辑不仅未曾延续《浮躁》的BAND SOUND路子，甚至连一丁点专辑间应有的关联都缺乏。《人间》、《扑火》、《云端》、《我也不想这样》……，人们似乎久未见如此大路的王菲。《王菲（97）》重新容纳了一部分因为《浮躁》的另类而与之疏离的歌迷，同时，也引来评论界的所谓“王菲回归”一类的诟评。《王菲（97）》也同时让人们意识到，王菲毕竟是一个商业包装下的流行歌手，而不是什么披上音乐光环的神，她对音乐的追求，与其说是一种前瞻努力，莫如说是一种天赋兴趣。她可能是近十年来华语乐坛唱得最好的歌手，但她绝不会成为CURT COBAIN，甚至无法与窦唯譬及。
摆清了对王菲的认识再来看《王菲（97）》本身，就觉得这实在是一张不可多得的好东西，好得甚至不需要评论，只需要感觉。《麻醉》的庸懒唯美，《你快乐（所以）我快乐》的暗藏伤悲，《闷》的佻达随意，《娱乐场》的恍惚迷离，《人间》的沧海桑田，《我也不想这样》的舒缓疏离，《怀念》的淡恬况味，《扑火》的绝望静谧，《小题大做》的灰色敏感，《云端》的坦然悠扬。《王菲（97）》中情绪的暗流涌动五色杂陈。在声音的控制与细节的处理上，王菲都做的相当出色。反观专辑幕后，来自英国的COCTEAU TWINS、日本的中岛美雪、香港的ALEXSAN、张佳添、北京的张亚东、窦唯、台湾的陈小霞、李正帆……这些如雷贯耳的名字反而都不重要了，如此庞杂的合作团体要想有个完满的结果，仿佛只有王菲可以做得到。
另要提一笔的是专辑的词作，林夕的流水线制造偶尔也不乏闪光，“喝醉/我想喝醉/不管那是/一杯开水”（《麻醉》），“假如世界一瞬间结束 /我只是说假如”（《我也不想这样》），羽毛一般轻盈而薄的细节，在王菲的唇齿间，花朵一般芬芳。而一向量少而精的WYMAN，填了一首《怀念》，氤氲水气，终极幸福。
01 麻醉
02 你快乐 (所以我快乐)
03 闷
04 娱乐场
05 人间
06 我也不想这样
07 小题大作
08 怀念
09 扑火
10 云端
第25张专辑：自便
发行公司：新艺宝
发行时间：1997年10月07日
语 种：粤语
据说本来这张EP和早前的《玩具》EP和两首未曝光的单曲是王菲在新艺宝时期的最后一张完整性的粤语大碟，剔除后面三首充数的Remix的新瓶旧酒，这应该是一张很好听的大碟呢!
王菲转投EMI是不争的事实，新艺宝即时将剩余的存货斩件再斩件加旧歌混音推出。三首新歌加三首旧歌混音以薄装EP推出。歌词加封套也只有一张纸，说真的，和盗版的感觉没两样。三首旧歌混音分别是Di-Dar(HistoricalMix),誓言(DiscoveryMix)和梦游(UniversalMix)。其实全部即是DiscoDanceMix…。新歌方面没有任何惊喜，唯一值得留意的是Beyond家强作曲和编曲的守护天使，算是特别一点。自便和上一张碟的敷衍在编曲和节奏都十分相似，真的略为敷衍，要买自便…
关于《自便》，太多的Remix让它一副机会主义的本性，也搞得三首新歌多少有点浮躁。不说《自便》和《守护天使》了，还是《守时》，陈小霞依旧让人对自己拥有悲哀的感情而沾沾自喜。林夕是要让人照镜子了，然后大家一起恍惚，纯真笑脸，眉目有何变迁。
01 守时
02 守护天使
03 自便
04 Di-Dar(Historical Mix)
05 誓言(Discovery Mix)
06 梦游(Universal Mix)
第26张专辑：唱游
发行公司：EMI
发行时间：1998年10月
《唱游》是第一张“HDCD”华语专辑，所以，也是华语流行音乐的新纪录！对于王菲的音乐，大家一直充满了期待，这一次王菲要给我们什幺？但是，我们深深知道，曲风、音色、唱腔……等的改变、尝试或创新，都还是后话；因为对于整个音乐本质的改进，才是根本提升音乐的第一步。所以，王菲的《唱游》，就是竖立新音乐标准的新尝试，也不负一整年的期待。“HDCD”是这张专辑的第一个大礼。
王菲《唱游》是华语流行音乐市场第一张采取“HDCD”的编码录音专辑。目前全世界只有古典唱片或少数讲究真实、立体、层次极饱满的发烧片，才是以“HDCD”方式编译录制完成。而王菲一直是华人音乐的骄傲，也是这张专辑所被赋予的一种使命感。相信也是值得大家鼓励的，在聆听的过程，希望也让大家耳目一新。
如果用心听，在这张精致的编曲，非但感到丰富的音乐，还有层次的立体感，更重要的是，在饱满音场中，有前所未有的繁复、绝不混淆。过去的“迷幻”类型音乐，一直是讲究氛围，各种音色〈如吉他、贝斯，甚至人声……等〉在效果器扩大效果后，让音乐的层次、音场含糊，如果以过去的录音编译方法，这些层次、立体感、饱满的音场及透明度与气氛，常常让人有种鱼与熊掌，捶胸顿足之憾。“HDCD”足以将这张的音色、人声，展现出透明度，正是一重要的突破。
《唱游》的横空出世给了许多在《浮躁》以后期待王菲作品的耳朵一个小小的满足。这一年王菲似乎免却了复出之后的不确定与短暂的休止，恢复其一贯的唱片风格。第一次与潘协庆的合作让专辑充满了期待。 10月，当THOMAS CHAN设计的《唱游》漂亮的晒伤装大头像贴满全城，好奇的耳朵需要另一次的洗礼。
第一次在专辑里放了如此多的民谣作品颇另人意外：《半途而废》《飞》《醒不来》《你》。而王菲的演绎却鲜有雷同。《半途而废》典型的潘氏风格,开首的促短吞吐啮齿叮咛，副歌的发挥向来是王菲的擅长，粤语版林夕填下一首好词，CY KONG的编也明显来得比国语版丰满。纪念张雨生的作品《飞》是专辑里比较有内涵的作品，音场空旷，王菲的诠释堪称完美。《你》的UNPLUGGED味道十分讨巧，许巍的出现让人颇感意外。至于《醒不来》，天，就是那种，午后、朝南房间，微热境况下听的背景歌曲，不可多得。
其实主导整张专辑方向的，并非金牌创作人潘协庆的加盟。很显然王菲的创作要跳出得多。继96年的颠峰专辑《浮躁》交出一张漂亮的成绩单之后，王菲就绝少提笔。这一次，王菲再次操刀谱写《感情生活》、《脸》、《小聪明》、《童》四首作品。摇滚味道的《感情生活》是一个绝妙的开头，王菲把感情唱得吹弹可破，无可触摸。《脸》则华丽的如同丝绸，林夕灵光浮动的好词于王菲口中恍如天籁。结尾的干净利落也是个亮点。《小聪明》则刻意淡化吐词咬字，是王菲招牌的拖沓懒音。而写给小女儿的舞曲作品《童》则温馨感人，窦唯的才气再一次显见。
ADRIAN CHAN的《色诫》是个人十分钟爱的作品，填词的林夕又借了张爱玲做幌子大玩文字游戏。粤语版本（《情诫》）的编配较之国语版本更为丰富，并且突显了曲式的R&B节奏，更为讨巧受落。
还是要提林夕的词作。林夕的笔触很中性，不乏很多女性化的细腻温婉，是个文字版本的关锦鹏。可以想见，若没有林夕“还没为你把红豆，熬成缠绵的伤口”这样的词句，《红豆》的感染力必然缩水，绝对无法打动如许多的听者。王菲也一改《色诫》等作品演绎时的置身事外、冷眼旁观，而换之以沦陷沉溺的诠释方式，摆明了要把人感动得万劫不复。《情诫》里林夕更填得犀利警醒，诸如“感情随他出卖，若你喜欢犹大”云云，对比王菲年后的情变，倒给误读创造了一个极好的理由。
《唱游》在专辑概念上定位天马行空，无拘无束的意思。内页制作的第五元素与侏罗纪公园的照片是为了突显从古至今，乃至未来，王菲都唱游存在的天后地位，虽然纯属商业包装，却也显得颇有心机，可堪玩味。
唱游,是我暂时来说最喜欢最欣赏的cd.如果要说好歌,我可以答你:全部!每首都很捧!因王菲每首歌都有不同唱法!十首歌(因有三首是重复的)有十种不同唱法,不同感觉,很捧很捧.王菲真有她的风格,她在这里有4首作品,4首曲1首词,更当上了监制,更是自己的production制作,真真正正的自己制作(上一只<王菲>可不是).
cd里第一首歌是王菲作曲的《感情生活》，犹如置身太空，越过火星穿过木星再停留于土星的光环歇息，导游王菲带你漫游太空。
《脸》，同是王菲作曲,这首歌好捧,王菲用挺多气音唱的,极有艺术歌曲的味道,歌曲分两段,两段是不同唱法,令人惊叹王菲的另类.而歌词又很深奥,不太明白...........
<色诫>,王菲唱得很颓废,是因应歌词的吧!国语歌终究是王菲的强项.
<半途而废>,国语词比粤语的好多了,王菲的唱法和<原谅自己>没大分别,是普通的唱法,较自然的,对王菲来说也是较商业的.也有用气音.
接着是<飞>,<你>,<小聪明>,王菲唱得好,将歌曲那份韵味唱了出来.歌的melody也不错.特别想说<小聪明>,是王菲作曲,有很多和音,王菲la得很劲.
<醒不来>是张亚东编曲,词是王菲的其中一位经理人邱黎宽(Kwan),hm...也是粉捧的歌,词用醒不来作主题更是不俗,编曲也功不可抹,作曲的Jack吴则没有听过其他他的作品.
跟着来的是<红豆>,可说是破坏了整张唱片的气芬,商业味极浓,不是歌不好,这首歌肯定能讨好很多听众,好听易入口,谁不爱唱?王菲曾说过碟中有一两首歌不太满意,是这首吧!
最后一首歌是<童>,词是最捧的,不用说啦!歌和词都是王菲,曲不是很好听,而且也几空范,编曲也帮助不大,是词啦!还有王菲的独特唱法,是这歌的[睇头].
歌词方面,我觉得<脸>的歌词很深奥,不太明白,这张cd的包装和封面也是粉捧的,封面更是历年唱片中最捧的.
1.感情生活
十分王家卫电影式的曲子，诡谲的编曲加上迷离的唱法，让人感受到感情的深陷，不易自拔。这首歌的编曲，棒喝式地马上点出整张专辑的主题，繁复不累赘，果然有国际性的质感。
2.脸
这首歌中，先行的吉他，带出前段以略带声乐式的唱法，接着，效果器加入，后续过去的王菲式的吟唱出场，清楚地交代整首歌的层次，编曲的空间感十足，在效果极佳的音响，会是很好的聆听感。末段在气势中结尾，给人有喘息不过的强势感受，却意犹未尽。
3.色诫
扑朔迷离的编曲，穿透性的嗓音，有一种警世的潜意识，技巧的让人接收表达的氛围。曲式是R&B，全然和印象中的“中式”R&B有相当不同的感觉。相信因为是王菲，才有这般功力。
4.半途而废
民谣式的曲风，一向是王菲的拿手，在这首歌中，收放自如的演绎，一种全然地聆听享受，而且保证朗朗上口，轻松无压力。
5.飞
充满线条的声线，让人完全漂浮在音符的风中，或徐似无的掌握，无技巧地超高技巧表现。
6.你
非常宿命的词，曲子却用无情绪地方式，让人不感到悲苦，而达到共鸣。
7.小聪明
编曲用了特别的音色作装饰音，在曲中更显得诙谐与俏皮，与曲名隐约呼应，令人莞尔；再电吉他的表现，是一种异国情调（印度？），成了这首歌极大的特色。
8.醒不来
将乡村曲调融合迷幻的现代，很容易地让听者沈溺在这样浓浓的情绪，但又不会感到压力，这样的感觉，就像曲名一样“醒不来”，绝对的心甘情愿！
9.红豆
这是较像王菲过去的作品，朗朗上口，又很容易感动；藉着“红豆”，点出全曲相思之意，虽然多半都说相思苦，却在曲中感受到王菲恬恬淡淡的感觉，浓浓情意不言而喻。
10.童
这是舞曲，够呛了吧？这首“高能量”的舞曲，是王菲写给女儿的创作，其中保留了一点贯穿专辑“迷幻”的成份，还穿插了童言童语，更是叫人爱不释手；果然不出所料的，在舞曲中，王菲的声音是相当出色；就算不打这首歌，你也无可避免地会喜欢它！
第27张专辑：Mix Party
发行公司：新艺宝
发行时间：1998年11月
通常看见王菲唱片, 而是新艺宝出品, 都会给人大闹, 无它, 大家心知肚明, 生在香港这一抢钱家族金钱挂帅之岛, 可以说甚么? 唯有学 Beyond, 骂它等于帮它, 一于不出声.
这张唱片是由梁伟坚, 方树梁监制, 是一张全跳舞化的王菲歌唱变奏 remix. 总共二十九首作品, non stop接驳手术, 造得绝不马虎.
说句老实话, 如果唱片是在王菲尚未离开时推出的话, 一定视为九九年天碟, 因为制作好玩得不得了, 可惜借尸还魂之术不敢苛同, 更何况未得当事人同意, 就难免自说自话.
在早年, non stop remix 乃不值一晒之口水罐头, 不上大雅之堂, 更非评论之选, 但是近年DJ music 大行其道, 你抄 Fat Boy Silm, 他以DJ Tommy 打响香港舞坛旗号, 玩人家音乐也变成热潮专业创作品了. 难得冷门如<南海姑娘>, <黄昏里>, <原乡情浓> 都一并炒下, 果然是做过功课之玩味游戏.
特别一提中国跳舞姐合 R.J.O. Girls 翻玩 <执迷不悔> 也绝不难看, 有趣异常. 一张好好听但不支持的选择.
Disc 1
01 Intro
02 梦中人
03 冷战
04 天与地
05 不再儿嬉
06 执迷不悔
07 流非飞
08 敷衍
09 蜜月期
10 梦游
11 Summer Of Love
12 讨好自己
13 暧昧
14 Di-Dar
Disc 2
01 如风
02 约定
03 奈何
04 又见炊烟
05 黄昏里
06 我愿意
07 浮躁
08 原乡情浓
09 誓言
10 君心我心
11 南海姑娘
12 但愿人长久
13 流星
14 假如我是真的
15 执迷不悔 (国语+粤语) R.J.O.Girls
第28张专辑：Eyes On Me
发行公司：EMI
发行时间：1999年02月24日
在音乐的语言里 你离不开王菲
看着我(EYES ON ME)/王菲 99年首支全新英文单曲
日本ORICON最新排行榜 TOP10 唯一华人
首次演唱电玩 太空战士Ⅷ 主题曲英文单曲
轰动东瀛 回馈返台 全新发行
特别收录 心境单曲 红豆
Eyes On Me是太空游戏Final Fantasy VIII的主题曲，
王菲的声音一如继往的清澈和空灵。也是这首歌将我送如了FF的世界。歌曲在商业上取得了巨大的成功
这张EP上还有另外一首《红豆》，说老实话，这应该是附送的货， 绝大部份买这张EP单曲唱片的人都是冲着王菲或者FF8来的。
01 Eyes On Me
02 红豆
03 Eyes On Me (Instrumental Version)
第29张：只爱陌生人
发行公司：EMI
发行时间：1999年09月10日
似乎意料之外，又在情理之中，王菲与窦唯的恋情在99年爆出裂痕。一时间，全城炒作，万人关注。别人的家务事没理由由外人插口，在这个当年最为轰动的娱乐事件之中，王菲的始终缄默态度令人激赏，到是那英之流的低能表现让人再一次意识到聪明女人的不可多得。
不提9月的新专辑《只爱陌生人》却似乎成了王菲立场的一次标示。因为她的缄默，人们渴望能在专辑中揣测她的内心世界。这是娱乐界向来喧宾夺主的不二法则。
还是回到作品本身。《只爱陌生人》在音乐的新意上无疑要比《唱游》略高。开首的摇滚作品《开到荼蘼》是王菲的突破，令人惊喜。曾看某娱乐杂志，某人写乐评时称《只爱陌生人》第一首作品难听得让其被迫跳碟，当时就觉得真是应了那句老话“睡不着觉怪床歪”，有些人识字不多，却非要去批评玄奥蛰思来休整门面不免要出捉襟见肘的洋相。奉劝那位仁兄还是去听刘德华。
《开到荼蘼》的中间音处理完全颠覆了对王菲一把完美声线欣赏的习惯，王菲破音演绎，刻意得有道理。演唱会上王菲大声公再现这效果，让人百听不厌。一直以为CYCONG与王菲的合作最有火花，他写过的一些作品相当有ADOMIC，却只能让郑秀文一类的歌手浪费掉实在令人心痛。作为专辑主打出现的民谣作品《当时的月亮》带着一股清新的校园风，纯粹得如同银器。林夕写到“当时我们听着音乐/还好我忘了是谁唱/当时桌上有一杯茶/还好我没将它喝完”，正是因为忘了歌者，才保有记忆的遗憾空间；正是因为没有喝完，才预留念念不忘的况味理由。如此巧夺天工的笔触在王菲略含拘谨的收控演绎下娓娓道来，便如展开一册时光的线装书，纸光如雪，墨气如兰。综观王菲历年作品，这样的例子再无旁类。指南针乐队的郭亮给王菲写了一首英伦舞曲《催眠》，酣畅淋漓的节奏下不失旋律的优美，与他同期为陈琳等歌手所作的作品迥乎不同，不知是作者的偏爱亦或歌者的差别。怀旧味道的标题歌曲《只爱陌生人》弥漫着八十年代的英国舞曲气息，动听动人。编配上有着浓郁中东色彩的《百年孤寂》是CYCONG的又一作品，节奏上与唱片开首的《开到荼蘼》做了个呼应。
继《情诫》在香港广为受众，拿下当年“至尊歌曲”之后，这次ADRAIN CHAN又创作了一首旋律上越为舒缓动听的作品《蝴蝶》，一时竟让人差点忽略了旋律下暗藏的R&B节奏。袁惟仁继《执迷不悔》后再次操刀的《过眼云烟》是新古典的高格作品。至于受王菲钟爱的陈晓娟作品《推翻》，个人以为流于普通。倒是张亚东的一首《吡一声之后》出人意表，那种疏离与诱惑的夹缝感受在亚东+王菲+林夕的创造下是如此的真实与虚幻，让人拍案叫绝，击节赞赏。国语部分末尾的《精彩》作为百事的广告歌曲早先已作为单曲出台，电子摇滚是亚东的拿手，《精彩》的表现可圈可点。偏重的节奏再次描浓了专辑的摇滚色彩。
专辑有个精彩的标题，而不缺好词的林夕更是奉献了一大堆的佳词好句。“我爱得比脸色还单纯/比宠物还天真”（《只爱陌生人》），“风属于天的/我借来吹吹/却吹起人间烟火”（《百年孤寂》），在这样的句子面前折服该不只是笔者的一家之言吧。至于专辑编排上，节奏一强一弱的次序曾被乐评人批评，确实削弱了专辑的整体性，但不可否认，全碟即保持了王菲的水准，也突出了她的个性，实属近期的上乘佳作。也许唯一不足的地方是全碟12首歌曲居然有8首由高产之王林夕填词，令人觉得可惜，或许如果尝试由他人填词会更加增加全碟的新鲜感和带来更大的突破,《只爱陌生人》是一张“不完美，但很精彩”的优秀专辑。
挟着《唱游》所创的新高峰，加上早前婚变事件引起的关注，《只爱陌生人》的出版绝对是万众期待。封面上的王菲带有排众而出的皇者风范，两手轻轻一推，把不值一顾的闲言闲语拨走了，还我们一个真正做音乐的巨星。
以带有“春天将尽”之意的〈开到荼蘼〉掀起序幕，可见整张专辑的方向均是为《唱游》的暧昧感情生活划上决绝的句号。先声夺人的把戏，比上次〈感情生活〉的开场更夸张。〈开到荼蘼〉绝对是由第一粒音开始牵引听者的情绪。混音的声线处理，带出抽离的效果。王菲眼不眨气不喘地，示范如何看透红尘，轻描淡写细说世事怎样本无常。幻象背后的真相，也不外如此。急促的歌曲节奏，标志着乱世的荒谬。林夕爱情至上的歌词集，应该以〈开到荼蘼〉为新一章。甚么也没关系的世界，甚么也没关系的人生，碰到所爱的人却会心有余悸。比任何字词还更有效地突出爱情的白色恐怖。
C. Y. Kong 出神入化的编曲功力，展示他仍独当一面地稳坐主流音乐人的第一把交椅。雷颂德？还得好好地靠边站。唱腔上平淡抽离而不花巧，王菲展现了失婚妇人丝毫无损美艳如昔的表面，继续心花怒放，那怕已经开到荼蘼，也听不出心有余悸的痕迹。华丽与靡烂，原来可以这样混合。文字上凄美的荼蘼，音乐上震憾的炫目，〈开到荼蘼〉是王菲近年最触目惊心的代表作。
〈当时的月亮〉可说是一剂降温的凉茶，免得听者未完成半张唱片便兴奋得爆炸。词意上不但延续〈开到荼蘼〉的不外如此世界观，更回应邓丽君的〈月亮代表我的心〉。即使“当时的月亮，曾经代表谁的心，结果都一样”。〈当时的月亮〉那淡淡的清凉，跟〈过眼云烟〉的寒气迫人，是两种绝对不同的感受。前者是甚么都无所谓的姿态，“当时如果没有甚么，当时如果拥有甚么，又会怎样。”。后者着力营造出凄凉的感觉，带点决绝地谈到解释、权利和义务，结尾一句“都是眷恋才让爱情危险”，说明自己不再眷恋的立场。
〈催眠〉描述的是不断重复的生活模式。太阳上山，太阳下山，日子一样过，生活还是蛋糕、玩具、接吻、药水。已经连忘记了谁想起了谁也弄不清楚。就算从头到尾再数一回，也还是数不出个所以然。音乐上的起伏不大，以配合歌词的意境。编曲上延续〈开到荼蘼〉的摇滚味道，感觉上却低调得多，亦没有〈开到荼蘼〉的华丽。
重新演唱张亚东的〈只爱陌生人〉，编曲上没甚改变，还加了窦靖童的声音作卖点，好像是整张碟最噱头的作品。或许是只对窦唯说的，不爱你，我只爱陌生人。如此高调的歌，好像有点不切合王菲惯常的作风。张亚东另一首作品〈哔一声之后〉，以电话留言为题，王菲虚无飘渺的呢喃，跟张亚东较静态的旋律很衬。窦唯在访问里说常常打电话也找不到王菲，林夕便把这指责变为文字游戏。“我不在这里，我不在那里。我人在哪里，我想到哪里。”连自己都不清楚，因为自己也在寻觅。“你要找的人不在，不想给任何人寻觅。”因为你现在要找的人正在娱乐着自己。惟有请你在哔一声之后留低想说的话。整首作品可说是对窦唯的一个讽刺。
C.Y. Kong 另一首作品〈百年孤寂〉跟〈开到荼蘼〉一样使人惊艳。华丽的编曲与林夕凄清的词组合成特别的感觉。反覆使用相同的题材，是林夕的拿手好戏。〈百年孤寂〉跟〈我也不想这样〉没甚分别，都是指出爱情的不持久，最终仍是要孤独地过。你就是我的心魔，一路上刚过，只看到背影，看不见真人。你像蜻蜓点水般掠过，就算大雨滂沱，也不再接触到你的输廓。林夕轻描淡写就勾勒出王菲短暂的婚姻。
为香港市场而做的粤语版〈守望麦田〉却完全败坏了〈百年孤寂〉的意境。不但歌词的语音古怪刺耳，与旋律不配合，林夕的遣词造句亦颇马虎。明显粤语版尝试从另一角度写同一件事。当国语版指出恋爱过后还是孤寂，粤语版却说深爱过一天已可抵一岁。可惜除了副歌还可解释得通，粤语版其他部份都不知在说甚么。歌名“守望麦田”更给人莫明其妙之感。到底歌者在守望甚么？明明说着不需与情人一起进退，怎么歌名却说她还在守望？
〈蝴蝶〉是碟内最商业化的作品，然而比〈红豆〉来得好的是，〈蝴蝶〉的编曲还不算太卡拉 OK 公式化。稍纵即逝的感情，从来也是林夕所擅长描写的。“承诺不曾说出来，关系已不再。”一切来得太晚是〈蝴蝶〉的命题。偿还过，便如愿地承认故事已了。飞不过沧海的蝴蝶，没有谁忍心责怪。天虽未亮，美梦也算造过，我们醒来仍然自由自在。
换一个前奏的粤语版〈邮差〉，同样写感情变质，同样提到蝴蝶扑不过天涯，写的却不是来得太晚，而是感情包袱。约定了地老天荒才离开，怎料你会先行一步。林夕把〈约定〉的浪漫布局彻底推翻，甚么可歌可泣的情境都只是错认的印象，事实是你我冲不破说再见的宿命。跟〈守望麦田〉所犯的毛病一样，林夕在这词里虽巧妙地重新运用所有〈约定〉的场景，文笔却流于堆砌而有点力不从心。这边厢要从心头拿下你的一切，那边厢仍然反覆提起二人的关系。“怕日出一到彼此瓦解”。以信和邮差比喻恋人关系，是这作品的唯一惊喜。“忙着去护送，来不及拆开里面完美的世界”一句，更是一矢中的地写出了不少人的恋爱态度。以为已在小心奕奕地珍惜，原来用错了方法，得不到最应该珍惜的那些。
广告歌〈精彩〉，精彩的只有跳舞味道的编曲。王菲说最不喜欢这歌也不无原因，她写的词里，除了〈动心〉，水准最低的恐怕都是〈精彩〉了。不断重复的旋律更是不甚讨好。以〈精彩〉结束大碟，也有其乐观意味。“不完美也要精彩”，只要活过哭过，享受过那精彩过程，结局未够完美已经不再重要。
《只爱陌生人》未能越过《唱游》的高峰作出新突破，然而〈开到荼蘼〉和〈百年孤寂〉这两首作品，不但重新展现 C.Y. Kong 的音乐才华，更让王菲重操挥洒自如霸气非凡的唱腔，打破王菲声线变差，只可唱靡靡之音的推论。有窦唯的日子，王菲音乐上爱情上经历过很多。没有窦唯的日子，王菲的精彩并不比前逊色。
01 开到荼蘼
02 当时的月亮
03 催眠
04 只爱陌生人
05 百年孤寂
06 蝴蝶
07 过眼云烟
08 哔一声之后
09 推翻
10 精彩
11 守望麦田 (“百年孤寂”粤语版)
12 邮差 (“蝴蝶”粤语版)
第30张：唱游大世界王菲香港演唱会98-99
发行公司：EMI
发行时间：1999年12月
实况更胜精选，“黄金组合”终极登场 王菲跨世纪精彩演绎，原音原味动容出辑
等待已久的王菲演唱会虽一直未能如歌迷所愿在台湾举办，不过，为了满足广大菲迷的期待，唱片公司决定先推出双CD包装，全长126分钟的【唱游大世界王菲香港演唱会】实况专辑。这张演唱会实况专辑中有王菲在现场带领所有观众倒数计时迎接’99年的实况，许多抢得先机的歌迷，早已抢先购买这张专辑陪着他们倒数迎接千禧年的到来。此外，唱片公司在菲迷的频频要求声中，也计划接着再推出VCD和DVD版本，让大家收藏影音俱全的王菲。
一年前王菲香港演唱会的各式劲爆前卫造型曾是大家注目的焦点话题，还记得她穿着一双只有鞋跟的隐形鞋及印弟安装扮等等炫目的造型吗？这些造型都一一呈现在这张专辑的封面及内页。整张录音收录的29首歌曲中都是脍炙人口，大家耳熟能详的歌曲，包括“天空”、“我愿意”、“执迷不悔”、“你快乐所以我快乐”和“约定”……等排行榜及点播率居高不下的经典歌曲。除此之外，王菲也演唱了姊妹淘那英的歌曲“梦醒了”，王菲原本在这首歌中扮演那英的合音天使，不过，私下非常喜欢这首歌的她在演唱会上也特别重唱这首歌。两位天后个性截然不同，唱腔却各有独特的味道，两种不同版本的“梦醒了”，值得大家细细品味。
最精彩的是王菲还演唱了华丽摇滚巨擘－皇后合唱团（Queen）的经典名曲“波西米亚人狂想曲（Bohemian Rhapsody）”，这首歌曲的演唱难度非常高，王菲与合音以人声多部合声为歌曲唱出丰富的变化，高低起伏的摇滚曲风以及歌剧唱腔，展现了王菲过人的演唱技巧。整首歌的桥段变化相当大，对她来说是个高难度的自我挑战，不过也让大家再次见识到王菲超越自我的能力，这些现场演唱的精彩内容，完全实况收录在这张专辑中，对菲迷来说绝对是一大收藏惊喜。
而王菲本人演唱的“约定”也引起广大回响，网路上许多菲迷都热烈地讨论还是王菲的‘正宗’原唱版最动听。值得一提的是这场演唱会的音乐班底：张亚东担任吉他手，窦唯担任鼓手，窦颖合音的‘黄金组合’，未来可能很难有机会看到这个组合再合作了。
至于台湾歌迷最关心的，莫过于何时才能在台湾欣赏到王菲精彩的演唱会？目前王菲的巡回演唱会一直在持续进行中，台湾目前的档期是暂时安排在2000年的下半年度，预计和最新国语专辑一起登‘台’，所以，想聆听王菲现场演唱的菲迷，目前也只能寄情在这张全纪录的专辑中了。
迷幻的音乐响起，萤幕上放出王菲唱游大世界巡回演唱会的定镜片段，紧接著序曲《感情生活》，开始了香港站的演出，亦展开了王菲唱游大世界的旅程。王菲穿著鲜红色衣服神情肃目的在半空唱出第一句歌词：「你很爱我，你只爱我，听得不好意思寂寞」，好像向观众解释再开演唱会的原因似的。然而配合起整个装扮，却有不同的效果。整个形象就是一个女神，唱著「不相信我的耳朵，却迷信美丽的传说，不顾一切坠落」，自己也随著歌声降下。
脱掉红衣後，初到人间的王菲发觉「九月里平淡无聊，一切都好，只缺烦恼。」不相信爱情就像戏剧里般单纯，也不安於一般的爱情游戏规则，不求安稳，自信不会爱到满身伤痕，一句「我不怕沉沦，一切随兴能不能？」生动勾划出对爱情自有一套的看法。第一部份表面上王菲纯粹藉著《感情生活》《浮躁》和《闷》唱出自己对生活的一点感觉，实质上也为仙子憧憬爱情下凡寻爱的故事掀起了序幕。
第二部份歌者即陷入了爱情的珍珑中，像棋子一样不任自己控制，无路可退，只是情人眼中不起眼的小兵，默默饰演著无声无息的默剧艺人，共对多少年，仍然欲爱但忘言，白白让爱人走过眼前，让悲剧重演，捉不紧虚无飘渺的缘份，看不出天空的裂痕，抱紧对方却仍然落空，美丽的都不属於自己，再睁不开眼等待命运降临。
由带点轻佻的《闷》到第二部份调子悲凉的《棋子》《冷战》和《暗涌》，整个感觉有很强烈的对比。接著「一切随兴能不能？」的是「想走出你控制的领域」，呈现一种讽刺感，印证了爱情不是凭一己之力便能控制的事实。自以为不会爱到满身伤痕，转眼已陷入爱情的困境，来去全不由自己，进退任由情人决定。即使明知对方不专一，却又离不开，只能默默相对无言，害怕拆穿情人的谎言後，自己会更不知所措。然而尽管害怕面对，仍是心里有数。即使身躯靠得多麽近，心灵仍然隔得很远。失去情人的结果，她早已有预感。当天空又再涌起密云，她被淹没在暗涌里，迅速於台上消失。
密云散去，天空一片清明，她和情人的距离也更远。「我们天空何时能相连？等待在世界的各一边」，孤独的她在原野上奔走，一步一步往高处走，企图向天空靠近。舞台上，弧形的梯级，有点像山坡，也带点西藏高原的味道。
演唱比《天空》更大自然感觉的《脸》时，王菲走到舞台前端的水池里，像小孩似的踢起水来。配合起舞台的布置和灯光，叫人自然地想起《脸》的歌词：「攀过你的脸，想不到那麽蜿蜒，在你左边的容颜我搁浅，我却要继续冒险。」然而现场版本并没有这一段。林夕以如此深奥、不易明白的文字描绘出一份复杂的感情，王菲却把整个歌词简化，念著不知名的自创语言，简简单单的念，反突出了歌曲主题：「最好没有人明白我说甚麽，只有你听懂我想甚麽。」说到底，她只是想自己的思念和呼唤会有人明白理解。
走出原野，走过海傍，歌者渐渐迷失方向，走进了一座阴森诡秘的森林。陷进回忆与苦恋之中，歌者被困在记忆的森林，逃不出来。「念你念到迷路也好，不肯安静。」舞台四边放出了吹气水柱，打上绿色的灯光，似是风吹下摇动的树木，更像是一只只向台中歌者伸出摆动的手，构成了一座异样的森林，也营造出抱著回忆不放手的效果。陷在里面，离开不是，留也不是。歌者最後陷入了一片嘈杂的红黄绿颜色之中，再也走不出来。由《天空》《脸》到《迷路》，王菲为爱执迷，「想你直到直到直到没法回忆」，自己困住了自己，在回忆里越陷越深，无可救药。自己构筑一个回忆的世界，让自己住在里面，幻想有著情人的陪伴。
现实与梦幻分不清，以为现实就是梦，混淆了两个不同的世界，尝试让自己走进梦里，来制造心里兴奋。更甚的是让梦境延续到现实中，随感觉梦游，恍恍惚惚天地多麽自由。原来清醒太多诅咒，飘忽的空间才觉得真正拥有。让情绪自由发展，置身热闹中但心不在焉，自己做著自己的梦。一种彻底的精神病态，脱离现实生活，生存在一个隔离的世界，让自己造著与梦中人相爱的梦。
对於自己疯癫的行为，歌者还堂而皇之的哼著《原谅自己》，「明明过份依恋不合道理，不理。」「明明沉沦窒息即将致死，我也懒出气。」最重要是可以思想著对方，不能同游也没相干。「当口香糖都不美味，吻住你又难道会飞？仍旧将你挂在嘴边，说穿了不过是一种习惯，一种迷信。是自己制造籍口让自己沉沦，然後自己原谅了自己的沉沦，一切是那麽理所当然，何必大惊小怪。
穿过洪荒，越过火山，刺蝟从森林中走出来，寻找那份被爱的感觉，但是别人对它的刺恐惧，不敢靠近。刺蝟乐於自得其乐，唱游大世界，为观众提供一点点梦幻感，为红蕃姑娘打扮的王菲当一当陪衬。梦中的王菲像回到山野间的土著，活泼跳脱，笑容满脸。我行我素某程度上就是一种梦游。乐於我行我素，自得其所，《梦中人》《梦游》《原谅自己》所呈现的是一个久违了的天真佻皮王菲。
放纵自己沉沦，掉进末日的迷惘。「理想徘徊十字路口，不知道往哪边走」，说的并非世界末日，而是不知所措的迷惘，前路茫茫的旁徨。布置成地狱的舞台，配上《末日》和《堕落》的迷幻编曲，一座活生生的地狱就在观众眼前呈现。夹在四盘鬼火中间，歌者仍然不慌不忙的，甘心地自投罗网。「没有别的想法，只想放纵一下，就当没发现美好背後的虚假。」歌者一方面以放纵堕落掩饰对生活的失望，另一边也是因为有志同道合的人陪同一起堕落。於是歌者苦中求乐地唱著：「来啊来啊我陪你，来啊来啊继续继续……」
「如果可以我想要更清醒，如果可以我想要更轻盈」，为了可以穿过云雾，看清对方的心。歌者告诉她的情人，不愿这一切是游戏，只要对方生生世世守著自己，自己也会永永远远，甜甜蜜蜜，日日夜夜真心爱著对方，做对方的守护天使。由《末日》《堕落》的地狱里飞出来，穿越天地间的距离，纵然是堕落，付出真爱的歌者却又是最美的天使，是所爱的人的守护天使。《天使》在这里不是指来自天堂的天使，而是将爱情神圣化，为所爱的人堕落，也是一种圣洁的天使行为。稍稍升起的圆台上，歌者正衣衫飘扬，好一个天使的美丽形象。
返璞归真是接著的主题。Unplugged伴奏的《怀念》以及《梦醒了》，配上王菲的嗓子，简单就很精致。「不著痕迹享受著与你的距离，也许喜欢怀念你多於看见你，也许喜欢想象你多於得到你。」其实歌者爱上的是那个真实的人还是自己幻想投射出来的型象？歌者选择留恋在自己构筑的梦想世界里，怀念情人的一切，而不敢踏进现实，接近自己所爱的人。执著情人给的地址，那怕梦想天堂有多高，也不顾一切的寻找。可惜，只是一个守护天使，没有翅膀的，爬得更高，也就摔得更痛。「就怕梦醒时已分两地，谁也挽不回这场分离。」歌者不要分清爱恨，不要追问责任，只希望梦醒之後还是对方的女人。演绎好友那英的《梦醒了》，王菲赋予歌曲另一种韵味。有别於那英刚中带柔的沧桑，王菲是带点天真的唱。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。世间最正常不过的事情，偏偏就是最难面对、接受。但愿人长久，千里共婵娟。自古是多少人的希望，然而从来也不可能有不散的筵席。多少个清晨、黄昏，纵使旧情已像春梦，消逝无痕，仍然常挂在歌者心头。只要想起对方，又爱又恨一起涌上心头。记念偶像邓丽君的部份，其实也是王菲怀念童年的部份。选择了以歌曲交代成长的岁月，对邓丽君的怀念采取了最低调的手法处理，不致喧宾夺主，也没有高调地制造话题。
「君心我心不能共鸣，刻骨的情铭心成恨。」爱恨交缠，歌者陷入一片不安的情绪中。内心的情感交替煎敖著她。她的心里分出另一个自己，冷静地规劝自己，不要迷信，不要含泪，不随便狂热。带点邪气的歌者打扮得有点像传说中的吸血疆尸，那美艳却玩弄感情迷惑人心的冷血妖怪。「示爱不宜抬高姿态，不要太明目张胆崇拜」一字记之曰：诫。
因为现实太闷，歌者便到梦境旅行去，外面世事全不过问，崇尚冷静和抽离，继续梦游大世界。虽然跟自己说「不要虔诚，直到懂得怎样去爱魔鬼」，随後又推翻自己：「别太认真，别那样天真，乱说话怎麽会成真，难道我是神？」前言不对後语，把对白分成两份，自说自话。《不安》、《情诫》和《一人分饰两角》这部份营造出精神层面的玄妙诡秘气氛，配合王菲的神秘衣著和舞台灯光效果，引领观众进入另一个境界。
以其恋爱态度为这部份的主题，半空中的王菲在四架高空吊臂车之间走来走去，无惧为非作歹。「为看他多一眼疯多一晚，我会出走远方远方远方。」黄伟文刻画了那段期间，王菲如何为爱情居於北京，放任香港的音乐事业於不顾。你说她傻？她会答你：「若你真的知道真的恋爱过，也许会不惜一切一切一切一切……」
相对《为非作歹》积极而主动的痴，《Di-Dar》是一个被动得带点悲的版本。「不要拥有你多少，是害怕突然我想起，你原来太过重要，我突然呼吸不了，会突然想叫想跳想要……」情绪完全操控於对方手里，自己随著情人的行为而产生相继感觉。为了害怕情绪的牵动，宁愿选择不见不听不拥有。绝对的消极态度。
「听说1999年是世界末日，到时候我们一定要结婚并且有个孩子，在他还没做太多坏事之前让上帝把他带进天堂，也许我们也能沾光。」就像《末日》的心理状况，面对不可知的未来带点迷惘，整首《出路》都是王菲各种各样的烦恼。尝试找个出路，企图接近幸福，却连幸福是甚麽也不知道。王菲的创作路程上，《出路》是其中一个重要的里程碑。写於一九九四年，《出路》不仅是她吐露烦恼的出路，也是她对爱情的期望。就像一个预言那样，一九九九年王菲跟窦唯真的已经有个孩子。由心惊胆跳的在半空中不上不落，到找到解决问题的出路重踏实地，王菲重拾笑容，得到了一个幸福家庭。
]：《暧昧》某程度上承接了《出路》的迷惘和不知所措。「眉目里似哭不似哭，还祈求甚麽说不出。」连自己想怎麽办也说不上，对喜欢的人却抛不开放不低。既不能更进一步，又不能弃之不顾。犹豫与徘徊在似即若离之间，又辨别不了苦与甜之间那暧昧的眼神。
「徘徊傍徨路前回望这一段」，《爱与痛的边缘》跟《暧昧》有著千丝万缕的上下集关系。在情人身伴徘徊不去，只因心情的矛盾复杂。留不低，离不开。情像雨点似断难断，越想越凌乱，理不出任何头绪。到底要选择离开还是等待？其实〈暧昧〉和〈爱与痛的边缘〉的歌曲风格跟整个演唱会的主题格格不入，完全是丁点关系也扯不上。这个部份是向入场观看的人作出的让步，向庸俗品味的屈服。
挑战自己，也挑战现场乐队的合作性，王菲选唱了Queen的一首post-modern opera《波希米亚狂想曲Bohemian Rhapsody》。接著前面的《爱与痛的边缘》，《波希米亚狂想曲》亦以类似情形为题。尽管歌词中不断重复著「我要走」及「让我走」两句，其实只是歌者的晦气说话。想脱离那纠缠不清的暧昧关系，却又忍不住埋怨情人，怎麽说爱她但让她独自一人，生不如死。到最後，每个人都知道，再没有甚麽会使她介意了。怎也好，风也如是的继续吹著。
「你眉头开了，所以我笑了。你眼睛红了，我的天灰了。」简简单单，林夕把王菲的情感世界抽离，圈出了两个人的天地。再也离不开，因为大家是天造地设一样的难得，求也求不到那样的配合。你快乐，所以我也快乐。就那样安於现状，心安理得，也不问为甚麽。王菲躲在布幔後面，站在明暗闪烁的灯光里，很配合《你快乐，所以我快乐》的颓废感觉。女儿窦靖童的可爱样子不停投射在布幔上，幸福美满的背後，是王菲无奈、颓废的孤独。这情人实是那麽的可恨。
唱游大世界的旅程总会完结，下凡的仙子也终要离开人间，重回天国。忘掉天地，彷佛也想不起自己，但是不会忘记分手那天所经过的门牌，走过的长街，昏黄的街灯，以及灯光下那好看的面容。明日天地，那怕连自己也认不出，都必定会记起双方已约定好了一起看飘飞的黄叶。「就算你壮阔胸膛，不敌天气，两鬓斑白都可认得你。」
〈约定〉表现了最最凄美的离别场面，《红豆》则勾画出别後回忆的相思。舞台上一盘盘鲜艳的红花，像一座天上的花园。王菲从升高的台上一步一步，沿著弧形的楼梯拾级而下，似带有完结的意思。时间的短暂，还有太多太多的事情未跟情人共同分享。有时候只能相信一切有尽头，相聚离开都有时候，又有甚麽是永垂不朽的。只是歌者有时会宁愿选择留恋不放手，「甚麽都不算甚麽，即使你离得多远也不好抱怨。」不放弃的等待，也许终有一天，双方会再有机会结伴看细水长流。别忘了，还要一起看远飞的黄叶。因气氛关系，以《偿还》代《红豆》，淡化了这部份的凄怨哀愁。
《我愿意》这小品经过重新编曲，比起原先满有气势的激昂管弦乐版本更好。始终是温柔些的唱腔较适合这歌。离开凡间的情人，仙子没法不思念著对方。经历过这个唱游大世界的寻爱旅程，歌者最终选择对爱情不离不弃，付出更多也在所不惜，只要情人真心以爱回应。这次唱游大世界的历程，有艰辛有开心，最终回想起，歌者仍会坚持说句：「就算是执迷，就让我执迷不悔。」
选择《执迷不悔》作最後的完场曲，放弃开始时的《约定》，其实使整个唱游大世界的旅程更完整。因为原先的歌曲次序有少许混乱，对表达唱游的概念有少许不通的地方。後期的场次调了某些歌曲的位置，使整个程序更流畅。当然，不是每一个改动也是好的。最离谱的改动莫过於将《爱与痛的边缘》放在原先《君心我心》的位置。前者跟《暧昧》的关系相当紧密，将二者分柝开实在使整个程序出现断层，无法把歌曲串连起。
此次演唱会真正的让我欣赏并喜欢王菲这歌手。她证明了纵使平日的现场表现经常不如理想，其实她是可以唱得很好的，只看她有否用心唱。所选曲目除《爱与痛的边缘》过份商业化外，均切合她近年所走的音乐路线。这音乐会的精采之处不只是舞台、灯光和服装的设计，更是竟然能把约三十首来自不同时期不同创作背景的作品放在一起，仍能组织出如此的主题。香港乐坛甚少有主流歌手的演唱会能给予观众如此大的想像空间。若果减去那些无聊的小动作（如那只可怖的刺蝟，以及後来场次的指定握手位），这真正可算是一个音乐会，是为欣赏音乐，重新以现场表演对音乐再创造的聚会。
尾场在安歌部份唱多了两首歌──黑豹的旧作《Don’t Break My Heart》，以及为窦靖童唱的《人间》。两个王菲生活里最重要的人，都在尾场最後一刻给予肯定。《人间》更不止是母亲给予女儿的歌，而可以替《唱游大世界》划上完满的句号。唱游世界之後，歌者不再懵懂，成熟了，看透世情，最终给予後来的人一点点忠告，就是《人间》的意思。「但愿你会懂该何去何从。」
第31张：寓言
发行公司：EMI
发行时间：2000年10月20日
经过一年的酝酿，王菲终于推出了她最新大碟《寓言》，从第一张专辑开始便与王菲不离不弃的林夕包办了此碟的所有词作，并用他的生花妙笔描画了一个王菲的爱情镜像。专辑前五首歌曲（均由王菲作曲林夕作词张亚东编曲）构成了一个完整的寓言，而故事，就从一双玻璃鞋开始……
揭过七彩眼影媚惑下的CD封面，王菲便开始用手中的古老相机，带领听众进入她的时光历程，探索她一笑一泪的缘起缘灭。宏伟的交响乐响起寓言的第一章：《寒武纪》，距今五亿四千万到五亿三千万年的寒武纪，由于动物突然大量出现而使整个地球骤然喧闹起来，爱情也在寒武纪生命大爆发中肆意滋长，王子与灰姑娘的童话序幕渐渐拉开，宏伟华美的宫殿中回荡着灰姑娘的歌咏，王菲精心雕刻着每一声每一韵，小心翼翼地经营着这美丽的诗篇，天地仿佛一片祥和，晓梦中的蝴蝶在天鹅湖边翩翩起舞，等待着小王子的降临。
无间断的过门音乐使气氛忽然轻快起来，《新房客》随着流水叮咚踩着小王子天真活泼的步伐而至，不晚不早千里迢迢来得正好，让灰姑娘躲开了一场海啸，暂时留住了一只飞鸟，在几乎要荒废的园林中开出烂漫的花草，一切很好不缺烦恼，灰姑娘向上天虔诚地祈祷。
那个清早的阳光还未消失，安琪儿（Angel，即天使）的微笑刚刚展现，多情的王子便开始挑选另外一些适合穿玻璃鞋的模特儿，灰姑娘的声音在晦暗的患得患失的迷惘中失重碰撞，音乐也开始嬉皮笑脸起来，《香奈儿》是什么颜色什么味道已不再重要，只要这一季流行便好，只要还有青春值得炫耀。
男丑女美的《阿修罗》据说好斗善妒并以毁灭为乐，天地也为之动摇、色变、沉没，连最慈悲的佛和最坚强的泡沫都在这一刻走火入魔，安琪儿的笑声尽被淹没。于是灰姑娘的歌声变为哭声，在哀艳的战火中隐隐灭灭恍恍惚惚，含着眼泪看着曾经满载幸福的玻璃鞋随着誓言一道灰飞湮灭，好战的阿修罗却带着他的模特儿狂笑而去，剩下被战火肆虐过的颓垣败瓦在风中萧索。
一分五十六秒的前奏述说着漫长的等待，《彼岸花》终于在海角天涯的另一端傲霜欺雪般乍然开放，灰姑娘在伤痛中醒悟过来，歌声中凝聚着前所未有的坚定，沧海没有灯塔就点燃自己的火把，没有永恒的烟花就倾注所有芬芳的年华，在无爱无恨的土壤里再度萌芽开花，“他来，我对自己说，我不害怕，我很爱他”！
这部由王菲主演林夕编剧张亚东监制命运之神导演的童话寓言在风雨过后清晰激荡的回声中落幕，最后字幕打出演员表：灰姑娘/安琪儿：王菲，王子/阿修罗：窦唯，小王子/新房客：窦靖童，他：谢霆锋，玻璃鞋/菩提/彼岸花：爱情的鲜花/苦果/重生，轮回了数亿年的寓言终于告一段落，蝴蝶飞过了沧海，留下一道彩虹的感慨。
《寓言》前五首歌已经涵盖了王菲/林夕在这张专辑要表达的一切，王菲的歌声从《寒武纪》的精致用心到《香奈儿》的颓废如泥，从《阿修罗》的烦嚣暗怒到《彼岸花》的淡泊笃定，演唱技巧已经表露无遗，而最近迷上台湾插画家几米的童话的林夕，也用其丰富的想象和细腻的笔触成功编写了一个爱情童话，《彼岸花》中“看见的，熄灭了，消失的，记住了”这几句，显然取材于几米在其童话书《月亮忘记了》中写的“看见的，看不见了……记住的，遗忘了”，林夕决意把流行歌词提升到高雅文学的野心可见一斑。
其后的七首歌曲只是商业化必然的进程，但寓意依然在音乐间闪烁跳跃。《如果你是真的》讽刺只认外表忽略内涵的现代爱情，是林夕的拿手好戏也是陈年旧调；《不爱我的我不爱》是王菲对窦唯的昂首回应，可以爱到人山人海，也不会站在孤独的月台，后七首歌中笔者最动心此曲；《你喜欢不如我喜欢》是《你快乐所以我快乐》的续集，将被动的爱情转为主动，博物馆与美术馆的比喻俏皮可人，爱情就应该如此无拘无束。
最后四首是国粤语同曲异词，但C Y Kong的表现没有上张碟出色，《萤火虫》和《再见萤火虫》烹调出曾经拥有便是永恒的现代爱情美餐，当然，品尝之前你先要有飞蛾扑火的勇气，私人偏爱粤语版灵光乍泄的流金岁月大红灯笼，只是怕了林夕隔一段日子就晾一次的床单；《笑忘书》是捷克籍法国当代作家米兰昆德拉的著名作品，林夕在借用完一堆亦舒之后再借用这位大师的名著来记叙一场回忆与遗忘之间的永恒拔河，人类普遍的悲哀在于记住的太多忘记的太少，既然不能笑着拥抱，那么能笑着遗忘也好；粤语版《给自己的情书》是香港红到发紫的主打歌，林夕在为黄耀明写的《第一次青春》之后再次自言自语自我安慰拭泪，王菲少有的关怀在歌中隐约流露，让天下失恋者同声一哭然后相视一笑，爱别人先要爱自己，流俗的古老道理永远有着感人魅力，午夜的伤心人怎能不听？
王菲终于在爱与痛的边缘挣脱而出飞入更广阔的音乐天空，是流行，但不媚俗；是商业，但无伤艺术；是自我，但又是那么出众……
第32张：王菲音乐盒
发行公司：新艺宝唱片
发行时间：2001年05月
01 约定
02 暗涌
03 执迷不悔
04 爱与痛的边缘
05 容易受伤的女人
06 但愿人长久
07 静夜的单簧管
08 堕落
09 棋子
10 迷路
11 无奈那天
12 季候风
13 如风
14 中间人
15 藉口
16 天与地
17 守时
18 暧昧
19 背影
20 My Loneliness
第33张：：Separate Ways
发行公司：EMI
发行时间：2001年07月25日
继在日本狂销热卖的单曲《Eyes On Me》后，这次王菲更以日文为自己所主演的日剧‘弄假成真’演唱主题曲，在剧中王菲饰演一个梦想进军世界的大陆籍设计师林菲，为取得日本居留权，不惜冒险和中井贵一所饰的陌生男子假结婚，男方因不知自己的户籍已登记结了婚，直到后来计画与仲间由纪惠所饰的富家女结婚时，才发现事情的严重性，只好不断说服林菲解除婚姻关系，两人也在一连串的争执中，逐渐累积出情愫。这张单曲唱片还收录了‘Separate Ways’的舞曲版和演奏版，以及‘Eyes On Me’和‘香奈儿’，天后的首度日语出击，你怎能错过？
王菲早于1997年，己进军日本，是少数在日本有名气的歌手，继在日本狂销热卖的单曲《EYES ON ME》后，日本电视台邀请她拍摄日剧“弄假成真”及唱日文主题曲“SEPARATE WAYS”，这张SINGLE 之主打歌“SEPARATE WAYS”是日本电视剧“USOKOI”(大话姻缘)之主题曲，这部电视剧将于7月3日起每周二晚十时于日本富士电视台播出。
7月25日发行她踏入2001年个人的最新EP“SEPARATE WAYS”，这张EP中不但收录了她为日本富士电视台演出并主唱的黄金档日剧“弄假成真”主题曲“SEPARATE WAYS”的演唱，混音及演奏叁个版本，还特别收录了她曾在日本创下百万销售佳绩的电玩单曲“EYES ON ME”。
这张与日本同步上市的进口版EP，日本限定版还超值加收了海伦仙度丝年度广告曲“香奈儿”中文版，更增添乐迷的收藏价值，随着日剧“弄假成真”在日本播出後成为同时段的收视冠军，王菲在日本造成的旋风，连以木村拓哉为首的日本超级偶象团体SMAP都是王菲迷，台湾TVBS-G也每周日同步播出这出热门日剧，EP未推出已先轰动，已经造成歌迷们的抢购!
01 Separate Ways (Original Version)
02 Separate Ways (128 Beat Mix)
03 Eyes On Me_Featured In Final Fantasy VIII
04 香奈儿 (国语版)
05 Separate Ways (Instrumental)
第34张：Faye Best
发行公司：新艺宝
发行时间：2002年09月06日
2002年或许是王菲最懒惰的一年，引颈盼望菲姐新歌的FANS们难免要接受一个可怕的现实——王菲今年不出新碟。乐坛天后们争得头崩额裂的时候，王菲却选择了放长假，当然感情的伤痕是需要时间愈合的，放假就是最好的方法。
当然今年的另一焦点问题就是哪间公司能抱得这位曾经身价6000万的天后坐阵，百代宣传太差，环球没戏，华纳是非多，新力毫无悬念地跑出。
这时大家的经验来了，新艺宝又出精选了——FAYE BEST，是否真的是最好，我们可以搁置不管，但是炫目的是——从未曝光全新迷离广东歌《心惊胆战》，是否迷离也可以不管，因为没有这歌，97年被拆开的专辑无法完整，FANS们也没有了重组专辑的材料，也不会有王菲频道这个全新的触觉版面了。
第35张：失物招领Lost&Found
发行公司：福茂唱片
发行时间：2002年10月
最初的约定我愿意执迷不悔......王菲!
Disk 1
01 我愿意
02 执迷不悔
03 天空
04 棋子
05 约定 (粤)
06 冷战
07 浮躁
08 沉醉
09 誓言
10 Di-Dar
Disk 2
01 矜持
02 千言万语 (现场版)
03 但愿人长久
04 暧昧 (粤)
05 不变
06 流星
07 天使
08 雪中莲
09 你在我心中
10 容易受伤的女人 (粤)
第36张：全面体演唱会 (日本武道馆)DVD
发行公司：环宇镭射
发行时间：2002年12月31日
王菲成为第一位在日本武道馆举行演唱会的华人歌手，更被日本人喻为“亚洲歌姬”！
继主演王家卫电影《重庆森林》、日剧《弄假成真》及电视游戏主题曲「Eyes On Me」打开日本市场的香港后王菲，以首位华人歌手身分，于11月1日至2日在日本武道馆开个唱两场，令日本的乐迷欲罢不能，王菲的歌声更令他们如痴醉。
王菲在此次日本个人演唱会上换了四套服装，演唱了21首歌曲。「我愿意」、「天空」、「人间」等老歌依作为其保留曲受到歌迷的欢迎，而新歌「Eyes on me」、「闷」、「新房客」都体现了王菲歌唱风格新的突破。
值得一提的是此次日本个人演唱会的舞台设计，充满了现代感，色彩斑斓。数部摄像机把王菲演唱表情投到舞台背景中的屏幕上，穿插着变幻的电脑多维设计，把现场演出的效果和幕后剪辑的巧妙地融合在一起。而舞台上的 火、薄纱、彩带的喷发把演出气氛渲染得淋漓尽致。
日本武道馆的场地最多可容纳近一万人，通常要在武道馆开演唱会的外国歌手，必须具备唱片销售量十万张以上的实力，王菲的专辑《唱游》在日本上市的销售量是叁万张，再加上香港版和台湾版唱片也不少，因此实际销售数字估计在十万张以上。
Disc 1
01 Opening
02 我愿意
03 再见萤火虫
04 闷
05 矜持
06 Medley:半途而废/只爱陌生人
07 开到茶蘼
08 过眼云烟
09 流浪的红舞鞋
10 新客房
11 香奈儿
Disc 2
01 感情生活
02 挣脱
03 推翻 (Unplugged)
04 祢 (Unplugged)
05 但愿人长久
06 天空
07 Separate Ways
08 天使
09 Eyes On Me
10 Thank You For Hearing Me
11 人间
第三十七张专辑：Loving Kindness & Wisdom
发行公司：EMI
发行时间：2001年11月
推出《Loving Kindness & Wisdom》，主要目的是要弘扬佛法。发起人是王菲的师父Lama Zopa Rinpoche，他正进行一项建造全世最大弥勒佛造像的筹款计划，《Loving Kindness & Wisdom》的收益，减去开支，便会拨归筹款计划。这张《Loving Kindness & Wisdom》分两部份，Disc 1 为Lama Zopa Rinpoche的经文诵读，Disc 2 为Lama Zopa Rinpoche的经文诵读及王菲的背景伴唱，另外还有王菲独唱一曲「弥勒佛咒」，为佛乐注入了新元素。
问到参与这张公益专辑的动机，王菲表示：“坦白说我平常也不太听佛经，不过自从接触过后，觉得有些道理听起来很舒服，所以我想让更多的人受惠。这张唱片是由师父念经，我唱和音，另一首《弥勒佛心咒》是我独唱，所有收益都会捐作兴建弥勒佛计划的慈善用途，大家不妨听听，可以慢慢了解。”
Disk 1
01 皈依及发菩提心愿文 - Lama Zopa Rinpoche
02 四无量心 - Lama Zopa Rinpoche
03 迎请偈及七支供养偈 - Lama Zopa Rinpoche
04 度母祈请文及短曼达赞 - Lama Zopa Rinpoche
05 圣救度佛母二十一种礼赞经 - Lama Zopa Rinpoche
06 二十一度母咒 - Lama Zopa Rinpoche
07 诵赞利益偈 - Lama Zopa Rinpoche
08 回向偈 - Lama Zopa Rinpoche
Disk 2
01 皈依及发菩提心愿文 - Lama Zopa Rinpoche
02 发殊胜心 - Lama Zopa Rinpoche
03 宗喀巴大师瑜伽法 - Lama Zopa Rinpoche
04 遥呼上师颂 - Lama Zopa Rinpoche
05 佛说圣佛母般若波罗蜜多心经 - Lama Zopa Rinpoche
06 弥勒佛咒 - 王菲
07 回向偈 - Lama Zopa Rinpoche
第三十八张专辑专辑：王菲2001
发行公司：EMI
发行时间：2001年11月16日
王菲》弃用了合作数年的一班幕后制作班底，首先撤掉搭档十二年的制作伙伴梁荣骏，至于一班曾为王菲打造《菲靡靡之音》、《王菲(97)》、《唱游》、《寓言》等杰作的编创人员：ALEXSAN、ADRIAN CHEN、C.Y.CONG在《王菲》中都彻底消失，代之以香港创作新锐梁翘柏。此君为王菲创作了《光之翼》、《夜会》两首作品，并监制了全碟大部分作品，表现不俗。至于其他创作者，蔡健雅、伍佰、梁基爵、深白色、金武嶙等都是第一次与王菲合作。
开首的《光之翼》玩了一把朋克，王菲演绎得看似漫不经心，却颇堪回味。凭心而论，就曲而言，并非上乘之作，却被电子编配与摇滚诠释咸鱼翻生。作词的乔靖夫名字很生，不敢造次评论。
个人十分喜欢梁翘柏的另一首作品《夜会》，淡淡的爵士味道，宿醉微酣。听来便似城池沦陷，杂沓旋转。
圆舞曲风格的《流浪的红舞鞋》是金武嶙的作品，王海涛把词填得很衬。但个人以为并未有意料外的惊喜。专辑中的另一个钢琴版本不及原曲丰富，却更能拨人心弦，动人声色。
要提一下深白色第一次为王菲作的R&B情歌《有时爱情徒有虚名》，可听性不低。早前王菲的R&B名曲《情诫》弦由在耳，这次的作品毫不逊色。但编配却未刻意凸显此曲的节奏摇滚形式，想来受众面不低。邱黎宽的填词水准一般，但只得这么一个诗意的名字就足堪把玩。
三宝很早就以幕后伴奏的形式出现在王菲专辑中，《只爱陌生人》就在录音名单上多次出现他的名字。这次他首度以作曲人身份为王菲写的《白痴》电子感强烈。但个性色彩未见鲜明，粗听真以为是C.Y.KONG的手笔。
蔡健雅的两首作品《等等》，《打错了》寡淡无味，但看得出都是王菲喜欢的民谣小品模式。
伍佰与王菲的合作一直是外界关注焦点。在《一朵金花》中让我们重新审度的伍佰交出的两首电子作品《两个人的圣经》、《单行道》，保持一贯水准。但却未免不及事前给予这种合作的高期望。《两个人的圣经》无论节奏与编配都类似莫文蔚《旺角公主》，但王菲演绎技巧上的娴熟却少了莫文蔚的那种粗糙动人的特质。尽管是两首好听的作品，个人以为还是伍佰与莫文蔚更能擦出火花。
国语部分还有早前已推出打榜的陈晓娟作曲的《流年》。无话可说。
粤语EP以谢霆锋作品《迷魂记》打头，王菲演绎此类情歌自是手到擒来，无懈可击。人山人海成员梁基爵为王菲写的《色盲》普普通通，但胜在好听。至于ERIC KWOK第二次出手为王菲操刀《不眠飞行》也不脱其一贯格调，新意欠奉。
词作方面，首次在王菲专辑中看见了何秀萍的名字颇为惊喜。遗憾《心路》并未写成《那个下午我在旧居烧信》、《段句》这样的经典之作。黄伟文与周耀辉都有些许闪光，比如“如果新衣太多/一丝不挂如何”“原来在逛着灰色街道/步步艳红/你怎么可能带路”都是让人或会心一笑或怦然心动的亮点。至于林夕，总觉得过于高产并非明智之举，他那总也割舍不了的烟火、流星，电话，每隔两秒就要低头一看的指纹，总让人如鱼鲠在喉，难以下咽。《打错了》用的是刘以鬯年前刚推的一本小集子的题目，词义却很普通。《夜会》还好，却不见精致。《不眠飞行》引用了村上的《寻羊冒险记》总让人想起《全身莫文蔚》里头周耀辉填的《飞人生活》。至于《单行道》，整个儿同伍佰的曲式不配。而《白痴》，只能说，《催眠》一类的小花招玩一次是好的，再玩就显拙了。林夕这次的作业远远未及《寓言》、《只爱陌生人》用心。
专辑尽管起用了不同的创作人员，但并未丧失整体连贯性。然而，对于王菲不切实际的高期待让我不免对整张专辑有些许遗憾。尽管王菲对于圆舞曲及爵士曲的尝试有些新意。但王菲，这个名字，应该更大胆些，更创意些，更元素些。回望王菲以往的成绩，让我们有理由相信，这种期待是可能的。
01 光之翼
02 等等
03 打错了
04 有时爱情徒有虛名
05 流年
06 夜会
07 流浪的红舞鞋
08 白痴
09 两个人的圣经
10 单行道
11 流浪的红舞鞋 (钢琴版)
12 迷魂记 (粤语)
13 色盲 (粤语)
14 不眠飞行 (粤语)
15 心路 (粤语)
16 女皇的新衣 (粤语)
发行：EMI （2002年10月30日 国粤语）
disc one
01.怀念
02.你快乐(所以我快乐)
03.麻醉
04.我也不想这样
05.闷
06.人间
07.脸
08.开到荼蘼
09.只爱陌生人
10.当时的月亮
11.香奈儿
12.阿修罗
13.如果你是假的
14.你喜欢不如我喜欢
15.精彩
16.流年
disc two
01.偿还
02.原谅自己
03.守望麦田
04.萤火虫
05.邮差
06.给自己的情书
07.迷魂记
08.色盲
第三十九张：天下无双电影原声大碟
发行公司：EMI
发行时间：2002年02月
是由王家卫监制的贺岁片《天下无双》的原声大碟 ，除收录了电影配乐外，主角王菲、梁朝伟、赵薇和张震主唱的主题曲和插曲，亦有收录在内。这只充满中国特色的专辑，更为中国传统黄梅调，注入了现代的元素。
01 序曲
02 出宫
03 下江南
04 杀气
05 天地之大小于尘埃
06 喜相逢 - 王菲/梁朝伟
07 朝露
08 善其身
09 醉一场 - 王菲/梁朝伟
10 喜相逢啦啦啦啦啦
11 眼波流
12 离恨
13 桃花为盟
14 平地有风雷
15 爱有神奇力量
16 缘定今生
17 独饮
18 触影生情
19 天下无双天啦地啦 - 王菲/梁朝伟
20 天下无双那个啦想说啦啦啦 - 赵薇/张震
21 有你有我
22 人间天地好
23 爱火不熄
24 如许前尘
25 不回首
26 春暖花开大团圆
27 天下无双天啦地啦 (B版) - 王菲/梁朝伟
[英雄]
-Hero
Sony Music 2002年
第四十张专辑：将爱
唱片公司：SONY唱片
发行日期： 2003-11
如何赞美王菲才能把握好感情与理智的浓度？才能使评价不因为主观而有敝鼓丧豚之费？才能让口角春风的表达适可而止？有些情绪是可以言说的，有些则永远不能。综观王菲十数年乐坛戎马倥偬，要想不说听人穿鼻的话似乎毫无可能，但对于王菲，确是言无不尽又不可言说。
唱片市场篙目时艰，如果今天再把王菲搁置在音乐的MORDEN FEELING上衡量，未免低头认影，潮流始终是此一时彼一时，今时今日的王菲，再用标杆去评论她的歌哪一首另类哪一首芭乐真是井底之见。专辑整体性对于王菲和亚东而言是愈加重要。王菲可以没有大HIT的流行曲，但是不能没有深入人心的专辑。《王菲01》里好歌俯拾皆是，但全张大碟就浮光掠影，梁翘柏之败固然在于使羊将狼，伍佰与王菲的强强联手最终也是两瞽相扶。即便不称其为劣作，要想在浩如烟海的经典佳作中出头也难。转投SONY，筹备两年，招回亚东，这次不再会有因为磨合的仓促而带来的食而不化，《将爱》作为加盟SONY之后二年磨一剑的直接成果，作品本身就有很多值得推敲琢磨之处。
良工心苦，出手很慢的王菲自主的创作向来是专辑的卖点。但《寓言》的为赋新词缺乏直指人心的触动，这次《将爱》的四首作品，王菲却体现了创作上的多元化。TRACK1《将爱》电子ROCK，酣畅开场已经成了王菲专辑的惯例。这个格局在《只爱》和《王菲01》中屡试不爽，《不留》走CHILL-OUT的TRIPHOP，强在词的美玉良金，编配上鼓点节奏令你想起MASSIVE ATTACK，但亚东做的绝对有自己的味道。《阳宝》还是TRIPHOP，如果把早前的《我爱你》收进来，仅这三首足可傲视华语新潮舞曲。《四月雪》则开始无意识的偏离典型的王菲风格。四首作品旋律上各胜擅场，王菲的演唱更是万千气象。
专辑内其他作品，TRACK2垫上的民谣抒情停云落月。陈晓娟的旋律已经取代从前的陈小霞。《空城》的高格调全赖堪称完美的编曲。林海不愧是大师人物，钢琴流云似水，梵阿琳旋天恋地，间奏一整段华丽的圆舞曲，全是哀伤的味道。袁惟仁的民谣小品《旋木》是FANS们的心水，黄中岳拿手的就是吉他，编曲上收录了木马旋转的切磨之音，非常煽情。旋木在制作上把人声提到最前，窦颖的和音没得说。翻唱的《乘客》淡化了民谣味道，电子味道强化了，林夕歌词写得过于好，到像要跳脱出旋律的制约。《美错》的矫情让人们久违了郭子台湾式的造作，而亚东的《夜妆》拉加斯坦式的滑音和《夜》的南美风情到像是开了一场午夜PARTY，王菲的演绎令到这样点水蜻蜓的采风之作毫不媚俗，难能可贵。
专辑的编排落足心思。《将爱》的中东乐风和《烟》作了呼应。《不留》与《夜妆》再应。而其他的作品编曲上亚东一以贯之，同异并存，格调与流行性的完美结合。
专辑词作。林夕从前的好词大多翠绕珠围，五饼最中意的几个：《再见萤火虫》、《百年孤寂》、《背影》、《我怕》概莫如是。可是保量无质的高产难免蝇粪点玉。这次拙笔数年再为王菲填词，从前铁网珊瑚铺锦列绣的林夕却铅华洗尽，显示了艺术表现的反璞与创作层次的进阶。《乘客》是个人最欣赏的一首。中文词义援引Sophie Zelmani《Going Home》的概念，入词延续了一种内省的心理活动，大量的暗示比拟，在爱与不爱、亲密与疏离、哀伤与快乐之间。林夕写字最大的特点就是“有余”，话不言尽，想象空间自然就随观者内心层次“庞者庞，弱者弱”。《乘客》正是这样一首将诗性融入字格的小品。“本来相约他在海边山盟海誓，却找错地方来到一个游泳池”《美错》中林夕把讽刺置前，词义从前的《小聪明》其实概括过，这次不过拿来放大而已。至于KWAN阿姨的两首，很明显的效仿林夕，但是手法僵硬拙劣，婢作夫人只能贻笑大方。《空城》若换羽移宫交给林夕，肯定加分很多。到是杨明学《旋木》写得意味与情境兼备，值得一赞。
《将爱》专辑秉承了王菲音乐一贯的个性色彩。13首作品精彩纷呈，《将爱》的决然，《不留》的婉转，《旋木》的低回，《空城》的清澄，甚至矫情如《美错》也动听至极。对歌曲的诠释向来“可以放达之，可以娇赧之”的王菲这次的演绎实在是超完美。每一首歌曲的演唱方式都求异存同，而制作上的精致更把王菲的声音表现得不染纤尘。值得注意的《不留》、《四月雪》、《MV》、《美错》都是从前不曾用过的表现手法。《MV》的高音介于真假之间，这绝不是一朝一夕可以学来的技巧。要论演唱，流行乐坛再也无人能有如此灵性与悟性。同演唱遥相呼应的是编曲的色相无端。亚东的英式电子舞曲成为大碟基调所在，但每一首编配都不尽相同。《不留》出彩的是鼓，《阳宝》弦乐一流，《将爱》的BASS，《MV》的吉他，《烟》的背景人声……精彩之处不一而足。更要关注的是制作水准的上乘，编曲层次与人声的完美切合，张亚东显然把最好的给了王菲，作为菲迷，幸之幸之。假如因为《01王菲》而对王菲心生罅隙的FANS们对几年来王菲的音乐追求存有顾虑的话，那么《将爱》绝对可以一扫疑钝的阴霾。
如何赞美王菲才能把握好感情与理智的浓度？才能使评价不因为主观而有敝鼓丧豚之费？才能让口角春风的表达适可而止？听完《将爱》，似乎再问这样的答案就有些多余了。
1、将爱
2、空城
3、不留
4、美错
5、乘客
6、阳宝
7、旋木
8、四月雪
9、夜妆
10、烟
11、MV
12、假爱之名
13、花事了
呼，终于完了。累………………累………………
疯狂了一吧。哈哈哈哈
-
如果我还有哀伤，让风吹散它。如果我还有快乐，也许吧！
喜欢王菲这么多年，心情也多次变化，但到现在仍然是 不变的执迷
今天索性来个全搜集……
专集列表主要参考这里：http://www.gouhot.com/source/Tsys/NewsFiles/9/20040202/310.html
这些乐评大部分是五饼二鱼写的。相信喜欢王菲的人都熟悉他吧
有些原评论稻草不认同的地方，稻草就自己写了一些……
见笑= =
前面几张菲成名前的专集实在是找不到乐评了= =
第一张：风从哪里来
发行公司：云南音像
发行时间：1985年06月15日
我们喜悦地向听众推荐一位歌坛新星。她鲜为人知，却正悄悄地升起在天空。
王菲降生于音乐家庭，成长于管弦乐中。她的歌声远比她十五岁的年龄成熟，更象她的名字所显示的那样，让人赏心悦目，赞叹，思索。这是她给听众的第一合音带，愿她能给大家带来轻松，闲适和愉快。
----盒带内文案
这张唱片是王菲1985年的出版的第一张专辑(磁带)，全部都是翻唱邓丽君的歌曲，当时王菲的声线还十分稚嫩，<漫步人生路>里的粤语也不十分标准，但唱得十分有趣。王菲自己说当年她经常有在家里自己录歌给自己听，后来给隔壁的大妈大发现了，后来就录制了这张《风从哪里来》的专辑。
SIDE A
01 风从哪里来
02 四个心愿
03 甜蜜蜜
04 小小的秘密
05 年纪轻轻
06 唱歌的人
07 最高峰
SIDE B
01 望着天空的女孩
02 你怎么说
03 说说笑笑
04 月光小夜曲
05 你照亮我的心
06 故乡从不拒绝我
07 又见炊烟
第二张专辑：迷人小姐
发行公司：东方音像
发行时间：1986年
Disk A
01 心墙
02 潇洒的走
03 月光下的恋情
04 十三妹
05 最后的表白
06 除了你
07 下次相逢
Disk B
01 请你别说
02 多梦的童年
03 你在我身旁
04 请你猜一猜
05 我们俩
06 想让你知道
07 女孩
第三张专辑：分手
发行公司：浙江文艺
发行时间：1986年
语 种：国语专辑1磁带
Disk A
01 说说笑笑
02 童年的故乡
03 分手
04 小小月芽走过来
05 妈妈的歌
Disk B
01 舞会皇后
02 手牵手
03 妈妈的怀抱
04 你的影像
05 南海姑娘
第4张专辑：邓丽君故乡情
发行公司：新艺宝
发行时间：1986年07月28日
语 种：国语专辑1磁带
Disk A
01 离别
02 风儿雨儿
03 爱我象爱花一样
04 梦
05 山茶花
06 彩霞你飘向哪里？
Disk B
01 轻风
02 微风细雨
03 情人的微笑
04 小小秘密
05 星月泪痕
06 让心儿圈起来
07 原乡人
第五张专辑：王靖雯
发行公司：新艺宝
发行时间：1989年10月20日
王靖雯在香港推出的第一张唱片, 王靖雯踏实的唱法和今时的形成强烈对比: 那时的王靖雯(这是我所要强调的名字)几乎十首歌一个唱腔, <唱游>的王菲却是每首不同唱腔; 林夕的歌词都非常容易理解, 每首歌都是一个故事, 与《寓言》的文艺成一对比; 王靖雯没lalala, 得来的是一般歌手都会的“OH~~~~”, 反倒现在好像每有lalala的歌都是王菲唱的了。
几本上我想逐首逐首谈一谈也不能，因为每首歌都太一样了.....整体说王靖雯的表现，八个字 - 嗓音好但感情不够, 如跟94年的《我愿意》(这是王菲感情诠释的经典作)相比, 差太远了, 简直就是判若两人, 王靖雯是表面的, 王菲是有深度的, 那一种淡淡透出来的感情在《王靖雯》里找不到丝毫, 在《天空》却是快要满泻了。
P.S. 打开歌词纸第一页, 已叫你吃惊, 分别有"唱片监制的话"和"陈小宝的话", 陈小宝最后说了句"第一次听到她的歌声, 心中有莫名的兴奋, SHIRLEY, YOU’RE HEAVEN SENT!", 这令我想起陈小宝为今年的新人丁菲飞新碟里写的"菲飞感谢你的出现, 因为你丰富了我的生命", 我并不喜欢这句, 这令人发抖, 我不觉得那时的王靖雯给人HEAVEN SENT的感觉, 反倒今时今日的王菲, 舒服自然的唱法, 更有虚无缥缈, HEAVEN SENT之感
王靖雯不单单对你来说是一个新的名字，就算是我也只不过是认识她短短数月的时间。第一次听到她的歌声，心中有莫名的兴奋，更感到幸运，因为她成为我们的一分子。在这里我更要多谢监制Alvin，为王靖雯xx（盗版，看不清字）及挑选了十首歌曲。你们两位使我感到自豪，Shirley，you’re heaven sent!
--小宝
-----摘自专辑《王靖雯》之文案
现在回头来听王菲这张正式的同名debut让人感慨流行乐坛的千变万化。封面上低头微笑的王靖雯，怎么会想到她走上一条传奇之路。你可以说那时她的发型、服饰又娘又土，我还觉得挺舒服的。在某网站曾经看过一段十多年前王菲领奖的clip，老气的装束，羞涩的掩嘴一笑，当年的Shirley和现在的Faye判若两人。一人分似两角？孰真孰假？
王菲一直合作的制作人梁荣骏似乎是个迷般的人物，看过一个对他的访问，极少创作的他真的有如一个专业的制作人，主要谈如何为唱片的录制营造良好的气氛。王菲的成名曲《仍是旧句子》（tarck 7）倒是出自他的手。
碟内有几首出挑的歌。开篇的track1《无奈那天》选用EPO的曲，随后王非唱了很多他们的歌。而词由林夕完成，当时的林夕还是小字辈吧，词写得再直白不过，倒也有几句出彩。王菲的唱腔有灵歌（soul）的感觉，特别是尾音的处理。这一直是王菲嗓音的一大法宝。前期的soul感，中期的飘飘欲仙感，就算是东抄西借，都已载入POP史册。track3《有缘的话》的两段对白竟然出自陈小宝，想不到老板会这么年轻。个人很喜欢track4《温柔的手》前半部分，温馨的感觉在菲乐中并不多见。Track6《未平复的心》总让我想到发片那年的政治风波，陈少琪的大名进一步印证了我的想法。可王菲哪管什么政治，除了和黄贯中一起富有激情的合唱。全碟最烂歌曲我会评track9《爱听谎言》，听惯了蔡琴的《恰似你的温柔》，实在嚼不动这口编佩复杂的热冷饭。
Bobida（鲍比达）、RaymondWong（王利名）、林敏怡，这些人早就与王菲无关，多年前却是王菲的稳固班底，他们的几首作品虽然老套，在当时应该算作流行之作。另外的几首改编曲还是蛮动听的。现在让我一次听完这样一张CD很是不易。不过我知道很多人很喜欢王菲的老歌。这次的回顾也正想多听听你们的意见、你们的听歌感受。
这样一张专辑（有趣的是Faye转入EMI后的第一张也是同名专辑，同的是"王菲"了）对于新人来说让人满意了，就算你不能从中觉察到一丝一毫巨星的气息。
01 无奈那天
02 藉口
03 有缘的话
04 温柔的手
05 尾班车
06 未平复的心
07 仍是旧句子
08 中间人
09 爱听谎
10 新生
第六张专辑：Everything
发行公司：新艺宝
发行时间：1990年05月04日
语 种：粤语专辑1CD
王菲所有的studio album中，这一张我最吃不消，相对于《王靖雯》来说似乎是个退步。独自在寝室里听需要极大的耐心。我只能说三首歌能让我安心听完：《巴黎塔尖》、《Everything》和黄家驹作曲的《可否抱紧我》。 “可否抱紧我明日哪怕是寂寞让这刻温柔尽把心中愁驱走抱紧我...”夸张一点说，没有这首歌，《Everything》 is nothing, to me at the least.
01 巴黎塔尖
02 Everything
03 游荡
04 可否抱紧我
05 斗快说笑话
06 My Loneliness
07 哭墙
08 无悔今夜
09 一刹那
10 激流
11 巴黎塔尖 (Reprise)
第7张专辑：You’re the Only One
发行公司：新艺宝
发行时间：1990年08月28日
黑白的封面暗示碟内的音乐很洋化，事实也如此。很多人认为王菲是在美国进修归来后音乐上趋于洋化，这张专辑就是个反证。当年香港人奇怪北京来的王菲不但全无大陆学院派的唱腔还洋味十足。他们将之归于制作人Alvin让王菲接触大量的西洋流行乐。而十首歌中只有三首原创也能说明些问题。
蛮动听的一张专辑，不逊色于如今那些小天后。如果我们扩大一下R&B的定义，又假设王菲乐此不疲，我有理由相信王菲会成为R&B歌后。那种迂回荡漾、哀怨不已的唱腔在《多得他》中发挥得淋漓尽致，你会发现王菲如此会唱R&B。这首Babyface等黄金搭档的大作配以林夕精彩的歌词曾经街知巷闻。甚少与王菲合作的伦永亮带来《静夜的单簧管》是许多歌迷的心爱。有点reggie风格的《又继续等》轻松愉快，也是专辑中的亮点。这些流行佳作为王菲的事业打下坚固的基础，没有乘胜追击又是后话了。
赴美前的这张专辑与归来后的《Coming Home》有明显的延续关系，所以在我看来王菲短暂的音乐进修并没有学到多少东西，至少没有影响其唱片中所表现出来的音乐风格。
01 美丽的震荡
02 又继续等
03 然后某天
04 闷人咖啡
05 无原因
06 多得他
07 只有你
08 静夜的单簧管
09 明年今夜
10 不装饰
第8张专辑：Coming Home
发行公司：新艺宝
发行时间：1992年07月24日
驶向北京的列车上，清纯的少女望出窗外，若有所思。美国求学归来，王菲一张名为《Coming Home》的专辑无声无息被摆上了货架。CD封册的所有图片都在北京拍摄，封面的王菲还是少女，内页就成女郎了。着超短裙装、黑丝筒袜，王菲游荡在老家被遗忘的角落中。暴土的酸奶、汽水价目牌旁站着时髦的王菲，回家的王菲。听着音乐，却绝无香港--北京的感觉。美式风格的充斥，很有纽约--香港的说。
《浪漫风暴》、《Miss You Night and Day》，那几年王菲的每张专辑总有几首轻快悦耳的改编曲，这一次也不例外。唱中快板的舞曲，对于香港歌手特别是新进歌手来说就像一种必尽的义务，冷静的王菲也不例外。这一点与台湾有极大不同，可以说是香港流行乐商业化的一个明证。《Coming Home》中，王菲继续翻唱EPO的歌曲，《这些 那些》有荡气回肠的感觉。对EPO知之甚少，无法作比较。我注意到王菲大量的翻唱有集中的现象。早期对EPO的百唱不厌，然后沉醉在张宇和陈小霞的情歌之中，后来的Cocteau Twins再说。中岛美雪的作品王菲也二试歌喉，其中之一就是让其大红大紫也是本碟中最重要的歌曲《容易受伤的女人》。演唱会上王菲唱起此歌全场拍掌和着拍子，足见其在港深入人心。1992年的香港乐坛是天王掌权的时代，《容》的脱颖而出对于失踪一段时间的王菲有奇迹的味道，不过在我看来并未将专辑内的其它歌曲光芒抢尽（PS,对这首歌感受不深，不作过多分析）。相对于《容》，我更喜欢《一个不相识的约会》，尽管编配很俗气。王菲自己坦言喜爱的那首原创英文歌《Kisses in the Wind》出自杜自持之手，气氛的渲染很成功。
从商业上讲，本碟是王菲演艺生涯一大突破点，她的灵歌唱腔真正给港人留下了深刻的印象。自此，香港乐坛上王菲不再可有可无。
01 浪漫风暴
02 Miss You Night & Day
03 容易受伤的女人
04 不相识的约会
05 把锁匙投进信箱
06 这些...那些
07 开心眼泪
08 重燃
09 兜兜转
10 Kisses In The Wind
第9张专辑：More Shirley
发行公司：新艺宝
发行时间：1992年12月
01 明年今夜
02 美丽的震荡
03 游荡
04 只有你
05 仍是旧句子
06 斗快说笑话
07 激流
08 温柔的手
09 中间人
10 一刹那
11 不装饰
12 无原因
13 未平复的心
14 新生
15 哭墙
第10张专辑：十万个为什么
发行公司：新艺宝
发行时间：1993年02月
无疑，本专辑的重头戏是引起强烈反响的《冷战》。敢于翻唱Tori Amos的勇气不是每个人都有的，王菲的这一步简直就是下注。她赢了，还很光彩。能让Tori Amos的音乐普及化，许如芸做不到，王菲做到了。将《Silent All These Years》与《冷战》比较对于我更象是将英文与中文比较。单单评判嗓音过于主观，而演绎上各有精彩。英文语音的特点可以使大段的唱词犹如行云流水一般一泻直下，从句的灵活运用，修饰的错落有致也展示了语言的魅力。中文歌的词就得一个个唱出，只靠音的强弱去配合节奏。但中文逻辑关系的暗藏又可让一些成分被巧妙地重复或省略。林夕的这首词是让我满意的，配上华美的钢琴声，表现出爱人的细微心理。和《Silent》相比，高潮部分我就更喜欢《冷战》，“破裂过厌弃过怨过伤过变过，你我却永远怕说破。”这样的词，英文怎么唱得出如王菲版冷酷。
有了《冷战》，《十万个为什么》被认为是王菲的“另”一开始，《流非飞》《长大》中露出的个性也不容忽视。可以觉察得出，“更大的暴风雨”就要来了。
93年底王菲在新艺宝旗下推出粤语大碟《十万个为什么》，俨然成为当年港产流行唱片的标杆。其以主流姿态迎接正于全球蔓延的另类（地下）风潮的创举可谓一石激起千层浪。此后几年内，以TORI AMOS、CRANBERRIES、CT为代表的FEMALE FRANTED强烈冲击华语乐坛，大大拓宽了听众的欣赏层面。
《十万个为什么》专辑作为王菲掌控较多的专辑在其整个歌唱生涯中的转折意义是十分明显的。较之监制ALVIN LEUNG对RNB的偏爱，王菲个人对一些风格更为独特而又不失旋律性的作品显现了敏锐的触觉与洞察力。她所欣赏的一些歌手或者团体，大都是在评论与受众两方面上“双赢”的优秀歌者，比如STING、TORI AMOS、QUEEN、SINEAD OCONNOR。《十万个为什么》作为一张着意体现王菲“自我”的专辑，在选曲上可谓深思熟虑，并且发展为其后王菲出辑的模式与标准。也就是另类+主流+格调的基本模式。
专辑的开首曲，C.Y.KONG的原创作品《流非飞》俨然一派E-MIX的新潮舞曲风格，旋律抢耳，编配出色，可说是港产新潮舞曲的代表之作。其后雷颂德、王双骏等人的效法成败各异，并引领了一股COPY英伦潮的风气，这和以林忆莲为代表的美式RNB风格恰成对比。并最终造成了粤语RNB和灵歌的式微。现如今RNB在宝岛台湾的迷天幂地之势却又显见潮流的运转“方生方死”则是后话了。C.Y.KONG以王菲的《不再儿嬉》起家，广受瞩目，《流非飞》则强化了此君在香港创作人员名单上的地位。而最后竟发展成王菲最重要的合作伙伴之一，成为ALVIN LEUNG-C.Y.KONG-ADRIAN CHAN-ALEX SAN班底中的一员，他们对王菲的成功有着十分重大的意义。而对于该首快板作品，王菲的诠释相当出色，对比其后王馨平的翻唱版本即可看出。舞曲演绎容易偏重节奏而失之放达，后者的机械停顿较之前者的肆意潇洒，不免低头。
刘以达与王菲合作的《诱惑我》是其参与的电影原声音乐《诱僧OST》的主题曲。也是专辑中比较特出的作品。刘以达与王菲合作不多，除《诱惑我》之外便只有95年《DIDAR》中的一曲《流星》。但凭借其音乐修养与掌控能力，两次合作都可圈可点。《诱惑我》的凝重诡谲，恍惚逸豫，在鼓声、低音吉他的电声效果中表现的淋漓尽致。王菲也在演绎此曲时发挥了声音的表现力，尾音的拖长处理技巧初露端倪。
《十万个为什么》专辑的11首作品当中，有六首是翻唱歌曲，这在当时创作力匮乏的香港歌坛是相当普遍的。其中《冷战》是最为熟知的一曲，正是《冷战》使得很多只知尽吹东瀛风的耳朵第一次认识了一个叫TORIAMOS的名字，而这个来自澳洲的女歌手正凭借她的《LITTLE EARTHGUAKE》行销欧美，并且影响了包括ALANIS MORISETTE在内的一大批歌手。王菲也因为对此曲的成功翻唱而顺利打开“另类主流”的港式流行格局。但其实，《SILENT ALL THESE YEARS》原曲的编配铺陈是比较低调而慢热的，而自省的歌词更影响了它被大众接受的可行性。王菲的翻唱之所以成功，私以为主要是词人林夕的功劳。林夕保留了原词的犀利与警醒，却采用了更为煽情的形式体达，可谓“一击即中”，一矢入心。广为受众也就理所当然了。当然，王菲对此曲的演绎也堪称一绝。短促的吐字、换气之前的咽气，以及高潮处的长气，都强化了词的黑色悲剧效果。这使得作品有一种强烈的炫技意味，却又是刻意得如此自然。评论及于《冷战》的高度评价也推动了该曲的流行，终于使得作品在整整一年半后在95年初的港台十大中文金曲颁奖礼上斩获“十大”之一。
《动心》作为王菲第一次独立创作词曲的作品在专辑中显得非常特出。原因是作品带着强烈的民族风韵。这种“民族”性与顾嘉辉、许冠杰的粤语小调是有着本质区别的。这使得当时的香港乐评直指为“土”气。未免一孔之见。唐亦聪的编曲很见功力，不复杂，却够煽动。而王菲在此曲中的演绎非常的“实”，高音全都用真声飚上去，显得相当奔放。反观今时今日的王菲，用声全是虚的，却又是一种六经注我的态势了。
然而整张专辑演绎上最为出色，还得算殿后的英文作品《DO WE REALLY CARE》，王菲的演唱只能用激情四射来形容，真假声的转换随气而动，却不飘不浮。编曲的弦乐强化了王菲演绎作品的激情，在声音表情上，王菲的诠释相当自如，毫不逊于欧美歌手。
专辑的主打作品《如风》是翻唱自万芳的《猜心》。在对其他歌手国语歌曲的翻唱上，王菲在音乐的领悟力与天赋上的优势就绝对显现了。此前的《季候风》，此后的《天与地》、《兰色时分》概莫如是。专辑内的其他作品，有很长独白的《雨天没有你》，翻自中岛美雪的RNB作品《若你真爱我》，翻自POLICE的《DO DO DA DA》都是水准不俗之作。而王菲的演唱只能用“钦服”二字形容，那种灵气与大气，与今日王菲演唱时候置身事外的疏离两相比较，真的让人无法不怀念当日的王菲。时间真是一把残酷的斧子，它砍断的东西再也无法维系，而那些过去就如同烟灰，一触手，便灰飞湮灭。
专辑的词作水准相当平均。林夕、周礼茂、林振强、陈少琪等都无弱笔，更不用提软硬化名埋下的直叙之作《流非飞》了。陈少琪的《长大》是个人最有感觉的一节，当属冠首之作。梁荣骏和周礼茂的两首灌注社会意识的《DO DO DA DA》《DO WE REALLY CARE》丰富了专辑的内涵。林夕《冷战》填得让人拍案，潘源良《若你真爱我》“……身边的她跟她跟她跟她要尽快消失以免多惹祸”更是令人击节。这些粤语填词人在今天却都留半退休状态，而王菲却把所有词作都交又林夕一人打磨，不知究竟是幸事亦或不幸。
王菲参与并主导了专辑的DESIGN，造型、化装、以及COVER CONCEPT上都有涉猎。创作上更是积极参与，《十万个为什么》是一个比较集中的体现王菲才华与发展阶段的专辑。也是五饼最为中意的粤语专辑之一。当年五饼就是因为这个专辑而义无返顾的成为王菲的歌迷，与她同雨同晴，同喜同悲。现在想来，竟也都只是咫尺之事。
01 流非飞
02 Summer Of Love
03 如风
04 冷战
05 长大
06 若你真爱我
07 动心
08 雨天没有你
09 诱惑我
10 Do Do Da Da
11 Do We Really Care
第11张专辑：执迷不悔
发行公司：新艺宝
发行时间：1993年12月
我不是你们想的如此完美
我有时也会辨不清真伪
并非我不愿意走出迷堆
只是这一次只是自己而不是谁
要我用谁的心去体
会真真切切感受周围
就算痛苦 就算是泪
也是属于我的伤悲
我还能用谁的心去体会
真真切切感受周围
就算疲倦 就算是累
只能执迷而不悔
有的歌曲，曲调再平凡编曲再普通，但仅仅其透出的那份感觉或信念触动人心已足矣。《执迷不悔》对于我来说就是这样一首歌。
《Coming Home》的巨大成功让王菲成为香港准一线歌手，尽管她在台湾、大陆老家的名气还很有限。因为收录有一首国语歌《执迷不悔》，1993年推出的同名专辑《执迷不悔》在相当程度上弥补了这一不足。也因为看了这首歌的music video,因为执迷不悔的共鸣，我的成长中从此有了王菲的音乐，至此不绝。多年后王菲的形象、曲风千变万化，但她的个性中给我印象最深的就是执迷不悔。或许是伪装，或许早已no longer，我仍愿意说服自己相信，王菲是这样的，是执迷不悔的。倘若没有这点image存在，我心中所有的菲乐都要打折扣，程度不同而已。
执迷不悔，一种洒脱的生活态度，也可以是半梦半醒之间的一剂自我安慰。再让我回忆起当年为何疯狂喜欢上这首歌多少有些残酷。因为现在的我，没有太多的锐气去执迷，更没有让自己信服的资本去不悔。其实既言执迷，当事人多少也信自己错了，但若见错就逃就避就改，世上又何来千错万错？不悔，是个选择，还是个不错的选择（ft,这就是中文，"不错"）。关上心门，也打开了一扇心窗。可此刻的不悔如何保证下一刻的不悔。不悔，毕竟还只是一个选择。除非你坚持I choose not to choose，除非你只要刹那间的感觉。
专辑收录了国粤两个版本的《执》，94年的《迷》首张国语专辑还有一个编配不同的版本，mv也重新拍摄。王菲徘徊在巨大的问号之上，徘徊在对与错之间。专辑还有很多流行佳作，《红粉菲菲》、《可爱眼睛》都是轻快的改编曲，《可》中王菲早期唱腔的运用很成熟了。《季侯风》、《我永远珍惜你我》属于耐听的中式情歌。《从明日开始》则开始了王菲慢热系列。CY Kong写编的《不再儿嬉》本来不甚出彩，倒是结尾大段的弦乐具有超前意识。从此他也成了王菲幕后的坚固分子。
值得一提的是在此动用黑白摄影的CD封册已经显出了王菲独特的个人气质，自我而不摆酷。有人甚至说本册中的王菲sexy,极少见的哦。
执迷的王菲走上了不悔的巨星之路。
还记得王菲(即当年的王靖雯)在1992年凭一首《容易受伤的女人》在乐坛大放异彩，接着在1993年乘胜追击再凭《执迷不悔》这大碟，奠定她成为香港乐坛一线女歌手的地位，当然她的唱片监制梁荣骏亦居功不少。
当年的阿Faye，形像可算相当平易近人，而且还有少少性感；看看歌词书仔，你会发现她的低胸衫照片，甚至“擘脾”post，但相信都“此情难再”咯！
点题歌曲《执迷不悔》是台湾创作歌手袁惟仁的作品，分别有国语及粤语两个版本。国语版的歌词更由阿菲亲自填上，可能国语是阿菲的mothertongue，track2的国语版本始终比较讨好，完全唱出了那份坚定不移，完全对爱的付出。
大家也奇怪在北京长大的阿Faye，唱腔一点也不土，反而颇有外国feel。听说王菲到了香港后仿似白纸一张，唱片监制AlvinLeong便不停地给一些jazz、R&B、fushion的歌曲给当时的王靖雯吸收，难怪她可唱得那么soul！《红粉菲菲》虽然不算是大热歌曲，但其实可听性极高，也可能是从这时开始暴露了“菲菲”的身份，而且GaryTong的编曲亦相当出色。《可爱眼睛》是王菲少有的性感之作，然而，现在我们却只可看到她的感性！如不相信，请到各大卡拉OK，点播这首原装MTV，阿菲那时的眼神与体态，真系sexy到你唔信！
全碟中节奏比较快的，好像就只有《不再儿嬉》，歌词印着是C.Y.Kong的作品？！但笔者有一次在兰桂坊一间鬼佬吧内听到一首英文歌，无论编曲与旋律都跟此曲十分相似，顿时感到有一点失落。为什么香港的创作人都经常会这样呢！怎样也好，《不再儿嬉》确实是一首很好的作品。
当年除了hit了《执迷不悔》之外，《季候风》亦相当受观迎，也是女士们热唱点播歌曲。此曲是不算多产量的作词人潘源良的作品，笔者最喜欢的一句：“你似季候风，抵挡计划全也无用....”而且这歌真的能让你知道阿Faye把声有几靓！
专辑内没有被人发现的好歌还有：《我永远珍惜你我》及《从明日开始》。听回这些歌曲，除了给你一些旧回忆之外，你还可发现当时王菲的广东咬字，仲有一点怪怪地(不准)，不过却有难以形容的味道！
01 红粉菲菲
02 执迷不悔 (国)
03 可爱眼睛
04 季候风
05 不再儿嬉
06 我永远珍惜你我
07 情敌
08 从明日开始
09 夜半醉
10 执迷不悔 (粤)
第12张专辑：如风
发行公司：新艺宝
发行时间：1993年12月
这是王菲第一张的EP，记得那时王菲还是叫王靖雯。当年这张试验性质的EP销售成绩相当不俗，是全港第一张登上IFPI销量榜的EP，里面的《如风》在编曲上和以往的版本有很大不同，而《诱惑我》的电影版则少了一些和声，最值得注意的是，收录的《天生不是情造》没有在之前或之后任何一张专辑或者精选里收录过，可见是此张EP的珍贵之处。最后加送的《季候风》纯属促销，和1993年专辑《执迷不悔》里的版本并无分别。此张EP现在已经不多见，而且价值不菲！
01 如风 (Autumn Version)
02 诱惑我 (《诱僧》主题曲电影版)
03 天生不是情造
04 季候风
第13张专辑：迷
发行公司：新艺宝
发行时间：1994年02月
王菲的首张国语专集，1994是王菲的音乐处处开花的一年，两张国语片、两张粤语片惊人的畅销，年底创下纪录的首次个人演唱会，无数的奖项，93年时时而听闻的天后称号不但在这一年牢固地确立了下来，还从香港这一弹丸之地走向了整个华语界。其中第一张正式国语专辑《迷》当然功不可没。香港艺人发国语片往往遵循用台湾创作班子的传统，王菲的《迷》也将制作人换为后来不幸车祸身亡的杨明煌。这和94年王菲国粤语专辑曲风相离是有关系的。
《迷》很少会是我听王菲时的第一选择，尽管其音乐已经超越别人许多了。两个版本的《我愿意》被奉为经典。没兴致的时候我一句都听不进去，但投入地听这首歌时，时光都好似停滞了。整颗心随着乐曲自然地舒张驿动。王菲忽强忽弱的嗓音容易让人想到Dolars O’ridon，不过王菲还多了一分中式的柔情，音符的传递之间也多了一层润滑的感觉。接下来的《执迷不悔》虽是旧作，却换上了新的编配，录音也重新来过，王菲唱得更为冷静坚强。《软弱》是很慢热的作品，有很多人喜欢，也有很多人半点感觉都没有。忧郁的saxphone伴着王菲冷冷的嗓音，深夜里听舒服极了。王菲从《迷》开始的大部分音乐都是属于夜晚的。寂静的黑夜，不开灯的房间，窗外吹来习习凉风，又没太多杂念，王菲的音乐就成了我的好伴侣。《迷》如此，《菲靡靡之音》如此，《天空》更如此。
冷过一头热度急升，《沈醉》未必深得人心，在我眼里却胜过97年暧昧的《闷》，相比更加有摇滚的味道，爽快淋漓。相信每一张专辑都会有歌曲被听者错过，《只愿为你守着约》就是这样一首。记得某年听台湾中广一档节目问某歌手她最有感触的一首歌时，不暇思索，"王靖雯的《只愿为你守着约》"脱口而出，"她的演唱无懈可击。"每次听这首慢热之作总要培养出比听《我愿意》更难得的氛围，一旦入围，就深深为之折服，不觉得会输给让我感到相似的《矜持》。 如此简略的介绍《迷》这样一张耐听的专辑甚至有放不下心的感觉。或许，《迷》，更多的就得靠自己去身心体会，自己用情感去解析。
01 我愿意 (管弦乐版)
02 执迷不悔
03 变幻的世界在转
04 软弱
05 我愿意 (弦乐版)
06 沈醉
07 冷战
08 心太野
09 只愿为你守着约
10 只有我自己
第14张专辑：胡思乱想
发行公司：新艺宝
发行时间：1994年04月
划时代，别急，划王菲时代的专辑《胡思乱想》连封面都要大玩另类。惊奇于汉字的巧妙构造。缺个胳膊少个腿，不但不大影响阅读，还搞出个残缺美，有点艺术的说。
实在佩服梁荣骏，能有如此的胆识让王菲唱Cocteau Twins的歌，搞到现在仙乐派的掌门在中国的知名度居然远超欧美。《胡思乱想》的林夕不玩意识流，简简单单一首词却让一些表达类似主题的伪摇滚相形见拙。"明天要穿上袈裟"，我心中的经典歌词了。胡思乱想会皱眉会发呆会梦游会恋爱会伤人会自杀还会nirvana，胡思乱想会哭笑会呼叫会厌食会沈醉会做gay会S&M还会当和尚。呵呵，一切在胡思乱想中成了现实。抱歉的是对于多数人现实还得指望誓言去保证。总感觉这对前夫妇的合作放在《胡思乱想》当中有些怪。不只因为语言，更因为王菲思绪中对现实过多的质疑。看得出她实际上还是个重理性多于感性的人，行文忘不了"也许...也许...也许..."，很像我的说，哪里如林夕般爽快地沉迷于自己的奢靡世界。
《天与地》里王菲玩起brit-pop式情歌，band式编配加上些弦乐，和着淡淡的嗓音。MV里如同《重庆森林》般漫不经心的王菲从不正眼看摄像机。有人愤怒地说过："恨不得给阿菲一个耳光，梦游啊？"没错，王菲不但在电影里梦游，音乐中更是升天入地了。如果说《梦游》天马行空让人腾云驾雾，《梦中人》则有一梦惊醒后立于高山之巅风头之上的淋漓快感。前者是我狂爱过的一首歌，因为"清醒大多诅咒，飘飘忽忽的空间我至觉得真正拥有"。第一次听《纯情》的时候，还以为在翻唱DuranDuran的《Ordinary World》，特意比较后又有很大不同。我坚持两者有共通之处，除了都是典型的英伦摇滚之外。《知己知彼》的迷幻不是随时都想来一次。94年演唱会巨大荧幕上映出变幻莫测的荧光时，仙乐飘飘算是飘入我身心了。正如CT自己的专辑，一年就是听几次，每一次都听得把自己给忘了。《游戏的终点》、《蓝色时分》也是翻唱歌，个人偏爱后者，对于《游》更想去听张宇的原唱。
全碟仅有的三首原创都不简单，除了感谢CY Kong之外，梁荣骏也要记上一功，压轴的《回忆是红色天空》决不逊色。当日买下此碟最吸引我的就是这个标题，极富诗意的一刻。梁的歌老给人怀旧的感觉，陈少琪的词也常感叹岁月的无情，逼着我很小的年纪就去怀古伤今，所以很早就懂得"当缤纷的晚霞渐冻，天真的想法告终"。进复旦前的日子里，会不停的听这首歌，在茫然中回味逝去的时光。
胡思乱想可以痛快淋漓，也可以淡如饮泉，不难见到有人听着《梦中人》乱蹦乱跳，也有人在《蓝色时分》中黯然出神。听不到灵歌的唱腔，一头长发也剪作寸草。其实王菲并不酷，或许是我们的心太想酷一回了，难道就看不出寸头下的柔情和风韵？王菲不过和制作人一起玩点喜欢的音乐，卖个好销量就锦上添花了。大家开心大家喜欢不对吗？所以有人称之为改变香港大众趣味的划时代之作的同时，我更愿说划的是王菲的时代，而且是划在我们的心中。音乐上变了好多是显然不过，什么革民性、决裂、另类、引导新潮流讲过太多，此处省略，但应该说是王菲表象的东东。王菲自身没有变多少，是我们看王菲的心变得太多。王菲承认过自己是个小丑也说过直到最近两三年才较多的掌握自己的音乐，而现在回头听我觉得拖音这些东东也是自然而然的事。至于改变大众趣味，顺水推舟般地让香港大众开阔了一下眼界或许是一大功劳，我相信决不是做这张专辑的目的。她能意外做到这点也说明她有的东西是很多所谓的真正玩家都不具备的。其实我也厌烦太理性的去分析，让人有感觉就谢天谢地了。听pop，不要强求太多，所以听pop最终不该感到痛苦。
回应的热烈鼓励王菲继续前行，哪怕她早已走在pop的前沿。
九二年回归香港的王靖雯，经过两年时间的胡乱摸索，终于在九四年初找到一个较为明确的音乐路向。《胡思乱想》的推出，明显看见王菲近期惯性合作的班底开始组成。向 Cocteau Twins 和 Cranberries 取经，更严重地影响王菲稍后的音乐风格。
纯粹听音乐的话，很明显是分裂成数种完全不同的风格，然而感觉却又奇异的调和。以改编 Cocteau Twins 的〈胡思乱想〉掀起唱片的序幕，一来就点出“胡思乱想”的主题。以〈胡思乱想〉为歌名的作品有很多，只有林夕为王菲写的这一首才是真正的正面描写如何胡思乱想──将那些絮乱的想法不加修饰的铺排开在听者跟前。“想哭，想笑，也想跳。想呼，想叫，我想要。”示范了想念一个人想到傻了的情况。
作为王菲第二首曲词包办的作品，〈誓言〉比〈动心〉不知好上了多少倍，可能因这次有了窦唯帮上一把。虽然〈誓言〉是非常窦唯的北京摇滚，却跟北欧 Cocteau Twins 的音乐异常融合无间。王菲创作的简单旋律并未减低歌曲的可听度。相反，可堪玩味的歌词，以及带中国味的编曲都是值得细赏之处。用上了中国的吹奏乐器，衬出好一幅理所当然却又带隐忧的婚姻图景──记得这歌的音乐录影带里，有一对中式的结婚娃娃。导演的安排可说是完全捉对了歌词那份感觉。
改编张宇〈用心良苦〉的〈天与地〉，可算是全张唱片里水准最差的作品。林振强的歌词算是精致的小品，只是柔弱的编曲与唱腔跟原来国语版给听众的风格和印象相距太远，可能是先入为主，总觉得这个粤语版本有点怪怪的。其实王菲本身的形象亦已经不再适合这种曲风，不知为何唱片公司还要给王菲极力争夺改编此曲的版权。
其实主题“胡思乱想”并非单单指漫无目的胡乱思想那么简单。唱片想表达的是一种对生活的抽离感。继〈胡思乱想〉、〈誓言〉和〈天与地〉等明显描述胡乱思想的歌后，第四首作品〈梦中人〉更进一步将胡思乱想和绮梦连结在一起。
改编 Cranberries 的 Dreams ，〈梦中人〉可说是模仿得一模一样。或许，唯一的分别会是，王菲没有了 Cranberries 的声嘶力竭，是一个较收歛的版本。周礼茂以绮梦去写堕入爱河的感觉，手法平平无奇，乃全碟十首歌之中，最不起眼的一首词。
另一首 Cocteau Twins 的作品〈知己知彼〉风格跟〈胡思乱想〉可说是南辕北辙。迷幻味道甚重的〈知己知彼〉大受欢迎，简直是当时的一个异数。不但环顾香港乐坛也甚少同类风格的作品，就算是王菲也从未这么彻底的迷幻。编曲故然抢尽风头，歌词部份更是一份惊喜。“凌晨是我，明晨是你，事业陪着你，衣服缠着我，早已飞不起，在两人的天地。谁是我而谁是你，唇是我而眉是你，放于一起，在这再难放置爱情的天地。”大量运用的借代手法，使歌曲风格更虚无飘渺。明明是若有所指，却不直接的说，透过这些非具体的用字，林夕成功建立起被外间誉为意识流的歌词风格，将平淡的题目写得别树一帜。
作为本地首屈一指的音乐人， C. Y. Kong 创作的两首作品均甚具水准，甚至比改编的歌曲更好。〈纯情〉以悲观的角度写现代爱情如何在花花世界里变质。幸福的寄托只来自跟你天天相聚的吃喝挥霍，在人前的相处，一切都不再单纯天真。“为何没法重拾那些简单的恋爱，是否那些纯真岁月都不再？”一个无人回答得到的问题，反映出林夕对世界的消极态度。
另一首 C. Y. 加林夕的〈梦游〉则一反〈纯情〉的悲观消极，只是无视现实对爱情的干扰，好好的做一场梦。看不见眼前的，身体是留下了，心却系于梦中人。不谈现实，不作言语的控诉，纯粹随心意发动想像力，梦游世界，不对现实的规限作妥协。因为“从此不再纯情”，于是“需要梦游，比天地自由”，需要那“找不到尽头”的解放感觉。
〈游戏的终点〉潘源良本是描写逝去了的少年爱情，然而歌曲的中段却带出了另一主题──“多么的想飞奔到你面前，一起手牵手躲于你我乐园，身边纷扰的追赶假装不见。”贯通整张唱片的，都是这个逃避现实，假装不见，让自己沉浸在幻想里，远离尘俗的烦恼。无论是〈胡思乱想〉、〈知己知彼〉、〈梦游〉、〈纯情〉还是〈游戏的终点〉，说的都是同样的主题。
〈蓝色时份〉写别离的时候，〈回忆是红色天空〉写别离后重温昔日的记忆片段。这两首歌都有不俗的水准，可惜跟主题“胡思乱想”的关系不太密切。
明显地，《胡思乱想》是王菲第一张尝试制作的概念唱片，亦是第一张确立自己音乐路向的唱片。虽然成绩及不上后期的《 Di-Dar 》和《浮躁》，仍是一张不可多得的高水准作品。或许，唯一应挑剔的是，实在太多改编歌了。
01 胡思乱想
02 誓言
03 天与地
04 梦中人
05 知己知彼
06 纯情
07 游戏的终点
08 梦游
09 蓝色时分
10 回忆是红色的天空
第15张专辑：天空
发行公司：新艺宝
发行时间：1994年09月
无论如何这是王菲声音最清晰明亮的一张碟。《迷》里的王靖雯也干净，但还留着Soul的尾音余孽（呵呵，其实我毫无贬义）。《天空》塑造了一个亭亭玉立的城市，王菲一袭白衣，无所不能地挥霍年华。我在想，假如杨明煌没有死掉，现在出来的王菲也是神，也许亮丽光辉大过其现在的神秘诡异，hoho，或者和Sarah Brightman有得一拼。
年轻而绝顶聪明的声音控制，王菲在《天空》中表现出天才的一面。她远比Kelly有资格使用气声，一首标题歌就是静谧的异国海滩，可以让人双手合十睡去的声音。《棋子》。换给别人唱可能剧烈地煽情，排山倒海的悲凉，但王菲把气氛降到冰点，无谓挣扎的苦楚，只是寂寞地等待下一步。《天使》是长线卷音吟唱的尝试，非常成功，不过还是喜欢《影子》，先抑后扬的风格，心怀不安的抒情。《眷恋》也是至爱，同样对爱怜细致的描述，王菲的表现比过于方正的《味道》要上等了。
B3 B4 B5都让我难以置信地红。《矜持》，另类惯了的如今的王菲想来已经唱不出那丝丝入扣的平淡，"我是爱你的"，让人屏息几乎毛骨悚然的感动。当年上海全场共唱此歌，有气势，但不妥。那样的场面还是应该留给《我愿意》。B4是《挣脱》，《梦中人》的国语版。《梦中人》因《重庆森林》传遍街角妇孺，而《挣脱》里王菲毫不慌张的高音交代比原唱更加出色。至于《誓言》，呵呵，已经收在过《胡思乱想》里，再次收录……真的是要匆匆证明什么？
回肠荡气而又足够雅皮，这是王菲在下一张《讨好自己》准备向异数迈进前的最后表白了。曹峻说，太喜欢《天空》的人不会喜欢《唱游》，因为王菲不会再有如此的都市神情。《天空》还是属于白领的碟，尽管王菲的鼻饰耳饰和发型极度欧美并嬉皮化（专辑的服装指导居然是她自己），而王菲也从此越来越清瘦，踏上不胜寒的一条不归路。
01 天空
02 棋子
03 天使
04 影子
05 天空 (Unplugged)
06 眷恋
07 不恋
08 矜持
09 挣脱
10 誓言
第16张专辑：讨好自己
发行公司：新艺宝
发行时间：1994年11月
故事到这一回，王菲终于容忍够了香港媚俗的态度，以"现实逃避"的脸匆匆出山。译男 还在电台的时候评说："一线女歌手出这样的专辑真是罕见啊"。诚然Sandy也没有如此前卫，不过野性一点的都市情结。但世人总爱新鲜感，过了气的风格再好听，也只得怀旧二字一言以蔽。所以王菲试探性的转变风格，不能不说其中仍有商业考虑藏于其中。
世故如此，王菲只慢慢地玩。《讨好自己》完全窦唯化，抽离，和气，王菲信念直白立场尖锐，同样的也发生在《出路》，说是Rap，不如称为佛经，对现实社会的偈语声讨，对未来妄自揣测。一句话，王菲本没有安全感，音乐是她的手段，爱情是她的巢穴。女人本性如此，王菲不是个激进分子。
既有商业考虑，还是必须有缠绵的成分。《爱与痛的边缘》是经典，冷雨里自我放逐的离弃爱情。《我怕》，
"细碎的钢琴""满布裂痕"，白头偕老的祈愿。《不变》，相比于国语版本，更加剧烈的不能爱到世界末日的惶恐。最好是《蜜月期》，王菲仿佛一夜长大，欢快不再是陈旧的女孩模式，温馨丝丝点点，转眼再回味，仍有甜蜜氤氲。不提《平凡最浪漫》吧，那样的口水歌……。张亚东初露锋芒，《飘》，王菲模式的翻云覆雨。一张桃红素面的封套，呵，也许做个镜子的封套更好玩，每个人的眼睛里都是"讨好自己"四个字，你同不同意都要全盘接受。
01 讨好自己
02 蜜月期
03 为非作歹
04 我怕
05 出路
06 平凡最浪漫
07 飘
08 爱与痛的边缘
09 背影
10 天不变地变
第17张专辑：菲靡靡之音
发行公司：新艺宝
发行时间：1995年07月
这张专辑是王菲为了纪念她的偶像邓丽君所出版的一张翻唱碟，众所周知要把邓丽君的歌曲翻唱好并非易事，然而王菲却做到了，这可以说一张非常经典的翻唱专辑。
读了彻晚的书，灯火灰白。有一点疲倦，但不是身体本身，而是缘于文字的一些方式。不过有一些东西也许永远不会令人疲倦，清冽如水的音乐，在恍惚间暗暗插入心灵的沟渠，无论春夏秋冬，无论暖水还是冷冰，都是一般清澈的姿态，任人性流转人间，任世事奢靡还是溃败。
也许标题还是混淆了一点感情，是菲音，但并非俗艳或者古旧的靡靡状态－－－或者要的只是那样沉迷的触角，在如梦似幻间酒醉。王菲在访谈间提到的歌手，差不多也执着地只得邓丽君一个。那是她个人尊敬的故人，在她生命花朵下兀自铺陈的土壤。我个人猜测也是因此，《菲靡靡之音》没有一支纯粹意义上的Music Video，看《但愿人长久》，起首加了无尽绵延的铁轨声，寂寞的咔嚓喀嚓，弦乐古辞，王菲眼睛，还有大块城市的色彩－－－那是清新的演绎，有了一个属于今天的外型。
《雪中莲》，我想那是形容王菲最好的词语：冰雪和花朵，冷漠的声音，有着足够让人哗然的联想。跟一首日本曲《你在我心中》，邓丽君本甜美柔软，王菲唱得轮廓分明。《南海姑娘》是意料中的大热，王菲是黄昏沙滩的落寞脚印，歌声那样地坚强。《假如我是真的》……也许在现代的态度下，爱情可以是一个游戏，林夕可以相反着填《如果你是假的》。可是纯粹如洁白花园的感情又如何能教人不珍惜？"假如流水能回头，请你带我走"，假如时间可以反复，我希望海枯石烂地溺在这直白的心声里，知道感情本可以如此带走一个人全部的年轮。
《翠湖寒》，那样的镜湖让人心疼。《一个小心愿》，沙啦沙啦啦。《又见炊烟》更为特立了，在高挑的声线下变成了纯都市的写照－－－从来就是王菲漂亮音域的表演，我们又何必探究要写的是何时何地的想念？
这张碟，我们没有任何必要去回头或者展望，它是王菲连绵山体里的一滩净水，记录她自己的一点喜好和在山谷间无限回响的声音。《菲靡靡之音》和前进的王菲有一点疏离，它以自己的方式，华丽但清冷的手指，慢慢抚过整个声音世界，就这样在沧海间立此存照。
王菲的出现，令香港歌坛有了一点生气，执迷不悔、胡思乱想、十万个为什么?虽然都是“影印”别人，然始终有她独特的风格，讨好自己,更是出色之作，这次翻唱邓丽君老歌，亲自挑选非太熟的歌曲，重新编曲，重新演绎，完全是王菲式，刻意摆脱小邓的影子。
但，小邓是她偶像，不知听过小邓歌曲多少遍，深印于脑中，完全不带任何小邓风格并非易事，因此，部份地方听上去仍容易令人联想起小邓的声音，而且，王菲的声底与小邓实在有点相似。
翻唱老歌从来比推出新碟的路难走，因为别人先入为主，新歌则像一张白纸，无从比较。王菲此举实在相当冒险，不过，她只为一偿心愿，好不好卖，别人的评语好坏与否，绝对影响不到正在北京休假王菲的心情。
此碟仍由梁荣骏监制，十三首歌曲并非首首皆为人熟悉。制作虽有粗疏之处，可是王菲又能赋予老歌新生命，让老歌再活一次。
菲靡靡之音是王菲起的名字，意思明显不过，说小邓歌曲非庸俗不堪，为当年受此指摘的小邓作出大平反。
01 雪中莲
02 你在我心中
03 但愿人长久
04 君心我心
05 初恋的地方
06 南海姑娘
07 假如我是真的
08 翠湖寒
09 黄昏里
10 奈何
11 一个小心愿
12 又见炊烟
13 原乡情浓
第18张专辑：一人分饰两角
发行公司：新艺宝
发行时间：1995年09月
一张绝版的EP让人想到的是炒价，然而剔除商业的因素，这张确实是张不可多得的EP，《一人分饰两角》单曲无庸置疑是当中的亮点，AMK 和黄伟文的合作可说是完美之作，尽管当年这首作品的光芒被诸如《暧昧》等大热作品所掩盖，但是若干年后再翻箱倒柜再把这张细品，会发现当年怎么遗落了这么首好作品呢？是王菲精品太多，还是怪自己的耳朵太三心两意？
不过，值得注意的是王菲首次和独立乐队ANK合作。当中也收录了《知己知彼》的混音版本，是绝不难看之作。最后一Track 也给大家一同卡拉一下的机会，也算是当中的可贵之处。
01 一人分饰两角
02 爱与痛的边缘
03 我愿意 (弦乐版)
04 知己知彼 (Europe Mix)
05 天空
06 一人分饰两角 (Karaoke Version)
第19张专 辑：最精彩演唱会
发行公司：新艺宝
发行时间：1995年10月
Disk 1
01 Medley:Miss You Night And Day/Summer Of Love/又继续等/Everything/不再儿嬉
02 从明日开始
03 明天我要嫁给你
04 天与地/用心良苦
05 Medley:如风/季候风/浪漫风暴/Kisses In The Wind
06 流非飞
07 爱与痛的边缘
Disk 2
01 知已知彼
02 胡思乱想
03 誓言
04 棋子
05 执迷不悔
06 容易受伤的女人
07 冷战
08 千言万语
09 出路
10 我愿意
第20张专辑：Di-Dar
发行公司：新艺宝
发行时间：1995年12月
《胡思乱想》与《讨好自己》两张英伦风格浓郁的作品奠定了王菲音乐的发展基调95年底的专辑《DI-DAR》却与其清新的另类迷幻风格略有不同，地下色彩更为浓烈，原创成分更高，较之早期的作品更是出现明显的分野。
专辑依然受英伦新潮音乐影响深刻，主导专辑方向的幕后主创人员C.Y.KONG、ALEX SAN、张亚东都是钟情英式舞曲的创作新锐，尤其几位香港班底，都是长期与王菲合作的御用人员，之间的默契毋庸赘言。
开首的标题曲《DI-DAR》和紧随其后的作品《假期》都是王菲自己的创作，《DI-DAR》的风格有着些许《艳阳天》的延续，窦唯的才华是无法掩翳的。低调和弦之下节拍的清晰昭示着北京根源摇滚与英式舞曲在形式上的完美结合。对于王菲的作品，编曲上抛弃了窦唯就等于抛弃了灵魂。以双声部出场的《假期》一派GRUNG的恍惚迷离，曲式结构上的简洁直接成为次年殿堂作品《浮躁》的伏笔。C.Y.KONG为专辑创作的《迷路》是典型的POSTSHEAD风格，模拟音效与鼓点在前段的铺陈尤为精彩，林夕解构意识的歌词再次焕发光彩，“黄像雨后黄昏/蓝像世上男人”，王菲对这类舞曲的掌控无懈可击。张亚东的《我想》在形式上最接近《假期》，流行性上却比《假期》更胜一筹。而妥帖的词作浑然天成，词人非凡功力再次得到印证。C.Y.KONG的另一首作品《（无题）》则是个人越为中意之作。AMBINTION舞曲载体下刻绘物欲爱情的苍白矛盾，体达出工业化时代情感非人本位的意念。这首作品倒可与窦唯《黑梦》中《高级动物》两厢对照，切入的方式类似，但前者的匆忙与后者的游离却天壤，可见音乐的表达方式同样奇功可居。
王菲的另一位合作伙伴ALEX SAN擅长舒缓的中式作品，相当注重歌曲的旋律性，《或者》是一次极好的例证，编曲上小提琴的介入是个亮点。翻唱作品《暧昧》是陈小霞的手笔，陈氏的敏感出手往往是受众的先决条件，这次的《暧昧》具备所有流行元素，再次成为K歌大嚣之作毫无意外。达明解散以后，刘以达致力电影音乐的发展，《诱僧》的杰出表现让人对其与王菲的再度合作充满期待。《流星》的中东色彩强化迷离凄美冰凉的主题，周耀辉只一句“化作一颗流星/不管飞向哪里/我身后有闪烁的回忆”便成绝唱。
听毕全碟，明显看出王菲对作品把握能力的加强，在演绎上，自《十万个为什么》始王菲便致力寻求完美与个性的结合。这次的表现越为成熟，实际上，王菲已逐渐背离了对THE CRANBERRIES，COCTEAU TWINS的模仿与借鉴，形成了自己独特的压抑声线的演绎方式，在一些中快板的舞曲中，淡化了之前的咬字吐词的特点。而编配上，英式新潮舞曲贯穿始终使得《DI-DAR》更是成为所有专辑中，最具整体性的作品之一。词作方面同样可圈可点，林夕包办全碟9首粤语词作，国语部分交由长期旅居澳洲的进廿成员周耀辉操刀，这样的组合更成就了专辑在意象表达上的连续与一致。
95年，《DI-DAR》专辑在低调宣传之下行销香港弹丸之地，专辑内《DI-DAR》等五首作品登上各大排行榜，并一度爬上宝岛台湾金曲龙虎榜TOP20，成为继张学友《不老的传说》之后第二张登上龙虎榜的粤语专辑。谁也未曾料到，这也成了王菲粤语专辑的收山之作。之后王菲再无粤语专辑推出，使得聆听这样高水准的港产音乐作品成为奢望。
一张精致典雅中略带诡异的的小品，全部为原创之作，引入了时尚的英伦Trip Hop 节奏，新颖而高格，配上林夕全面意象化浪漫派歌词，成为水准甚高之杰作。而《暧昧》，《感受》等绮丽的静态情歌其实是王菲最感人的心声坦露。
如果你对94年发四张片的王菲仍然心存怀疑，那么请你听《Di-Dar》；如果你对改了名字的王菲由衷向往，那么也请你听《Di-Dar》。
Di-Dar的王菲是盛放的，王菲的Di-Dar也绝对不是含苞的花骨朵。从整体上看，这张专辑四平八稳，老道得可以被拧出油来。曲目的安排沿袭《讨好自己》的方式。独有一首国语歌曲，也只有这首"流星"不是林夕的手笔。另有一首国语慢板流行佳作的粤语翻唱，也成了王菲粤语专辑习惯的举动。这首"流星"十分出彩，电子乐器的编排层次分明，空间感十足，王菲吐字也是玲珑剔透。C.Y.KONG曲凤越来越怪异，这次的两首歌都充满了中东异域风情。两三首抒情小品也明显比以往的同类型更有嚼头。本来平易近人，波澜不惊的"享受""一半"都像被林夕披上了闪亮的珠片装。大半的歌曲都惊人的慢热，嚼头十足，虽然这样的做法有些不顾大众的态度。王菲的演绎根本没有任何纰漏，大方向的拿捏和细微处的处理都自信而大有法度。
英伦的颜色，王菲暂时遮了窦唯的影子，Track 1《Di-Dar》，"不要看见你一秒""不要拥有你多少"，太亲密也会倾轧，细嚼慢咽的乐趣。Track 2《假期》，王菲曾坦言喜欢这首林夕之作，脱轨与规矩，暗讽现世。接下来就是《迷路》，"蓝象世上男人"，一团缤纷而无视方向，也因为到处是方向，不得不困顿迷路。念你念你念你，四月雪景八月雨声，幻觉一般的爱情，呵呵，又何从沉迷？
听《暧昧》或者不如听黄莺莺的《情雪》，引进版把这首歌放在B1其实很聪明，让耳朵先听一下世俗，无所承上也就消灭了一些格格不入。而原版放在《迷路》后，本来曲调同样引人，但配器和演绎互相拉扯，幸而紧跟的《或者》无关紧要，过渡到《我想》如此尖利的调子恰如其分。至于听到《一半》，已然如五十年代上海摇椅，夕阳下渐渐睡去的姿态，《流星》忽然醒耳，醍醐灌顶之态句号，起码已经是个豹尾，足以慰藉。
再翻出Music Video来看。王菲在小屋里寻衣点灯做菜，看光芒散下的颓靡表情，那份古怪的散乱已在如今深入人心。抽烟及无表情，王菲把酷形象酷音乐玩到极至，再攀缘，那就生出了《浮躁》，王菲也终将体会市场的残忍，任何人都逃不脱的。
01 Di-Dar
02 假期
03 迷路
04 暧昧
05 或者
06 我想
07 享受
08 一半
09 (无题)
10 流星 (国语)
第21张专辑：浮躁
发行公司：新艺宝
发行时间：1996年07月
长久以来，对于流行歌手的界定无外乎“大众创造偶像”的所谓市场催生观点。认为流行乐天皇的诞生，是适应听众导向的直接结果。但这并非涵盖流行歌手全部内容的绝对评判。这一点在王菲身上体现得较为突出。王菲作为流行音乐界的抗鼎人物，她的音乐轨迹清晰可循，然而促使其成为流行乐“女皇”的，并不是因循市场的常规结果，而是锐步潮流的领军缘由。至少可以说，她模糊了“引导听众”与“被听众引导”之间的界限。这使得她的音乐先人一步，从而使得受众成为一种歌者的主动。这一点对于一个流行歌者而言，意义重大。
以《十万个为什么》—《胡思乱想》—《DI-DAR》缔造华语乐坛另类潮流的王菲在96年的国语专辑《浮躁》中彻底完成了根源摇滚与英式摇滚的结合与蜕变。专辑对于中文流行歌曲既定模式的颠覆，对专辑整体概念的坚持使之界碑意义明显，甫一推出，即受业界肯定，好评如潮。
这张打着面向国际旗号的原创国语专辑《浮躁》与以往王菲专辑庞杂的幕后创作不同，极力精简创作制作人员。张亚东第一次成功监制王菲全辑作品，窦唯+张亚东+王菲+COCTEAUTWINS的创作模式成功缔结了一个王菲时代的颠峰。专辑以王菲自主自在的状态作为专辑主导概念，除去两手作品假手他人，一首纯音乐作品，其余词曲创作均由王菲一手包办。幕后编配制作上的BANDSOUD风格简化一切烦琐的的器乐铺陈。中文流行音乐词作往往左右着作品的重心，《浮躁》却刻意淡化作品中词作的地位，仅以标题叙述歌曲情境，歌曲吟唱则用简单重复的音节强化标题模绘的况味，于是成就了这张完全由“意识”或“潜意识”主导的概念专辑。
虽然王菲在创作形式上无限接近窦唯的创作风格，但王菲的驾御将京式小调的转音融合于英伦摇滚之中，邓丽君、COCTEAUTWINS、窦唯……王菲奔逸绝尘的悟性使得她能把深刻影响她的歌者的灵魂化合。而COCTEAUTWINS度身创作的两首作品在整张专辑中并为显得突兀，反与王菲自己的创作水乳交融。林夕与黄伟文，香港乐坛两大词作高手为王菲填下《分裂》与《扫兴》，在文学性与意象表达上的完美结合更为专辑生色。王菲自己的词作，更是即兴色彩浓厚的诗性作品。
96年是王菲相对较为低产的一年，整年只推出一张专辑，一张EP，而这张《浮躁》就成了王菲迄今最杰出的专辑。专辑充满音乐品位与词作意象上的兴奋点，在工业化的今天，唱片作为一种商品，能像这张唱片一样做到尽量少考虑唱片的商业因素，做一张反映自我的，真实的，充满诚意的流行音乐作品，就是值得喝彩的了。而王菲作为商业上取得巨大成功的流行歌手，在这张唱片中走到了商业的背面，又获得了惯性化的成功，这又引证了那句老话——艺术的成功归根到底都是个人魅力的成功了。
自《十万个为甚么》开始，王菲每张大碟均给予乐迷惊喜，新的音乐风格逐一出现。经过《胡思乱想》、《讨好自己》等摸索阶段后，《浮躁》的推出可说是达到王菲音乐路的最高峰。
继〈誓言〉和〈出路〉等作品后，王菲对北京摇滚情有独锺，可能因为监制是窦唯和张亚东的关系，整张《浮躁》的歌曲均以此为主要风格。〈堕落〉可说是王菲亲自创作曲词的众多作品中较具代表性和水准的一首。对现实世界的失望，对爱情的执着，歌者决定与情人一起堕落，不再计较别人怎看。
除〈堕落〉外，王菲还曲词包办创作了〈无常〉、〈浮躁〉和〈末日〉。其中〈浮躁〉只有简单的二十二个字，全歌以不知何解的吟唱为主要构成部份，可谓香港流行乐坛传统音乐概念上的大突破。其他如〈想像〉、〈哪儿〉和〈野三坡〉更进一步打破文字规限，以不知何解的语言为歌词，摒弃传统的国粤甚至英日语歌词，以自然的声音，毫无阻隔抒发内心最原始的感受。
改编 Cocteau Twins 的歌曲〈知己知彼〉曾成为不少人的谈论话题，而〈知己知彼〉一曲的受落亦肯定了王菲的音乐品味得到听众的支持和认同。放弃再单纯改编 Cocteau Twins 的作品，制作这张《浮躁》时，王菲特别请了 Cocteau Twins 为她作了两首新曲〈分裂〉和〈扫兴〉，作更进一步的音乐交流。〈分裂〉承袭了〈知己知彼〉的迷幻精神，王菲放轻的唱腔加上和声的编排，确实达到分裂的效果。〈扫兴〉营造的感觉虽然跟〈分裂〉不同，但歌词的意境却很相像，都是那样的欲断难断，委曲求全。
大碟以〈无常〉拉开序幕。没有前奏的编排，一开始便听到王菲的声线，唱着各样的自然景象。一个悠闲的画面，王菲却看到这一切美丽和洽之后，那世事的无常。一切安好的九月天，只是缺少了烦恼，却令王菲心浮气躁，胡乱想像，情绪分裂而不安，整个人冷静不下来。整张唱片的十首作品，歌者都是处于这种不安的情绪状态里，而且越后部份的作品，所展现的情绪越不稳定。不听不看不说，王菲独自陷入对爱情和生活的迷失里。明显的《浮躁》尝试展现一个较为精神层面的状态，将生活上、爱情上的点点不安感觉加以捕捉，乃王菲继〈迷路〉这带诡异味道的歌曲后另一更完整的深入精神领域的音乐作品，更是王菲历年来最统一而完整的概念唱片。
《浮躁》不但在音乐上注入了北京摇滚的元素，更将之与北欧迷幻风格融合无间，完成这实验性的概念创作。王菲亲自参与撰写大部份旋律及部份歌词，是第一张真正属于王菲自己的作品，成功摆脱过去一切被指抄袭的风格，突破自己，也打破了香港乐坛的传统框框。
01 无常
02 浮躁
03 想像
04 分裂
05 不安
06 哪儿
07 堕落
08 扫兴
09 末日
10 野三坡
第22张专辑：玩具
发行公司：新艺宝
发行时间：1997年02月20日
王菲的《玩具》广东碟，以EP形式推出，共收录五首歌，包括早前曾收录在精选碟《新艺宝典》的一曲《暗涌》，及四首全新歌曲，包括《约定》、《敷衍》、《玩具》和《我信》。 《玩具》内的五首歌曲，全部都由她的老拍档填词人林夕一手包办负责。
期待多时，王菲终于有新碟推出。可惜的是明明录好了一张大碟，却被斩件成5首歌出印，实有被当“玩具”之感。
有人说大肚的女人，唱起歌来会充满母性，于是《暗涌》差点变成母性代表作。有人说这其实是王菲的旧歌，因为没有窦唯、张亚东的参与。又有人说，这次录的五首歌外，还有一批歌留待下张碟，以硬撼王菲签约新唱片公司的新碟。
太多传闻，太多说话，因为人与作品都有价值。如果说《Di-Dar》《假期》走得过高过远，《玩具》明显顺从民意。《约定》会是卡拉OK另一hit歌，就算《敷衍》《玩具》《我信》的brit-pop也较易接受，没有太大的野心。不过《暗涌》由唱到作曲到编到填词都实在太出色，就算用六十元买一首歌也值得。听到《暗涌》中“越美丽的东西越不可碰，这么烦嚣城中，没理由，相恋可以没有暗涌”，有谁不感动！
不像DiDar那样给予人勇于尝试新路向的感觉，这张EP没有作新突破，老实讲，更可以说是走了回头路。有的只是一些实务实干的传统王菲歌曲。当然仍是十分悦耳，始终王菲的声线和那种爱理不理的态度以足以令你被迷住了。
头三首歌曲“暗涌”、“约定”和“敷衍”比较出色。个人最喜欢的是“约定”，喜欢里面的旋律和那份缅怀过去,憧憬未来有缘再相会的情怀。
01 暗涌
02 约定
03 敷衍
04 玩具
05 我信
第23张专辑：菲卖品
发行公司：新艺宝
发行时间：1997年03月05日
在王菲转投EMI百代,推出新专辑《王菲》之时，老东家也乘势推出两张精选集，一张国语专辑《菲卖品》，一张广东话《菲主打》。尽管它们分散了新的?量，令专辑FAYE气恼不已，可对歌迷来说，这两盒专辑绝对物超所值。 《菲卖品》中收集了王菲的许多经典作品，像《天空》、《棋子》等等；《我愿意》、《矜持》则是她个人非常欣赏的作品。当王菲的声音在没有任何修饰的情?下传入耳边时，极为贴切地为歌曲营造出深夜遐想的境界，同时也把王菲声音的魅力表现得淋漓尽致。
01 不得了(粤)
02 我愿意
03 执迷不悔
04 天空
05 天使
06 你在我心中
07 雪中莲
08 但愿人长久
09 浮躁
10 棋子
11 不变
12 流星
13 誓言
14 冷战
15 矜持
16 无常
第24张专辑：王菲97
发行公司：EMI
发行时间：1997年10月
语 种：国语
97年的《王菲》是王菲转投百代的首张专辑，港版的首版采用3D印制，而且是限量发行的，现在市面上是非常罕有的了，而且二手市场也炒得很高价。而台版只是比港版普通版多了一张卡作为封面。
97年的专辑是王菲产后复出，6000万加盟EMI的首张专辑，更是紧接96年大放异彩的大碟《浮躁》之后的作品，给了其受万众瞩目的理由。
然而十月，专辑的推出令大批乐评人大跌眼镜，专辑不仅未曾延续《浮躁》的BAND SOUND路子，甚至连一丁点专辑间应有的关联都缺乏。《人间》、《扑火》、《云端》、《我也不想这样》……，人们似乎久未见如此大路的王菲。《王菲（97）》重新容纳了一部分因为《浮躁》的另类而与之疏离的歌迷，同时，也引来评论界的所谓“王菲回归”一类的诟评。《王菲（97）》也同时让人们意识到，王菲毕竟是一个商业包装下的流行歌手，而不是什么披上音乐光环的神，她对音乐的追求，与其说是一种前瞻努力，莫如说是一种天赋兴趣。她可能是近十年来华语乐坛唱得最好的歌手，但她绝不会成为CURT COBAIN，甚至无法与窦唯譬及。
摆清了对王菲的认识再来看《王菲（97）》本身，就觉得这实在是一张不可多得的好东西，好得甚至不需要评论，只需要感觉。《麻醉》的庸懒唯美，《你快乐（所以）我快乐》的暗藏伤悲，《闷》的佻达随意，《娱乐场》的恍惚迷离，《人间》的沧海桑田，《我也不想这样》的舒缓疏离，《怀念》的淡恬况味，《扑火》的绝望静谧，《小题大做》的灰色敏感，《云端》的坦然悠扬。《王菲（97）》中情绪的暗流涌动五色杂陈。在声音的控制与细节的处理上，王菲都做的相当出色。反观专辑幕后，来自英国的COCTEAU TWINS、日本的中岛美雪、香港的ALEXSAN、张佳添、北京的张亚东、窦唯、台湾的陈小霞、李正帆……这些如雷贯耳的名字反而都不重要了，如此庞杂的合作团体要想有个完满的结果，仿佛只有王菲可以做得到。
另要提一笔的是专辑的词作，林夕的流水线制造偶尔也不乏闪光，“喝醉/我想喝醉/不管那是/一杯开水”（《麻醉》），“假如世界一瞬间结束 /我只是说假如”（《我也不想这样》），羽毛一般轻盈而薄的细节，在王菲的唇齿间，花朵一般芬芳。而一向量少而精的WYMAN，填了一首《怀念》，氤氲水气，终极幸福。
01 麻醉
02 你快乐 (所以我快乐)
03 闷
04 娱乐场
05 人间
06 我也不想这样
07 小题大作
08 怀念
09 扑火
10 云端
第25张专辑：自便
发行公司：新艺宝
发行时间：1997年10月07日
语 种：粤语
据说本来这张EP和早前的《玩具》EP和两首未曝光的单曲是王菲在新艺宝时期的最后一张完整性的粤语大碟，剔除后面三首充数的Remix的新瓶旧酒，这应该是一张很好听的大碟呢!
王菲转投EMI是不争的事实，新艺宝即时将剩余的存货斩件再斩件加旧歌混音推出。三首新歌加三首旧歌混音以薄装EP推出。歌词加封套也只有一张纸，说真的，和盗版的感觉没两样。三首旧歌混音分别是Di-Dar(HistoricalMix),誓言(DiscoveryMix)和梦游(UniversalMix)。其实全部即是DiscoDanceMix…。新歌方面没有任何惊喜，唯一值得留意的是Beyond家强作曲和编曲的守护天使，算是特别一点。自便和上一张碟的敷衍在编曲和节奏都十分相似，真的略为敷衍，要买自便…
关于《自便》，太多的Remix让它一副机会主义的本性，也搞得三首新歌多少有点浮躁。不说《自便》和《守护天使》了，还是《守时》，陈小霞依旧让人对自己拥有悲哀的感情而沾沾自喜。林夕是要让人照镜子了，然后大家一起恍惚，纯真笑脸，眉目有何变迁。
01 守时
02 守护天使
03 自便
04 Di-Dar(Historical Mix)
05 誓言(Discovery Mix)
06 梦游(Universal Mix)
第26张专辑：唱游
发行公司：EMI
发行时间：1998年10月
《唱游》是第一张“HDCD”华语专辑，所以，也是华语流行音乐的新纪录！对于王菲的音乐，大家一直充满了期待，这一次王菲要给我们什幺？但是，我们深深知道，曲风、音色、唱腔……等的改变、尝试或创新，都还是后话；因为对于整个音乐本质的改进，才是根本提升音乐的第一步。所以，王菲的《唱游》，就是竖立新音乐标准的新尝试，也不负一整年的期待。“HDCD”是这张专辑的第一个大礼。
王菲《唱游》是华语流行音乐市场第一张采取“HDCD”的编码录音专辑。目前全世界只有古典唱片或少数讲究真实、立体、层次极饱满的发烧片，才是以“HDCD”方式编译录制完成。而王菲一直是华人音乐的骄傲，也是这张专辑所被赋予的一种使命感。相信也是值得大家鼓励的，在聆听的过程，希望也让大家耳目一新。
如果用心听，在这张精致的编曲，非但感到丰富的音乐，还有层次的立体感，更重要的是，在饱满音场中，有前所未有的繁复、绝不混淆。过去的“迷幻”类型音乐，一直是讲究氛围，各种音色〈如吉他、贝斯，甚至人声……等〉在效果器扩大效果后，让音乐的层次、音场含糊，如果以过去的录音编译方法，这些层次、立体感、饱满的音场及透明度与气氛，常常让人有种鱼与熊掌，捶胸顿足之憾。“HDCD”足以将这张的音色、人声，展现出透明度，正是一重要的突破。
《唱游》的横空出世给了许多在《浮躁》以后期待王菲作品的耳朵一个小小的满足。这一年王菲似乎免却了复出之后的不确定与短暂的休止，恢复其一贯的唱片风格。第一次与潘协庆的合作让专辑充满了期待。 10月，当THOMAS CHAN设计的《唱游》漂亮的晒伤装大头像贴满全城，好奇的耳朵需要另一次的洗礼。
第一次在专辑里放了如此多的民谣作品颇另人意外：《半途而废》《飞》《醒不来》《你》。而王菲的演绎却鲜有雷同。《半途而废》典型的潘氏风格,开首的促短吞吐啮齿叮咛，副歌的发挥向来是王菲的擅长，粤语版林夕填下一首好词，CY KONG的编也明显来得比国语版丰满。纪念张雨生的作品《飞》是专辑里比较有内涵的作品，音场空旷，王菲的诠释堪称完美。《你》的UNPLUGGED味道十分讨巧，许巍的出现让人颇感意外。至于《醒不来》，天，就是那种，午后、朝南房间，微热境况下听的背景歌曲，不可多得。
其实主导整张专辑方向的，并非金牌创作人潘协庆的加盟。很显然王菲的创作要跳出得多。继96年的颠峰专辑《浮躁》交出一张漂亮的成绩单之后，王菲就绝少提笔。这一次，王菲再次操刀谱写《感情生活》、《脸》、《小聪明》、《童》四首作品。摇滚味道的《感情生活》是一个绝妙的开头，王菲把感情唱得吹弹可破，无可触摸。《脸》则华丽的如同丝绸，林夕灵光浮动的好词于王菲口中恍如天籁。结尾的干净利落也是个亮点。《小聪明》则刻意淡化吐词咬字，是王菲招牌的拖沓懒音。而写给小女儿的舞曲作品《童》则温馨感人，窦唯的才气再一次显见。
ADRIAN CHAN的《色诫》是个人十分钟爱的作品，填词的林夕又借了张爱玲做幌子大玩文字游戏。粤语版本（《情诫》）的编配较之国语版本更为丰富，并且突显了曲式的R&B节奏，更为讨巧受落。
还是要提林夕的词作。林夕的笔触很中性，不乏很多女性化的细腻温婉，是个文字版本的关锦鹏。可以想见，若没有林夕“还没为你把红豆，熬成缠绵的伤口”这样的词句，《红豆》的感染力必然缩水，绝对无法打动如许多的听者。王菲也一改《色诫》等作品演绎时的置身事外、冷眼旁观，而换之以沦陷沉溺的诠释方式，摆明了要把人感动得万劫不复。《情诫》里林夕更填得犀利警醒，诸如“感情随他出卖，若你喜欢犹大”云云，对比王菲年后的情变，倒给误读创造了一个极好的理由。
《唱游》在专辑概念上定位天马行空，无拘无束的意思。内页制作的第五元素与侏罗纪公园的照片是为了突显从古至今，乃至未来，王菲都唱游存在的天后地位，虽然纯属商业包装，却也显得颇有心机，可堪玩味。
唱游,是我暂时来说最喜欢最欣赏的cd.如果要说好歌,我可以答你:全部!每首都很捧!因王菲每首歌都有不同唱法!十首歌(因有三首是重复的)有十种不同唱法,不同感觉,很捧很捧.王菲真有她的风格,她在这里有4首作品,4首曲1首词,更当上了监制,更是自己的production制作,真真正正的自己制作(上一只<王菲>可不是).
cd里第一首歌是王菲作曲的《感情生活》，犹如置身太空，越过火星穿过木星再停留于土星的光环歇息，导游王菲带你漫游太空。
《脸》，同是王菲作曲,这首歌好捧,王菲用挺多气音唱的,极有艺术歌曲的味道,歌曲分两段,两段是不同唱法,令人惊叹王菲的另类.而歌词又很深奥,不太明白...........
<色诫>,王菲唱得很颓废,是因应歌词的吧!国语歌终究是王菲的强项.
<半途而废>,国语词比粤语的好多了,王菲的唱法和<原谅自己>没大分别,是普通的唱法,较自然的,对王菲来说也是较商业的.也有用气音.
接着是<飞>,<你>,<小聪明>,王菲唱得好,将歌曲那份韵味唱了出来.歌的melody也不错.特别想说<小聪明>,是王菲作曲,有很多和音,王菲la得很劲.
<醒不来>是张亚东编曲,词是王菲的其中一位经理人邱黎宽(Kwan),hm...也是粉捧的歌,词用醒不来作主题更是不俗,编曲也功不可抹,作曲的Jack吴则没有听过其他他的作品.
跟着来的是<红豆>,可说是破坏了整张唱片的气芬,商业味极浓,不是歌不好,这首歌肯定能讨好很多听众,好听易入口,谁不爱唱?王菲曾说过碟中有一两首歌不太满意,是这首吧!
最后一首歌是<童>,词是最捧的,不用说啦!歌和词都是王菲,曲不是很好听,而且也几空范,编曲也帮助不大,是词啦!还有王菲的独特唱法,是这歌的[睇头].
歌词方面,我觉得<脸>的歌词很深奥,不太明白,这张cd的包装和封面也是粉捧的,封面更是历年唱片中最捧的.
1.感情生活
十分王家卫电影式的曲子，诡谲的编曲加上迷离的唱法，让人感受到感情的深陷，不易自拔。这首歌的编曲，棒喝式地马上点出整张专辑的主题，繁复不累赘，果然有国际性的质感。
2.脸
这首歌中，先行的吉他，带出前段以略带声乐式的唱法，接着，效果器加入，后续过去的王菲式的吟唱出场，清楚地交代整首歌的层次，编曲的空间感十足，在效果极佳的音响，会是很好的聆听感。末段在气势中结尾，给人有喘息不过的强势感受，却意犹未尽。
3.色诫
扑朔迷离的编曲，穿透性的嗓音，有一种警世的潜意识，技巧的让人接收表达的氛围。曲式是R&B，全然和印象中的“中式”R&B有相当不同的感觉。相信因为是王菲，才有这般功力。
4.半途而废
民谣式的曲风，一向是王菲的拿手，在这首歌中，收放自如的演绎，一种全然地聆听享受，而且保证朗朗上口，轻松无压力。
5.飞
充满线条的声线，让人完全漂浮在音符的风中，或徐似无的掌握，无技巧地超高技巧表现。
6.你
非常宿命的词，曲子却用无情绪地方式，让人不感到悲苦，而达到共鸣。
7.小聪明
编曲用了特别的音色作装饰音，在曲中更显得诙谐与俏皮，与曲名隐约呼应，令人莞尔；再电吉他的表现，是一种异国情调（印度？），成了这首歌极大的特色。
8.醒不来
将乡村曲调融合迷幻的现代，很容易地让听者沈溺在这样浓浓的情绪，但又不会感到压力，这样的感觉，就像曲名一样“醒不来”，绝对的心甘情愿！
9.红豆
这是较像王菲过去的作品，朗朗上口，又很容易感动；藉着“红豆”，点出全曲相思之意，虽然多半都说相思苦，却在曲中感受到王菲恬恬淡淡的感觉，浓浓情意不言而喻。
10.童
这是舞曲，够呛了吧？这首“高能量”的舞曲，是王菲写给女儿的创作，其中保留了一点贯穿专辑“迷幻”的成份，还穿插了童言童语，更是叫人爱不释手；果然不出所料的，在舞曲中，王菲的声音是相当出色；就算不打这首歌，你也无可避免地会喜欢它！
第27张专辑：Mix Party
发行公司：新艺宝
发行时间：1998年11月
通常看见王菲唱片, 而是新艺宝出品, 都会给人大闹, 无它, 大家心知肚明, 生在香港这一抢钱家族金钱挂帅之岛, 可以说甚么? 唯有学 Beyond, 骂它等于帮它, 一于不出声.
这张唱片是由梁伟坚, 方树梁监制, 是一张全跳舞化的王菲歌唱变奏 remix. 总共二十九首作品, non stop接驳手术, 造得绝不马虎.
说句老实话, 如果唱片是在王菲尚未离开时推出的话, 一定视为九九年天碟, 因为制作好玩得不得了, 可惜借尸还魂之术不敢苛同, 更何况未得当事人同意, 就难免自说自话.
在早年, non stop remix 乃不值一晒之口水罐头, 不上大雅之堂, 更非评论之选, 但是近年DJ music 大行其道, 你抄 Fat Boy Silm, 他以DJ Tommy 打响香港舞坛旗号, 玩人家音乐也变成热潮专业创作品了. 难得冷门如<南海姑娘>, <黄昏里>, <原乡情浓> 都一并炒下, 果然是做过功课之玩味游戏.
特别一提中国跳舞姐合 R.J.O. Girls 翻玩 <执迷不悔> 也绝不难看, 有趣异常. 一张好好听但不支持的选择.
Disc 1
01 Intro
02 梦中人
03 冷战
04 天与地
05 不再儿嬉
06 执迷不悔
07 流非飞
08 敷衍
09 蜜月期
10 梦游
11 Summer Of Love
12 讨好自己
13 暧昧
14 Di-Dar
Disc 2
01 如风
02 约定
03 奈何
04 又见炊烟
05 黄昏里
06 我愿意
07 浮躁
08 原乡情浓
09 誓言
10 君心我心
11 南海姑娘
12 但愿人长久
13 流星
14 假如我是真的
15 执迷不悔 (国语+粤语) R.J.O.Girls
第28张专辑：Eyes On Me
发行公司：EMI
发行时间：1999年02月24日
在音乐的语言里 你离不开王菲
看着我(EYES ON ME)/王菲 99年首支全新英文单曲
日本ORICON最新排行榜 TOP10 唯一华人
首次演唱电玩 太空战士Ⅷ 主题曲英文单曲
轰动东瀛 回馈返台 全新发行
特别收录 心境单曲 红豆
Eyes On Me是太空游戏Final Fantasy VIII的主题曲，
王菲的声音一如继往的清澈和空灵。也是这首歌将我送如了FF的世界。歌曲在商业上取得了巨大的成功
这张EP上还有另外一首《红豆》，说老实话，这应该是附送的货， 绝大部份买这张EP单曲唱片的人都是冲着王菲或者FF8来的。
01 Eyes On Me
02 红豆
03 Eyes On Me (Instrumental Version)
第29张：只爱陌生人
发行公司：EMI
发行时间：1999年09月10日
似乎意料之外，又在情理之中，王菲与窦唯的恋情在99年爆出裂痕。一时间，全城炒作，万人关注。别人的家务事没理由由外人插口，在这个当年最为轰动的娱乐事件之中，王菲的始终缄默态度令人激赏，到是那英之流的低能表现让人再一次意识到聪明女人的不可多得。
不提9月的新专辑《只爱陌生人》却似乎成了王菲立场的一次标示。因为她的缄默，人们渴望能在专辑中揣测她的内心世界。这是娱乐界向来喧宾夺主的不二法则。
还是回到作品本身。《只爱陌生人》在音乐的新意上无疑要比《唱游》略高。开首的摇滚作品《开到荼蘼》是王菲的突破，令人惊喜。曾看某娱乐杂志，某人写乐评时称《只爱陌生人》第一首作品难听得让其被迫跳碟，当时就觉得真是应了那句老话“睡不着觉怪床歪”，有些人识字不多，却非要去批评玄奥蛰思来休整门面不免要出捉襟见肘的洋相。奉劝那位仁兄还是去听刘德华。
《开到荼蘼》的中间音处理完全颠覆了对王菲一把完美声线欣赏的习惯，王菲破音演绎，刻意得有道理。演唱会上王菲大声公再现这效果，让人百听不厌。一直以为CYCONG与王菲的合作最有火花，他写过的一些作品相当有ADOMIC，却只能让郑秀文一类的歌手浪费掉实在令人心痛。作为专辑主打出现的民谣作品《当时的月亮》带着一股清新的校园风，纯粹得如同银器。林夕写到“当时我们听着音乐/还好我忘了是谁唱/当时桌上有一杯茶/还好我没将它喝完”，正是因为忘了歌者，才保有记忆的遗憾空间；正是因为没有喝完，才预留念念不忘的况味理由。如此巧夺天工的笔触在王菲略含拘谨的收控演绎下娓娓道来，便如展开一册时光的线装书，纸光如雪，墨气如兰。综观王菲历年作品，这样的例子再无旁类。指南针乐队的郭亮给王菲写了一首英伦舞曲《催眠》，酣畅淋漓的节奏下不失旋律的优美，与他同期为陈琳等歌手所作的作品迥乎不同，不知是作者的偏爱亦或歌者的差别。怀旧味道的标题歌曲《只爱陌生人》弥漫着八十年代的英国舞曲气息，动听动人。编配上有着浓郁中东色彩的《百年孤寂》是CYCONG的又一作品，节奏上与唱片开首的《开到荼蘼》做了个呼应。
继《情诫》在香港广为受众，拿下当年“至尊歌曲”之后，这次ADRAIN CHAN又创作了一首旋律上越为舒缓动听的作品《蝴蝶》，一时竟让人差点忽略了旋律下暗藏的R&B节奏。袁惟仁继《执迷不悔》后再次操刀的《过眼云烟》是新古典的高格作品。至于受王菲钟爱的陈晓娟作品《推翻》，个人以为流于普通。倒是张亚东的一首《吡一声之后》出人意表，那种疏离与诱惑的夹缝感受在亚东+王菲+林夕的创造下是如此的真实与虚幻，让人拍案叫绝，击节赞赏。国语部分末尾的《精彩》作为百事的广告歌曲早先已作为单曲出台，电子摇滚是亚东的拿手，《精彩》的表现可圈可点。偏重的节奏再次描浓了专辑的摇滚色彩。
专辑有个精彩的标题，而不缺好词的林夕更是奉献了一大堆的佳词好句。“我爱得比脸色还单纯/比宠物还天真”（《只爱陌生人》），“风属于天的/我借来吹吹/却吹起人间烟火”（《百年孤寂》），在这样的句子面前折服该不只是笔者的一家之言吧。至于专辑编排上，节奏一强一弱的次序曾被乐评人批评，确实削弱了专辑的整体性，但不可否认，全碟即保持了王菲的水准，也突出了她的个性，实属近期的上乘佳作。也许唯一不足的地方是全碟12首歌曲居然有8首由高产之王林夕填词，令人觉得可惜，或许如果尝试由他人填词会更加增加全碟的新鲜感和带来更大的突破,《只爱陌生人》是一张“不完美，但很精彩”的优秀专辑。
挟着《唱游》所创的新高峰，加上早前婚变事件引起的关注，《只爱陌生人》的出版绝对是万众期待。封面上的王菲带有排众而出的皇者风范，两手轻轻一推，把不值一顾的闲言闲语拨走了，还我们一个真正做音乐的巨星。
以带有“春天将尽”之意的〈开到荼蘼〉掀起序幕，可见整张专辑的方向均是为《唱游》的暧昧感情生活划上决绝的句号。先声夺人的把戏，比上次〈感情生活〉的开场更夸张。〈开到荼蘼〉绝对是由第一粒音开始牵引听者的情绪。混音的声线处理，带出抽离的效果。王菲眼不眨气不喘地，示范如何看透红尘，轻描淡写细说世事怎样本无常。幻象背后的真相，也不外如此。急促的歌曲节奏，标志着乱世的荒谬。林夕爱情至上的歌词集，应该以〈开到荼蘼〉为新一章。甚么也没关系的世界，甚么也没关系的人生，碰到所爱的人却会心有余悸。比任何字词还更有效地突出爱情的白色恐怖。
C. Y. Kong 出神入化的编曲功力，展示他仍独当一面地稳坐主流音乐人的第一把交椅。雷颂德？还得好好地靠边站。唱腔上平淡抽离而不花巧，王菲展现了失婚妇人丝毫无损美艳如昔的表面，继续心花怒放，那怕已经开到荼蘼，也听不出心有余悸的痕迹。华丽与靡烂，原来可以这样混合。文字上凄美的荼蘼，音乐上震憾的炫目，〈开到荼蘼〉是王菲近年最触目惊心的代表作。
〈当时的月亮〉可说是一剂降温的凉茶，免得听者未完成半张唱片便兴奋得爆炸。词意上不但延续〈开到荼蘼〉的不外如此世界观，更回应邓丽君的〈月亮代表我的心〉。即使“当时的月亮，曾经代表谁的心，结果都一样”。〈当时的月亮〉那淡淡的清凉，跟〈过眼云烟〉的寒气迫人，是两种绝对不同的感受。前者是甚么都无所谓的姿态，“当时如果没有甚么，当时如果拥有甚么，又会怎样。”。后者着力营造出凄凉的感觉，带点决绝地谈到解释、权利和义务，结尾一句“都是眷恋才让爱情危险”，说明自己不再眷恋的立场。
〈催眠〉描述的是不断重复的生活模式。太阳上山，太阳下山，日子一样过，生活还是蛋糕、玩具、接吻、药水。已经连忘记了谁想起了谁也弄不清楚。就算从头到尾再数一回，也还是数不出个所以然。音乐上的起伏不大，以配合歌词的意境。编曲上延续〈开到荼蘼〉的摇滚味道，感觉上却低调得多，亦没有〈开到荼蘼〉的华丽。
重新演唱张亚东的〈只爱陌生人〉，编曲上没甚改变，还加了窦靖童的声音作卖点，好像是整张碟最噱头的作品。或许是只对窦唯说的，不爱你，我只爱陌生人。如此高调的歌，好像有点不切合王菲惯常的作风。张亚东另一首作品〈哔一声之后〉，以电话留言为题，王菲虚无飘渺的呢喃，跟张亚东较静态的旋律很衬。窦唯在访问里说常常打电话也找不到王菲，林夕便把这指责变为文字游戏。“我不在这里，我不在那里。我人在哪里，我想到哪里。”连自己都不清楚，因为自己也在寻觅。“你要找的人不在，不想给任何人寻觅。”因为你现在要找的人正在娱乐着自己。惟有请你在哔一声之后留低想说的话。整首作品可说是对窦唯的一个讽刺。
C.Y. Kong 另一首作品〈百年孤寂〉跟〈开到荼蘼〉一样使人惊艳。华丽的编曲与林夕凄清的词组合成特别的感觉。反覆使用相同的题材，是林夕的拿手好戏。〈百年孤寂〉跟〈我也不想这样〉没甚分别，都是指出爱情的不持久，最终仍是要孤独地过。你就是我的心魔，一路上刚过，只看到背影，看不见真人。你像蜻蜓点水般掠过，就算大雨滂沱，也不再接触到你的输廓。林夕轻描淡写就勾勒出王菲短暂的婚姻。
为香港市场而做的粤语版〈守望麦田〉却完全败坏了〈百年孤寂〉的意境。不但歌词的语音古怪刺耳，与旋律不配合，林夕的遣词造句亦颇马虎。明显粤语版尝试从另一角度写同一件事。当国语版指出恋爱过后还是孤寂，粤语版却说深爱过一天已可抵一岁。可惜除了副歌还可解释得通，粤语版其他部份都不知在说甚么。歌名“守望麦田”更给人莫明其妙之感。到底歌者在守望甚么？明明说着不需与情人一起进退，怎么歌名却说她还在守望？
〈蝴蝶〉是碟内最商业化的作品，然而比〈红豆〉来得好的是，〈蝴蝶〉的编曲还不算太卡拉 OK 公式化。稍纵即逝的感情，从来也是林夕所擅长描写的。“承诺不曾说出来，关系已不再。”一切来得太晚是〈蝴蝶〉的命题。偿还过，便如愿地承认故事已了。飞不过沧海的蝴蝶，没有谁忍心责怪。天虽未亮，美梦也算造过，我们醒来仍然自由自在。
换一个前奏的粤语版〈邮差〉，同样写感情变质，同样提到蝴蝶扑不过天涯，写的却不是来得太晚，而是感情包袱。约定了地老天荒才离开，怎料你会先行一步。林夕把〈约定〉的浪漫布局彻底推翻，甚么可歌可泣的情境都只是错认的印象，事实是你我冲不破说再见的宿命。跟〈守望麦田〉所犯的毛病一样，林夕在这词里虽巧妙地重新运用所有〈约定〉的场景，文笔却流于堆砌而有点力不从心。这边厢要从心头拿下你的一切，那边厢仍然反覆提起二人的关系。“怕日出一到彼此瓦解”。以信和邮差比喻恋人关系，是这作品的唯一惊喜。“忙着去护送，来不及拆开里面完美的世界”一句，更是一矢中的地写出了不少人的恋爱态度。以为已在小心奕奕地珍惜，原来用错了方法，得不到最应该珍惜的那些。
广告歌〈精彩〉，精彩的只有跳舞味道的编曲。王菲说最不喜欢这歌也不无原因，她写的词里，除了〈动心〉，水准最低的恐怕都是〈精彩〉了。不断重复的旋律更是不甚讨好。以〈精彩〉结束大碟，也有其乐观意味。“不完美也要精彩”，只要活过哭过，享受过那精彩过程，结局未够完美已经不再重要。
《只爱陌生人》未能越过《唱游》的高峰作出新突破，然而〈开到荼蘼〉和〈百年孤寂〉这两首作品，不但重新展现 C.Y. Kong 的音乐才华，更让王菲重操挥洒自如霸气非凡的唱腔，打破王菲声线变差，只可唱靡靡之音的推论。有窦唯的日子，王菲音乐上爱情上经历过很多。没有窦唯的日子，王菲的精彩并不比前逊色。
01 开到荼蘼
02 当时的月亮
03 催眠
04 只爱陌生人
05 百年孤寂
06 蝴蝶
07 过眼云烟
08 哔一声之后
09 推翻
10 精彩
11 守望麦田 (“百年孤寂”粤语版)
12 邮差 (“蝴蝶”粤语版)
第30张：唱游大世界王菲香港演唱会98-99
发行公司：EMI
发行时间：1999年12月
实况更胜精选，“黄金组合”终极登场 王菲跨世纪精彩演绎，原音原味动容出辑
等待已久的王菲演唱会虽一直未能如歌迷所愿在台湾举办，不过，为了满足广大菲迷的期待，唱片公司决定先推出双CD包装，全长126分钟的【唱游大世界王菲香港演唱会】实况专辑。这张演唱会实况专辑中有王菲在现场带领所有观众倒数计时迎接’99年的实况，许多抢得先机的歌迷，早已抢先购买这张专辑陪着他们倒数迎接千禧年的到来。此外，唱片公司在菲迷的频频要求声中，也计划接着再推出VCD和DVD版本，让大家收藏影音俱全的王菲。
一年前王菲香港演唱会的各式劲爆前卫造型曾是大家注目的焦点话题，还记得她穿着一双只有鞋跟的隐形鞋及印弟安装扮等等炫目的造型吗？这些造型都一一呈现在这张专辑的封面及内页。整张录音收录的29首歌曲中都是脍炙人口，大家耳熟能详的歌曲，包括“天空”、“我愿意”、“执迷不悔”、“你快乐所以我快乐”和“约定”……等排行榜及点播率居高不下的经典歌曲。除此之外，王菲也演唱了姊妹淘那英的歌曲“梦醒了”，王菲原本在这首歌中扮演那英的合音天使，不过，私下非常喜欢这首歌的她在演唱会上也特别重唱这首歌。两位天后个性截然不同，唱腔却各有独特的味道，两种不同版本的“梦醒了”，值得大家细细品味。
最精彩的是王菲还演唱了华丽摇滚巨擘－皇后合唱团（Queen）的经典名曲“波西米亚人狂想曲（Bohemian Rhapsody）”，这首歌曲的演唱难度非常高，王菲与合音以人声多部合声为歌曲唱出丰富的变化，高低起伏的摇滚曲风以及歌剧唱腔，展现了王菲过人的演唱技巧。整首歌的桥段变化相当大，对她来说是个高难度的自我挑战，不过也让大家再次见识到王菲超越自我的能力，这些现场演唱的精彩内容，完全实况收录在这张专辑中，对菲迷来说绝对是一大收藏惊喜。
而王菲本人演唱的“约定”也引起广大回响，网路上许多菲迷都热烈地讨论还是王菲的‘正宗’原唱版最动听。值得一提的是这场演唱会的音乐班底：张亚东担任吉他手，窦唯担任鼓手，窦颖合音的‘黄金组合’，未来可能很难有机会看到这个组合再合作了。
至于台湾歌迷最关心的，莫过于何时才能在台湾欣赏到王菲精彩的演唱会？目前王菲的巡回演唱会一直在持续进行中，台湾目前的档期是暂时安排在2000年的下半年度，预计和最新国语专辑一起登‘台’，所以，想聆听王菲现场演唱的菲迷，目前也只能寄情在这张全纪录的专辑中了。
迷幻的音乐响起，萤幕上放出王菲唱游大世界巡回演唱会的定镜片段，紧接著序曲《感情生活》，开始了香港站的演出，亦展开了王菲唱游大世界的旅程。王菲穿著鲜红色衣服神情肃目的在半空唱出第一句歌词：「你很爱我，你只爱我，听得不好意思寂寞」，好像向观众解释再开演唱会的原因似的。然而配合起整个装扮，却有不同的效果。整个形象就是一个女神，唱著「不相信我的耳朵，却迷信美丽的传说，不顾一切坠落」，自己也随著歌声降下。
脱掉红衣後，初到人间的王菲发觉「九月里平淡无聊，一切都好，只缺烦恼。」不相信爱情就像戏剧里般单纯，也不安於一般的爱情游戏规则，不求安稳，自信不会爱到满身伤痕，一句「我不怕沉沦，一切随兴能不能？」生动勾划出对爱情自有一套的看法。第一部份表面上王菲纯粹藉著《感情生活》《浮躁》和《闷》唱出自己对生活的一点感觉，实质上也为仙子憧憬爱情下凡寻爱的故事掀起了序幕。
第二部份歌者即陷入了爱情的珍珑中，像棋子一样不任自己控制，无路可退，只是情人眼中不起眼的小兵，默默饰演著无声无息的默剧艺人，共对多少年，仍然欲爱但忘言，白白让爱人走过眼前，让悲剧重演，捉不紧虚无飘渺的缘份，看不出天空的裂痕，抱紧对方却仍然落空，美丽的都不属於自己，再睁不开眼等待命运降临。
由带点轻佻的《闷》到第二部份调子悲凉的《棋子》《冷战》和《暗涌》，整个感觉有很强烈的对比。接著「一切随兴能不能？」的是「想走出你控制的领域」，呈现一种讽刺感，印证了爱情不是凭一己之力便能控制的事实。自以为不会爱到满身伤痕，转眼已陷入爱情的困境，来去全不由自己，进退任由情人决定。即使明知对方不专一，却又离不开，只能默默相对无言，害怕拆穿情人的谎言後，自己会更不知所措。然而尽管害怕面对，仍是心里有数。即使身躯靠得多麽近，心灵仍然隔得很远。失去情人的结果，她早已有预感。当天空又再涌起密云，她被淹没在暗涌里，迅速於台上消失。
密云散去，天空一片清明，她和情人的距离也更远。「我们天空何时能相连？等待在世界的各一边」，孤独的她在原野上奔走，一步一步往高处走，企图向天空靠近。舞台上，弧形的梯级，有点像山坡，也带点西藏高原的味道。
演唱比《天空》更大自然感觉的《脸》时，王菲走到舞台前端的水池里，像小孩似的踢起水来。配合起舞台的布置和灯光，叫人自然地想起《脸》的歌词：「攀过你的脸，想不到那麽蜿蜒，在你左边的容颜我搁浅，我却要继续冒险。」然而现场版本并没有这一段。林夕以如此深奥、不易明白的文字描绘出一份复杂的感情，王菲却把整个歌词简化，念著不知名的自创语言，简简单单的念，反突出了歌曲主题：「最好没有人明白我说甚麽，只有你听懂我想甚麽。」说到底，她只是想自己的思念和呼唤会有人明白理解。
走出原野，走过海傍，歌者渐渐迷失方向，走进了一座阴森诡秘的森林。陷进回忆与苦恋之中，歌者被困在记忆的森林，逃不出来。「念你念到迷路也好，不肯安静。」舞台四边放出了吹气水柱，打上绿色的灯光，似是风吹下摇动的树木，更像是一只只向台中歌者伸出摆动的手，构成了一座异样的森林，也营造出抱著回忆不放手的效果。陷在里面，离开不是，留也不是。歌者最後陷入了一片嘈杂的红黄绿颜色之中，再也走不出来。由《天空》《脸》到《迷路》，王菲为爱执迷，「想你直到直到直到没法回忆」，自己困住了自己，在回忆里越陷越深，无可救药。自己构筑一个回忆的世界，让自己住在里面，幻想有著情人的陪伴。
现实与梦幻分不清，以为现实就是梦，混淆了两个不同的世界，尝试让自己走进梦里，来制造心里兴奋。更甚的是让梦境延续到现实中，随感觉梦游，恍恍惚惚天地多麽自由。原来清醒太多诅咒，飘忽的空间才觉得真正拥有。让情绪自由发展，置身热闹中但心不在焉，自己做著自己的梦。一种彻底的精神病态，脱离现实生活，生存在一个隔离的世界，让自己造著与梦中人相爱的梦。
对於自己疯癫的行为，歌者还堂而皇之的哼著《原谅自己》，「明明过份依恋不合道理，不理。」「明明沉沦窒息即将致死，我也懒出气。」最重要是可以思想著对方，不能同游也没相干。「当口香糖都不美味，吻住你又难道会飞？仍旧将你挂在嘴边，说穿了不过是一种习惯，一种迷信。是自己制造籍口让自己沉沦，然後自己原谅了自己的沉沦，一切是那麽理所当然，何必大惊小怪。
穿过洪荒，越过火山，刺蝟从森林中走出来，寻找那份被爱的感觉，但是别人对它的刺恐惧，不敢靠近。刺蝟乐於自得其乐，唱游大世界，为观众提供一点点梦幻感，为红蕃姑娘打扮的王菲当一当陪衬。梦中的王菲像回到山野间的土著，活泼跳脱，笑容满脸。我行我素某程度上就是一种梦游。乐於我行我素，自得其所，《梦中人》《梦游》《原谅自己》所呈现的是一个久违了的天真佻皮王菲。
放纵自己沉沦，掉进末日的迷惘。「理想徘徊十字路口，不知道往哪边走」，说的并非世界末日，而是不知所措的迷惘，前路茫茫的旁徨。布置成地狱的舞台，配上《末日》和《堕落》的迷幻编曲，一座活生生的地狱就在观众眼前呈现。夹在四盘鬼火中间，歌者仍然不慌不忙的，甘心地自投罗网。「没有别的想法，只想放纵一下，就当没发现美好背後的虚假。」歌者一方面以放纵堕落掩饰对生活的失望，另一边也是因为有志同道合的人陪同一起堕落。於是歌者苦中求乐地唱著：「来啊来啊我陪你，来啊来啊继续继续……」
「如果可以我想要更清醒，如果可以我想要更轻盈」，为了可以穿过云雾，看清对方的心。歌者告诉她的情人，不愿这一切是游戏，只要对方生生世世守著自己，自己也会永永远远，甜甜蜜蜜，日日夜夜真心爱著对方，做对方的守护天使。由《末日》《堕落》的地狱里飞出来，穿越天地间的距离，纵然是堕落，付出真爱的歌者却又是最美的天使，是所爱的人的守护天使。《天使》在这里不是指来自天堂的天使，而是将爱情神圣化，为所爱的人堕落，也是一种圣洁的天使行为。稍稍升起的圆台上，歌者正衣衫飘扬，好一个天使的美丽形象。
返璞归真是接著的主题。Unplugged伴奏的《怀念》以及《梦醒了》，配上王菲的嗓子，简单就很精致。「不著痕迹享受著与你的距离，也许喜欢怀念你多於看见你，也许喜欢想象你多於得到你。」其实歌者爱上的是那个真实的人还是自己幻想投射出来的型象？歌者选择留恋在自己构筑的梦想世界里，怀念情人的一切，而不敢踏进现实，接近自己所爱的人。执著情人给的地址，那怕梦想天堂有多高，也不顾一切的寻找。可惜，只是一个守护天使，没有翅膀的，爬得更高，也就摔得更痛。「就怕梦醒时已分两地，谁也挽不回这场分离。」歌者不要分清爱恨，不要追问责任，只希望梦醒之後还是对方的女人。演绎好友那英的《梦醒了》，王菲赋予歌曲另一种韵味。有别於那英刚中带柔的沧桑，王菲是带点天真的唱。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。世间最正常不过的事情，偏偏就是最难面对、接受。但愿人长久，千里共婵娟。自古是多少人的希望，然而从来也不可能有不散的筵席。多少个清晨、黄昏，纵使旧情已像春梦，消逝无痕，仍然常挂在歌者心头。只要想起对方，又爱又恨一起涌上心头。记念偶像邓丽君的部份，其实也是王菲怀念童年的部份。选择了以歌曲交代成长的岁月，对邓丽君的怀念采取了最低调的手法处理，不致喧宾夺主，也没有高调地制造话题。
「君心我心不能共鸣，刻骨的情铭心成恨。」爱恨交缠，歌者陷入一片不安的情绪中。内心的情感交替煎敖著她。她的心里分出另一个自己，冷静地规劝自己，不要迷信，不要含泪，不随便狂热。带点邪气的歌者打扮得有点像传说中的吸血疆尸，那美艳却玩弄感情迷惑人心的冷血妖怪。「示爱不宜抬高姿态，不要太明目张胆崇拜」一字记之曰：诫。
因为现实太闷，歌者便到梦境旅行去，外面世事全不过问，崇尚冷静和抽离，继续梦游大世界。虽然跟自己说「不要虔诚，直到懂得怎样去爱魔鬼」，随後又推翻自己：「别太认真，别那样天真，乱说话怎麽会成真，难道我是神？」前言不对後语，把对白分成两份，自说自话。《不安》、《情诫》和《一人分饰两角》这部份营造出精神层面的玄妙诡秘气氛，配合王菲的神秘衣著和舞台灯光效果，引领观众进入另一个境界。
以其恋爱态度为这部份的主题，半空中的王菲在四架高空吊臂车之间走来走去，无惧为非作歹。「为看他多一眼疯多一晚，我会出走远方远方远方。」黄伟文刻画了那段期间，王菲如何为爱情居於北京，放任香港的音乐事业於不顾。你说她傻？她会答你：「若你真的知道真的恋爱过，也许会不惜一切一切一切一切……」
相对《为非作歹》积极而主动的痴，《Di-Dar》是一个被动得带点悲的版本。「不要拥有你多少，是害怕突然我想起，你原来太过重要，我突然呼吸不了，会突然想叫想跳想要……」情绪完全操控於对方手里，自己随著情人的行为而产生相继感觉。为了害怕情绪的牵动，宁愿选择不见不听不拥有。绝对的消极态度。
「听说1999年是世界末日，到时候我们一定要结婚并且有个孩子，在他还没做太多坏事之前让上帝把他带进天堂，也许我们也能沾光。」就像《末日》的心理状况，面对不可知的未来带点迷惘，整首《出路》都是王菲各种各样的烦恼。尝试找个出路，企图接近幸福，却连幸福是甚麽也不知道。王菲的创作路程上，《出路》是其中一个重要的里程碑。写於一九九四年，《出路》不仅是她吐露烦恼的出路，也是她对爱情的期望。就像一个预言那样，一九九九年王菲跟窦唯真的已经有个孩子。由心惊胆跳的在半空中不上不落，到找到解决问题的出路重踏实地，王菲重拾笑容，得到了一个幸福家庭。
]：《暧昧》某程度上承接了《出路》的迷惘和不知所措。「眉目里似哭不似哭，还祈求甚麽说不出。」连自己想怎麽办也说不上，对喜欢的人却抛不开放不低。既不能更进一步，又不能弃之不顾。犹豫与徘徊在似即若离之间，又辨别不了苦与甜之间那暧昧的眼神。
「徘徊傍徨路前回望这一段」，《爱与痛的边缘》跟《暧昧》有著千丝万缕的上下集关系。在情人身伴徘徊不去，只因心情的矛盾复杂。留不低，离不开。情像雨点似断难断，越想越凌乱，理不出任何头绪。到底要选择离开还是等待？其实〈暧昧〉和〈爱与痛的边缘〉的歌曲风格跟整个演唱会的主题格格不入，完全是丁点关系也扯不上。这个部份是向入场观看的人作出的让步，向庸俗品味的屈服。
挑战自己，也挑战现场乐队的合作性，王菲选唱了Queen的一首post-modern opera《波希米亚狂想曲Bohemian Rhapsody》。接著前面的《爱与痛的边缘》，《波希米亚狂想曲》亦以类似情形为题。尽管歌词中不断重复著「我要走」及「让我走」两句，其实只是歌者的晦气说话。想脱离那纠缠不清的暧昧关系，却又忍不住埋怨情人，怎麽说爱她但让她独自一人，生不如死。到最後，每个人都知道，再没有甚麽会使她介意了。怎也好，风也如是的继续吹著。
「你眉头开了，所以我笑了。你眼睛红了，我的天灰了。」简简单单，林夕把王菲的情感世界抽离，圈出了两个人的天地。再也离不开，因为大家是天造地设一样的难得，求也求不到那样的配合。你快乐，所以我也快乐。就那样安於现状，心安理得，也不问为甚麽。王菲躲在布幔後面，站在明暗闪烁的灯光里，很配合《你快乐，所以我快乐》的颓废感觉。女儿窦靖童的可爱样子不停投射在布幔上，幸福美满的背後，是王菲无奈、颓废的孤独。这情人实是那麽的可恨。
唱游大世界的旅程总会完结，下凡的仙子也终要离开人间，重回天国。忘掉天地，彷佛也想不起自己，但是不会忘记分手那天所经过的门牌，走过的长街，昏黄的街灯，以及灯光下那好看的面容。明日天地，那怕连自己也认不出，都必定会记起双方已约定好了一起看飘飞的黄叶。「就算你壮阔胸膛，不敌天气，两鬓斑白都可认得你。」
〈约定〉表现了最最凄美的离别场面，《红豆》则勾画出别後回忆的相思。舞台上一盘盘鲜艳的红花，像一座天上的花园。王菲从升高的台上一步一步，沿著弧形的楼梯拾级而下，似带有完结的意思。时间的短暂，还有太多太多的事情未跟情人共同分享。有时候只能相信一切有尽头，相聚离开都有时候，又有甚麽是永垂不朽的。只是歌者有时会宁愿选择留恋不放手，「甚麽都不算甚麽，即使你离得多远也不好抱怨。」不放弃的等待，也许终有一天，双方会再有机会结伴看细水长流。别忘了，还要一起看远飞的黄叶。因气氛关系，以《偿还》代《红豆》，淡化了这部份的凄怨哀愁。
《我愿意》这小品经过重新编曲，比起原先满有气势的激昂管弦乐版本更好。始终是温柔些的唱腔较适合这歌。离开凡间的情人，仙子没法不思念著对方。经历过这个唱游大世界的寻爱旅程，歌者最终选择对爱情不离不弃，付出更多也在所不惜，只要情人真心以爱回应。这次唱游大世界的历程，有艰辛有开心，最终回想起，歌者仍会坚持说句：「就算是执迷，就让我执迷不悔。」
选择《执迷不悔》作最後的完场曲，放弃开始时的《约定》，其实使整个唱游大世界的旅程更完整。因为原先的歌曲次序有少许混乱，对表达唱游的概念有少许不通的地方。後期的场次调了某些歌曲的位置，使整个程序更流畅。当然，不是每一个改动也是好的。最离谱的改动莫过於将《爱与痛的边缘》放在原先《君心我心》的位置。前者跟《暧昧》的关系相当紧密，将二者分柝开实在使整个程序出现断层，无法把歌曲串连起。
此次演唱会真正的让我欣赏并喜欢王菲这歌手。她证明了纵使平日的现场表现经常不如理想，其实她是可以唱得很好的，只看她有否用心唱。所选曲目除《爱与痛的边缘》过份商业化外，均切合她近年所走的音乐路线。这音乐会的精采之处不只是舞台、灯光和服装的设计，更是竟然能把约三十首来自不同时期不同创作背景的作品放在一起，仍能组织出如此的主题。香港乐坛甚少有主流歌手的演唱会能给予观众如此大的想像空间。若果减去那些无聊的小动作（如那只可怖的刺蝟，以及後来场次的指定握手位），这真正可算是一个音乐会，是为欣赏音乐，重新以现场表演对音乐再创造的聚会。
尾场在安歌部份唱多了两首歌──黑豹的旧作《Don’t Break My Heart》，以及为窦靖童唱的《人间》。两个王菲生活里最重要的人，都在尾场最後一刻给予肯定。《人间》更不止是母亲给予女儿的歌，而可以替《唱游大世界》划上完满的句号。唱游世界之後，歌者不再懵懂，成熟了，看透世情，最终给予後来的人一点点忠告，就是《人间》的意思。「但愿你会懂该何去何从。」
第31张：寓言
发行公司：EMI
发行时间：2000年10月20日
经过一年的酝酿，王菲终于推出了她最新大碟《寓言》，从第一张专辑开始便与王菲不离不弃的林夕包办了此碟的所有词作，并用他的生花妙笔描画了一个王菲的爱情镜像。专辑前五首歌曲（均由王菲作曲林夕作词张亚东编曲）构成了一个完整的寓言，而故事，就从一双玻璃鞋开始……
揭过七彩眼影媚惑下的CD封面，王菲便开始用手中的古老相机，带领听众进入她的时光历程，探索她一笑一泪的缘起缘灭。宏伟的交响乐响起寓言的第一章：《寒武纪》，距今五亿四千万到五亿三千万年的寒武纪，由于动物突然大量出现而使整个地球骤然喧闹起来，爱情也在寒武纪生命大爆发中肆意滋长，王子与灰姑娘的童话序幕渐渐拉开，宏伟华美的宫殿中回荡着灰姑娘的歌咏，王菲精心雕刻着每一声每一韵，小心翼翼地经营着这美丽的诗篇，天地仿佛一片祥和，晓梦中的蝴蝶在天鹅湖边翩翩起舞，等待着小王子的降临。
无间断的过门音乐使气氛忽然轻快起来，《新房客》随着流水叮咚踩着小王子天真活泼的步伐而至，不晚不早千里迢迢来得正好，让灰姑娘躲开了一场海啸，暂时留住了一只飞鸟，在几乎要荒废的园林中开出烂漫的花草，一切很好不缺烦恼，灰姑娘向上天虔诚地祈祷。
那个清早的阳光还未消失，安琪儿（Angel，即天使）的微笑刚刚展现，多情的王子便开始挑选另外一些适合穿玻璃鞋的模特儿，灰姑娘的声音在晦暗的患得患失的迷惘中失重碰撞，音乐也开始嬉皮笑脸起来，《香奈儿》是什么颜色什么味道已不再重要，只要这一季流行便好，只要还有青春值得炫耀。
男丑女美的《阿修罗》据说好斗善妒并以毁灭为乐，天地也为之动摇、色变、沉没，连最慈悲的佛和最坚强的泡沫都在这一刻走火入魔，安琪儿的笑声尽被淹没。于是灰姑娘的歌声变为哭声，在哀艳的战火中隐隐灭灭恍恍惚惚，含着眼泪看着曾经满载幸福的玻璃鞋随着誓言一道灰飞湮灭，好战的阿修罗却带着他的模特儿狂笑而去，剩下被战火肆虐过的颓垣败瓦在风中萧索。
一分五十六秒的前奏述说着漫长的等待，《彼岸花》终于在海角天涯的另一端傲霜欺雪般乍然开放，灰姑娘在伤痛中醒悟过来，歌声中凝聚着前所未有的坚定，沧海没有灯塔就点燃自己的火把，没有永恒的烟花就倾注所有芬芳的年华，在无爱无恨的土壤里再度萌芽开花，“他来，我对自己说，我不害怕，我很爱他”！
这部由王菲主演林夕编剧张亚东监制命运之神导演的童话寓言在风雨过后清晰激荡的回声中落幕，最后字幕打出演员表：灰姑娘/安琪儿：王菲，王子/阿修罗：窦唯，小王子/新房客：窦靖童，他：谢霆锋，玻璃鞋/菩提/彼岸花：爱情的鲜花/苦果/重生，轮回了数亿年的寓言终于告一段落，蝴蝶飞过了沧海，留下一道彩虹的感慨。
《寓言》前五首歌已经涵盖了王菲/林夕在这张专辑要表达的一切，王菲的歌声从《寒武纪》的精致用心到《香奈儿》的颓废如泥，从《阿修罗》的烦嚣暗怒到《彼岸花》的淡泊笃定，演唱技巧已经表露无遗，而最近迷上台湾插画家几米的童话的林夕，也用其丰富的想象和细腻的笔触成功编写了一个爱情童话，《彼岸花》中“看见的，熄灭了，消失的，记住了”这几句，显然取材于几米在其童话书《月亮忘记了》中写的“看见的，看不见了……记住的，遗忘了”，林夕决意把流行歌词提升到高雅文学的野心可见一斑。
其后的七首歌曲只是商业化必然的进程，但寓意依然在音乐间闪烁跳跃。《如果你是真的》讽刺只认外表忽略内涵的现代爱情，是林夕的拿手好戏也是陈年旧调；《不爱我的我不爱》是王菲对窦唯的昂首回应，可以爱到人山人海，也不会站在孤独的月台，后七首歌中笔者最动心此曲；《你喜欢不如我喜欢》是《你快乐所以我快乐》的续集，将被动的爱情转为主动，博物馆与美术馆的比喻俏皮可人，爱情就应该如此无拘无束。
最后四首是国粤语同曲异词，但C Y Kong的表现没有上张碟出色，《萤火虫》和《再见萤火虫》烹调出曾经拥有便是永恒的现代爱情美餐，当然，品尝之前你先要有飞蛾扑火的勇气，私人偏爱粤语版灵光乍泄的流金岁月大红灯笼，只是怕了林夕隔一段日子就晾一次的床单；《笑忘书》是捷克籍法国当代作家米兰昆德拉的著名作品，林夕在借用完一堆亦舒之后再借用这位大师的名著来记叙一场回忆与遗忘之间的永恒拔河，人类普遍的悲哀在于记住的太多忘记的太少，既然不能笑着拥抱，那么能笑着遗忘也好；粤语版《给自己的情书》是香港红到发紫的主打歌，林夕在为黄耀明写的《第一次青春》之后再次自言自语自我安慰拭泪，王菲少有的关怀在歌中隐约流露，让天下失恋者同声一哭然后相视一笑，爱别人先要爱自己，流俗的古老道理永远有着感人魅力，午夜的伤心人怎能不听？
王菲终于在爱与痛的边缘挣脱而出飞入更广阔的音乐天空，是流行，但不媚俗；是商业，但无伤艺术；是自我，但又是那么出众……
第32张：王菲音乐盒
发行公司：新艺宝唱片
发行时间：2001年05月
01 约定
02 暗涌
03 执迷不悔
04 爱与痛的边缘
05 容易受伤的女人
06 但愿人长久
07 静夜的单簧管
08 堕落
09 棋子
10 迷路
11 无奈那天
12 季候风
13 如风
14 中间人
15 藉口
16 天与地
17 守时
18 暧昧
19 背影
20 My Loneliness
第33张：：Separate Ways
发行公司：EMI
发行时间：2001年07月25日
继在日本狂销热卖的单曲《Eyes On Me》后，这次王菲更以日文为自己所主演的日剧‘弄假成真’演唱主题曲，在剧中王菲饰演一个梦想进军世界的大陆籍设计师林菲，为取得日本居留权，不惜冒险和中井贵一所饰的陌生男子假结婚，男方因不知自己的户籍已登记结了婚，直到后来计画与仲间由纪惠所饰的富家女结婚时，才发现事情的严重性，只好不断说服林菲解除婚姻关系，两人也在一连串的争执中，逐渐累积出情愫。这张单曲唱片还收录了‘Separate Ways’的舞曲版和演奏版，以及‘Eyes On Me’和‘香奈儿’，天后的首度日语出击，你怎能错过？
王菲早于1997年，己进军日本，是少数在日本有名气的歌手，继在日本狂销热卖的单曲《EYES ON ME》后，日本电视台邀请她拍摄日剧“弄假成真”及唱日文主题曲“SEPARATE WAYS”，这张SINGLE 之主打歌“SEPARATE WAYS”是日本电视剧“USOKOI”(大话姻缘)之主题曲，这部电视剧将于7月3日起每周二晚十时于日本富士电视台播出。
7月25日发行她踏入2001年个人的最新EP“SEPARATE WAYS”，这张EP中不但收录了她为日本富士电视台演出并主唱的黄金档日剧“弄假成真”主题曲“SEPARATE WAYS”的演唱，混音及演奏叁个版本，还特别收录了她曾在日本创下百万销售佳绩的电玩单曲“EYES ON ME”。
这张与日本同步上市的进口版EP，日本限定版还超值加收了海伦仙度丝年度广告曲“香奈儿”中文版，更增添乐迷的收藏价值，随着日剧“弄假成真”在日本播出後成为同时段的收视冠军，王菲在日本造成的旋风，连以木村拓哉为首的日本超级偶象团体SMAP都是王菲迷，台湾TVBS-G也每周日同步播出这出热门日剧，EP未推出已先轰动，已经造成歌迷们的抢购!
01 Separate Ways (Original Version)
02 Separate Ways (128 Beat Mix)
03 Eyes On Me_Featured In Final Fantasy VIII
04 香奈儿 (国语版)
05 Separate Ways (Instrumental)
第34张：Faye Best
发行公司：新艺宝
发行时间：2002年09月06日
2002年或许是王菲最懒惰的一年，引颈盼望菲姐新歌的FANS们难免要接受一个可怕的现实——王菲今年不出新碟。乐坛天后们争得头崩额裂的时候，王菲却选择了放长假，当然感情的伤痕是需要时间愈合的，放假就是最好的方法。
当然今年的另一焦点问题就是哪间公司能抱得这位曾经身价6000万的天后坐阵，百代宣传太差，环球没戏，华纳是非多，新力毫无悬念地跑出。
这时大家的经验来了，新艺宝又出精选了——FAYE BEST，是否真的是最好，我们可以搁置不管，但是炫目的是——从未曝光全新迷离广东歌《心惊胆战》，是否迷离也可以不管，因为没有这歌，97年被拆开的专辑无法完整，FANS们也没有了重组专辑的材料，也不会有王菲频道这个全新的触觉版面了。
第35张：失物招领Lost&Found
发行公司：福茂唱片
发行时间：2002年10月
最初的约定我愿意执迷不悔......王菲!
Disk 1
01 我愿意
02 执迷不悔
03 天空
04 棋子
05 约定 (粤)
06 冷战
07 浮躁
08 沉醉
09 誓言
10 Di-Dar
Disk 2
01 矜持
02 千言万语 (现场版)
03 但愿人长久
04 暧昧 (粤)
05 不变
06 流星
07 天使
08 雪中莲
09 你在我心中
10 容易受伤的女人 (粤)
第36张：全面体演唱会 (日本武道馆)DVD
发行公司：环宇镭射
发行时间：2002年12月31日
王菲成为第一位在日本武道馆举行演唱会的华人歌手，更被日本人喻为“亚洲歌姬”！
继主演王家卫电影《重庆森林》、日剧《弄假成真》及电视游戏主题曲「Eyes On Me」打开日本市场的香港后王菲，以首位华人歌手身分，于11月1日至2日在日本武道馆开个唱两场，令日本的乐迷欲罢不能，王菲的歌声更令他们如痴醉。
王菲在此次日本个人演唱会上换了四套服装，演唱了21首歌曲。「我愿意」、「天空」、「人间」等老歌依作为其保留曲受到歌迷的欢迎，而新歌「Eyes on me」、「闷」、「新房客」都体现了王菲歌唱风格新的突破。
值得一提的是此次日本个人演唱会的舞台设计，充满了现代感，色彩斑斓。数部摄像机把王菲演唱表情投到舞台背景中的屏幕上，穿插着变幻的电脑多维设计，把现场演出的效果和幕后剪辑的巧妙地融合在一起。而舞台上的 火、薄纱、彩带的喷发把演出气氛渲染得淋漓尽致。
日本武道馆的场地最多可容纳近一万人，通常要在武道馆开演唱会的外国歌手，必须具备唱片销售量十万张以上的实力，王菲的专辑《唱游》在日本上市的销售量是叁万张，再加上香港版和台湾版唱片也不少，因此实际销售数字估计在十万张以上。
Disc 1
01 Opening
02 我愿意
03 再见萤火虫
04 闷
05 矜持
06 Medley:半途而废/只爱陌生人
07 开到茶蘼
08 过眼云烟
09 流浪的红舞鞋
10 新客房
11 香奈儿
Disc 2
01 感情生活
02 挣脱
03 推翻 (Unplugged)
04 祢 (Unplugged)
05 但愿人长久
06 天空
07 Separate Ways
08 天使
09 Eyes On Me
10 Thank You For Hearing Me
11 人间
第三十七张专辑：Loving Kindness & Wisdom
发行公司：EMI
发行时间：2001年11月
推出《Loving Kindness & Wisdom》，主要目的是要弘扬佛法。发起人是王菲的师父Lama Zopa Rinpoche，他正进行一项建造全世最大弥勒佛造像的筹款计划，《Loving Kindness & Wisdom》的收益，减去开支，便会拨归筹款计划。这张《Loving Kindness & Wisdom》分两部份，Disc 1 为Lama Zopa Rinpoche的经文诵读，Disc 2 为Lama Zopa Rinpoche的经文诵读及王菲的背景伴唱，另外还有王菲独唱一曲「弥勒佛咒」，为佛乐注入了新元素。
问到参与这张公益专辑的动机，王菲表示：“坦白说我平常也不太听佛经，不过自从接触过后，觉得有些道理听起来很舒服，所以我想让更多的人受惠。这张唱片是由师父念经，我唱和音，另一首《弥勒佛心咒》是我独唱，所有收益都会捐作兴建弥勒佛计划的慈善用途，大家不妨听听，可以慢慢了解。”
Disk 1
01 皈依及发菩提心愿文 - Lama Zopa Rinpoche
02 四无量心 - Lama Zopa Rinpoche
03 迎请偈及七支供养偈 - Lama Zopa Rinpoche
04 度母祈请文及短曼达赞 - Lama Zopa Rinpoche
05 圣救度佛母二十一种礼赞经 - Lama Zopa Rinpoche
06 二十一度母咒 - Lama Zopa Rinpoche
07 诵赞利益偈 - Lama Zopa Rinpoche
08 回向偈 - Lama Zopa Rinpoche
Disk 2
01 皈依及发菩提心愿文 - Lama Zopa Rinpoche
02 发殊胜心 - Lama Zopa Rinpoche
03 宗喀巴大师瑜伽法 - Lama Zopa Rinpoche
04 遥呼上师颂 - Lama Zopa Rinpoche
05 佛说圣佛母般若波罗蜜多心经 - Lama Zopa Rinpoche
06 弥勒佛咒 - 王菲
07 回向偈 - Lama Zopa Rinpoche
第三十八张专辑专辑：王菲2001
发行公司：EMI
发行时间：2001年11月16日
王菲》弃用了合作数年的一班幕后制作班底，首先撤掉搭档十二年的制作伙伴梁荣骏，至于一班曾为王菲打造《菲靡靡之音》、《王菲(97)》、《唱游》、《寓言》等杰作的编创人员：ALEXSAN、ADRIAN CHEN、C.Y.CONG在《王菲》中都彻底消失，代之以香港创作新锐梁翘柏。此君为王菲创作了《光之翼》、《夜会》两首作品，并监制了全碟大部分作品，表现不俗。至于其他创作者，蔡健雅、伍佰、梁基爵、深白色、金武嶙等都是第一次与王菲合作。
开首的《光之翼》玩了一把朋克，王菲演绎得看似漫不经心，却颇堪回味。凭心而论，就曲而言，并非上乘之作，却被电子编配与摇滚诠释咸鱼翻生。作词的乔靖夫名字很生，不敢造次评论。
个人十分喜欢梁翘柏的另一首作品《夜会》，淡淡的爵士味道，宿醉微酣。听来便似城池沦陷，杂沓旋转。
圆舞曲风格的《流浪的红舞鞋》是金武嶙的作品，王海涛把词填得很衬。但个人以为并未有意料外的惊喜。专辑中的另一个钢琴版本不及原曲丰富，却更能拨人心弦，动人声色。
要提一下深白色第一次为王菲作的R&B情歌《有时爱情徒有虚名》，可听性不低。早前王菲的R&B名曲《情诫》弦由在耳，这次的作品毫不逊色。但编配却未刻意凸显此曲的节奏摇滚形式，想来受众面不低。邱黎宽的填词水准一般，但只得这么一个诗意的名字就足堪把玩。
三宝很早就以幕后伴奏的形式出现在王菲专辑中，《只爱陌生人》就在录音名单上多次出现他的名字。这次他首度以作曲人身份为王菲写的《白痴》电子感强烈。但个性色彩未见鲜明，粗听真以为是C.Y.KONG的手笔。
蔡健雅的两首作品《等等》，《打错了》寡淡无味，但看得出都是王菲喜欢的民谣小品模式。
伍佰与王菲的合作一直是外界关注焦点。在《一朵金花》中让我们重新审度的伍佰交出的两首电子作品《两个人的圣经》、《单行道》，保持一贯水准。但却未免不及事前给予这种合作的高期望。《两个人的圣经》无论节奏与编配都类似莫文蔚《旺角公主》，但王菲演绎技巧上的娴熟却少了莫文蔚的那种粗糙动人的特质。尽管是两首好听的作品，个人以为还是伍佰与莫文蔚更能擦出火花。
国语部分还有早前已推出打榜的陈晓娟作曲的《流年》。无话可说。
粤语EP以谢霆锋作品《迷魂记》打头，王菲演绎此类情歌自是手到擒来，无懈可击。人山人海成员梁基爵为王菲写的《色盲》普普通通，但胜在好听。至于ERIC KWOK第二次出手为王菲操刀《不眠飞行》也不脱其一贯格调，新意欠奉。
词作方面，首次在王菲专辑中看见了何秀萍的名字颇为惊喜。遗憾《心路》并未写成《那个下午我在旧居烧信》、《段句》这样的经典之作。黄伟文与周耀辉都有些许闪光，比如“如果新衣太多/一丝不挂如何”“原来在逛着灰色街道/步步艳红/你怎么可能带路”都是让人或会心一笑或怦然心动的亮点。至于林夕，总觉得过于高产并非明智之举，他那总也割舍不了的烟火、流星，电话，每隔两秒就要低头一看的指纹，总让人如鱼鲠在喉，难以下咽。《打错了》用的是刘以鬯年前刚推的一本小集子的题目，词义却很普通。《夜会》还好，却不见精致。《不眠飞行》引用了村上的《寻羊冒险记》总让人想起《全身莫文蔚》里头周耀辉填的《飞人生活》。至于《单行道》，整个儿同伍佰的曲式不配。而《白痴》，只能说，《催眠》一类的小花招玩一次是好的，再玩就显拙了。林夕这次的作业远远未及《寓言》、《只爱陌生人》用心。
专辑尽管起用了不同的创作人员，但并未丧失整体连贯性。然而，对于王菲不切实际的高期待让我不免对整张专辑有些许遗憾。尽管王菲对于圆舞曲及爵士曲的尝试有些新意。但王菲，这个名字，应该更大胆些，更创意些，更元素些。回望王菲以往的成绩，让我们有理由相信，这种期待是可能的。
01 光之翼
02 等等
03 打错了
04 有时爱情徒有虛名
05 流年
06 夜会
07 流浪的红舞鞋
08 白痴
09 两个人的圣经
10 单行道
11 流浪的红舞鞋 (钢琴版)
12 迷魂记 (粤语)
13 色盲 (粤语)
14 不眠飞行 (粤语)
15 心路 (粤语)
16 女皇的新衣 (粤语)
发行：EMI （2002年10月30日 国粤语）
disc one
01.怀念
02.你快乐(所以我快乐)
03.麻醉
04.我也不想这样
05.闷
06.人间
07.脸
08.开到荼蘼
09.只爱陌生人
10.当时的月亮
11.香奈儿
12.阿修罗
13.如果你是假的
14.你喜欢不如我喜欢
15.精彩
16.流年
disc two
01.偿还
02.原谅自己
03.守望麦田
04.萤火虫
05.邮差
06.给自己的情书
07.迷魂记
08.色盲
第三十九张：天下无双电影原声大碟
发行公司：EMI
发行时间：2002年02月
是由王家卫监制的贺岁片《天下无双》的原声大碟 ，除收录了电影配乐外，主角王菲、梁朝伟、赵薇和张震主唱的主题曲和插曲，亦有收录在内。这只充满中国特色的专辑，更为中国传统黄梅调，注入了现代的元素。
01 序曲
02 出宫
03 下江南
04 杀气
05 天地之大小于尘埃
06 喜相逢 - 王菲/梁朝伟
07 朝露
08 善其身
09 醉一场 - 王菲/梁朝伟
10 喜相逢啦啦啦啦啦
11 眼波流
12 离恨
13 桃花为盟
14 平地有风雷
15 爱有神奇力量
16 缘定今生
17 独饮
18 触影生情
19 天下无双天啦地啦 - 王菲/梁朝伟
20 天下无双那个啦想说啦啦啦 - 赵薇/张震
21 有你有我
22 人间天地好
23 爱火不熄
24 如许前尘
25 不回首
26 春暖花开大团圆
27 天下无双天啦地啦 (B版) - 王菲/梁朝伟
[英雄]
-Hero
Sony Music 2002年
第四十张专辑：将爱
唱片公司：SONY唱片
发行日期： 2003-11
如何赞美王菲才能把握好感情与理智的浓度？才能使评价不因为主观而有敝鼓丧豚之费？才能让口角春风的表达适可而止？有些情绪是可以言说的，有些则永远不能。综观王菲十数年乐坛戎马倥偬，要想不说听人穿鼻的话似乎毫无可能，但对于王菲，确是言无不尽又不可言说。
唱片市场篙目时艰，如果今天再把王菲搁置在音乐的MORDEN FEELING上衡量，未免低头认影，潮流始终是此一时彼一时，今时今日的王菲，再用标杆去评论她的歌哪一首另类哪一首芭乐真是井底之见。专辑整体性对于王菲和亚东而言是愈加重要。王菲可以没有大HIT的流行曲，但是不能没有深入人心的专辑。《王菲01》里好歌俯拾皆是，但全张大碟就浮光掠影，梁翘柏之败固然在于使羊将狼，伍佰与王菲的强强联手最终也是两瞽相扶。即便不称其为劣作，要想在浩如烟海的经典佳作中出头也难。转投SONY，筹备两年，招回亚东，这次不再会有因为磨合的仓促而带来的食而不化，《将爱》作为加盟SONY之后二年磨一剑的直接成果，作品本身就有很多值得推敲琢磨之处。
良工心苦，出手很慢的王菲自主的创作向来是专辑的卖点。但《寓言》的为赋新词缺乏直指人心的触动，这次《将爱》的四首作品，王菲却体现了创作上的多元化。TRACK1《将爱》电子ROCK，酣畅开场已经成了王菲专辑的惯例。这个格局在《只爱》和《王菲01》中屡试不爽，《不留》走CHILL-OUT的TRIPHOP，强在词的美玉良金，编配上鼓点节奏令你想起MASSIVE ATTACK，但亚东做的绝对有自己的味道。《阳宝》还是TRIPHOP，如果把早前的《我爱你》收进来，仅这三首足可傲视华语新潮舞曲。《四月雪》则开始无意识的偏离典型的王菲风格。四首作品旋律上各胜擅场，王菲的演唱更是万千气象。
专辑内其他作品，TRACK2垫上的民谣抒情停云落月。陈晓娟的旋律已经取代从前的陈小霞。《空城》的高格调全赖堪称完美的编曲。林海不愧是大师人物，钢琴流云似水，梵阿琳旋天恋地，间奏一整段华丽的圆舞曲，全是哀伤的味道。袁惟仁的民谣小品《旋木》是FANS们的心水，黄中岳拿手的就是吉他，编曲上收录了木马旋转的切磨之音，非常煽情。旋木在制作上把人声提到最前，窦颖的和音没得说。翻唱的《乘客》淡化了民谣味道，电子味道强化了，林夕歌词写得过于好，到像要跳脱出旋律的制约。《美错》的矫情让人们久违了郭子台湾式的造作，而亚东的《夜妆》拉加斯坦式的滑音和《夜》的南美风情到像是开了一场午夜PARTY，王菲的演绎令到这样点水蜻蜓的采风之作毫不媚俗，难能可贵。
专辑的编排落足心思。《将爱》的中东乐风和《烟》作了呼应。《不留》与《夜妆》再应。而其他的作品编曲上亚东一以贯之，同异并存，格调与流行性的完美结合。
专辑词作。林夕从前的好词大多翠绕珠围，五饼最中意的几个：《再见萤火虫》、《百年孤寂》、《背影》、《我怕》概莫如是。可是保量无质的高产难免蝇粪点玉。这次拙笔数年再为王菲填词，从前铁网珊瑚铺锦列绣的林夕却铅华洗尽，显示了艺术表现的反璞与创作层次的进阶。《乘客》是个人最欣赏的一首。中文词义援引Sophie Zelmani《Going Home》的概念，入词延续了一种内省的心理活动，大量的暗示比拟，在爱与不爱、亲密与疏离、哀伤与快乐之间。林夕写字最大的特点就是“有余”，话不言尽，想象空间自然就随观者内心层次“庞者庞，弱者弱”。《乘客》正是这样一首将诗性融入字格的小品。“本来相约他在海边山盟海誓，却找错地方来到一个游泳池”《美错》中林夕把讽刺置前，词义从前的《小聪明》其实概括过，这次不过拿来放大而已。至于KWAN阿姨的两首，很明显的效仿林夕，但是手法僵硬拙劣，婢作夫人只能贻笑大方。《空城》若换羽移宫交给林夕，肯定加分很多。到是杨明学《旋木》写得意味与情境兼备，值得一赞。
《将爱》专辑秉承了王菲音乐一贯的个性色彩。13首作品精彩纷呈，《将爱》的决然，《不留》的婉转，《旋木》的低回，《空城》的清澄，甚至矫情如《美错》也动听至极。对歌曲的诠释向来“可以放达之，可以娇赧之”的王菲这次的演绎实在是超完美。每一首歌曲的演唱方式都求异存同，而制作上的精致更把王菲的声音表现得不染纤尘。值得注意的《不留》、《四月雪》、《MV》、《美错》都是从前不曾用过的表现手法。《MV》的高音介于真假之间，这绝不是一朝一夕可以学来的技巧。要论演唱，流行乐坛再也无人能有如此灵性与悟性。同演唱遥相呼应的是编曲的色相无端。亚东的英式电子舞曲成为大碟基调所在，但每一首编配都不尽相同。《不留》出彩的是鼓，《阳宝》弦乐一流，《将爱》的BASS，《MV》的吉他，《烟》的背景人声……精彩之处不一而足。更要关注的是制作水准的上乘，编曲层次与人声的完美切合，张亚东显然把最好的给了王菲，作为菲迷，幸之幸之。假如因为《01王菲》而对王菲心生罅隙的FANS们对几年来王菲的音乐追求存有顾虑的话，那么《将爱》绝对可以一扫疑钝的阴霾。
如何赞美王菲才能把握好感情与理智的浓度？才能使评价不因为主观而有敝鼓丧豚之费？才能让口角春风的表达适可而止？听完《将爱》，似乎再问这样的答案就有些多余了。
1、将爱
2、空城
3、不留
4、美错
5、乘客
6、阳宝
7、旋木
8、四月雪
9、夜妆
10、烟
11、MV
12、假爱之名
13、花事了
呼，终于完了。累………………累………………
疯狂了一吧。哈哈哈哈
-
如果我还有哀伤，让风吹散它。如果我还有快乐，也许吧！