对我影响最深的几张电影OST
2004-06-15 11:31 | ovelia
掰开手指头数数，自己听电影OST也有3年了，虽然时间不长（相对那些老我一辈的soundtrack collector来说），不过听到的好曲子的确还是不少的，可是下面要介绍的10首，则完全改变了我。要么是从欣赏品味上的改变，要么则是在困难的关头给与我力量，要么则是让我感动而且落泪的。
废话不多说了，开始介绍^^
P.S. 如果想要下载的话，我可以找个空间上传。
1. Toccata & Dreamscape (8:30)
来自 Final Fantasy: The Spirit Within OST
作曲：Elliot Goldenthal
说实话，这就是我的入门OST了。对于很多人来说，他们的入门作品通常都是些很“大众化”的OST，我后面提到的也有，可是我却用了这么一张现在看来很“离经叛道”的OST作为入门，这当然有FF-related的因素，可是更重要的，结果是把我的品味开始往偏门里面带。
记得当时是离开家乡到外地（其实不过是广州而已- -）参加一个比赛，当时OST的mp3刚出来，匆匆忙忙地下载了15首曲子就出发了。结果到了那边，竟然听上瘾了，只要是非比赛的时间就开着discman听……因为我完全被吸引住了。
这一首Toccata & Dreamscape，是我当时repeat次数最多的，原因其实也很简单，那就是，“没有旋律的曲子好爽啊！”估计读者们都要253了，这是我第一次听到没有旋律的曲子，特别是中段突然停下来，只剩下嚎叫的号角（a pun ^^）和粗鲁的鼓点的时候，我完全被震撼了。
当时因为没有看过电影，便在心中想象播放这首的场景会是什么样子。外星人大战？从幽灵领地之中逃出生天？真得很快乐呢，让我在3天忙乱，紧张的比赛之中得到了鼓舞。当时也没有怎么思考这曲子背后的意义和真正想营造的氛围，于是就这么过去了。
2. Rock House Jail (10:13)
来自 The Rock OST
作曲：Hans Zimmer (主旋律), Harry Gregson-Williams (编曲)
呵呵，这个太出名了，相信就不用多介绍了。就算到了今天，Hans Zimmer的音乐听了无数，我依然把这张OST奉为他的最高作。饱含深情的军号独奏和富含激情的电子乐桥段让人热血沸腾，是那种既能做到一听就能想起当时电影场面，又可以让人得到享受的好配乐。
另外一点就是，这首特别的长（超过10分钟了- -），当时的我的反应竟然是兴奋！这也直接导致了后来对超常规长度曲子的迷恋。Hans喜欢在OST里放一些特别长的，据说是让人完整地想起一整幕场景的最好方式，不过有很多争议，这里就不多说了。
3. Opening Titles (3:09)
来自 Batman Returns OST
作曲：Danny Elfman
4. Main Title (3:30)
来自 Spider-Man OST
作曲：Danny Elfman
5. The Grand Finale (3:24)
来自 Edward Scissorhands OST
作曲：Danny Elfman
2002年夏天，我的生活在一片混乱和迷茫之中（不要歪曲了里面的意思，呵呵~）一方面是人际关系的裂痕，另一方面是对高三的寄宿生活的迷茫。于是这个时候，就只有超级英雄的电影配乐就最能让我感动了。也是在这个时候，开始对Elfman持永远的253态度的 :P
蝙蝠侠归来的主题旋律是沿袭第一部蝙蝠侠的，不过在雄壮之余多加了一份Elfman独有的神秘感，考虑到第二部蝙蝠侠是4部里面最黑暗的。Elfman的招牌女声运用得恰到好处，揭示了本篇中猫女的出场。
蜘蛛侠的主题则是Elfman近年风格转变的最好例子，单在主题中就用了两个风格各异的旋律来刻画主人公的两面性格，完美地糅合在这首main title里面。
作为Danny（也是Tim Burton）早期的代表作，剪刀手爱德华是一部无可争议的，感人肺腑的经典。而Grand Finale则被评为90年代最感人的电影音乐。充满了哀伤和怜惜的感觉之余，还加上了Danny一贯的魔幻味道。这也是我去年初，身体最坏的时候，陪伴我身边的一首曲子。现在重听的时候，那段难忘的经历又浮上了水面，好音乐是不会随着时间的消逝而失去魅力的！
6. End Title (9:06)
来自 Independence Day OST
作曲：David Arnold
艰苦的日子终于要过去了，去年3月份的一纸通知书，实际上已经宣告了我的高三生活的必然结束。我的脑海里充满的是希望，因此就被David Arnold给《独立日》的充满*美式*爱国主义激情的配乐所吸引住了。
Danny的曲风和John Williams很像，而且作曲已经很成熟了，很难想象这是他34岁时候的作品。电影配乐界一般都是些老头统治的，不过近年突然而来的新生代作曲家，例如Arnold, Brian Tyler, John Ottman等都给这个行业带来了新风。
这一首是放字幕时候的总结曲。先是主旋律的显现，然后是一段稍微和缓的第二主题，中途突然出现了外星人的主题音乐，象征着恐怖和几乎压倒一切。暴风雨过后，在一片死寂中，希望又重新燃起。最后又回到了主旋律，在一片荣耀和欢乐之中结束全曲。
其实这一首曲子给我印象最深的时刻，是忘记了哪一年香港的一次新年焰火= = 从这里也可以看出，电影音乐实际上是无形地渗透进入我们的生活中的。
7. Trinity Infinity (Film Version) (6:38)
来自 The Matrix Complete Score
作曲：Don Davis
我不得不提到这部对我的世界观有着深刻影响的片子，也正是这部片子对我的世界观作了一次总结。可是当时让我去看这部片子的动力，竟然还是配乐！对Matrix这样的怪异的世界观的刻画，需要同样怪异的音乐来支撑，因此Don Davis特地加强了极简主义的用法，力求用管弦乐创造一种充满电子风味的末世氛围，与本来就是电子乐的几首歌曲相配合。
本曲从Matrix的招牌声音——由管乐部奏出的，一低一高，代表0和1的音符开始，中间夹杂着一些电子合成的音效，为Matrix的世界观奠定了基调。随着画面从信号变成Matrix里面的世界，音乐变得诡秘起来，一直到Trinity开始施展功夫的时候，突然变得急促，伴随着一种特殊的实验性打击音效（= =，不过挺好听的），后面则变成了急促的管弦乐“乱奏”的部分了。Davis的音乐虽然不能说是“好听”，但每次都能让人回想起Matrix里面每个激动人心的镜头，这就已经达到配乐的目的了。
从此开始，我就进入了极简主义的世界……
8. Morning Passages (5:33)
来自 The Hours OST
作曲：Philip Glass
Philip Glass是极简主义的大师，他做的配乐又会如何呢？以前总是被人批评为冷漠，不带感情，只对世界的本源深思的玻璃先生的音乐，到了The Hours这里，虽然仍带有一丝冰冷，却能让人在冰冷中，心里不由自主地热乎起来。
Morning Passages，名副其实的是，当时影片的场景是三位在不同时空的女主角的“起床动作”，这时的影片剪接恰到好处地把三人的不同动作连贯起来，就像是一个人做的那样。这时的音乐也就像流水一般（尤其是钢琴给人这种感觉），记录下了三人的经历。Glass的音乐，即使脱离电影来听，也是永远能让人深思的。
9. Journey To Transylvania (1:34)
来自 Van Helsing OST
作曲：Alan Silvestri
呵呵，这是我最近听得最多的一首曲子，这张OST也是我最近听得最多的。具体的可以参考我对Van Helsing OST的点评，这里就不多说了 :P
10. End Credits (5:26)
来自 Alien 3 （OST未收录曲）
作曲：Elliot Goldenthal
我把这一首，作为本篇文章的结束，不是没有理由的。这是一部很有争议的电影，OST也是很有争议的OST。从此开始，就出现了一大批Goldenthal fans（其中还有不少是从Elfman fans转移过来的）和一大批永远对Goldenthal的配乐给不及格分数的反对者。但是在Goldenthal fans心目中的最高作永远是Alien 3，不可动摇的。
这是一部关于“救赎”的电影。配乐中也是充满了宗教的救赎意味，从女声和童声的运用，到最后女主角Ripley死去的那一幕的旋律，都体现了这一点。可是，还有一种我说不出的韵味在里面...说不出是什么= = 可能是一些更深层的思考吧..
-
Final Word
从上面也可以看出来，我的品味的确是一步步变成现在这个样子的= = 很多别人喜欢听的东西我也喜欢，可是对某些东西的偏爱确实没办法消除了。
关于游戏音乐，则要另外开一个帖子来说了，估计现在是没这个精力了 X.X
-
Anu Orta Veniya Lyrics
Composed by Saori Kobayashi
Arranged by Hayato Matsuo
Performed by Eri Itoh
Anu Orta Veniya Serere Krythe
Praiar Sol Torrere Solum
Anu Pluvia Ire Serere Krythe
Praiar Nebula Torrere Laimos
Texere Linum Alere Amnos
Intar Skene Kato Uva
In Amatus Ede Evanescere
In Adein Ie Temar Vivire
Anu Orta Veniya Serere Krythe
Praiar Vont Krystallos Solum
Anu Pluvia Ire Serere Krythe
Praiar Hals Krystallos Kore Hoster
废话不多说了，开始介绍^^
P.S. 如果想要下载的话，我可以找个空间上传。
1. Toccata & Dreamscape (8:30)
来自 Final Fantasy: The Spirit Within OST
作曲：Elliot Goldenthal
说实话，这就是我的入门OST了。对于很多人来说，他们的入门作品通常都是些很“大众化”的OST，我后面提到的也有，可是我却用了这么一张现在看来很“离经叛道”的OST作为入门，这当然有FF-related的因素，可是更重要的，结果是把我的品味开始往偏门里面带。
记得当时是离开家乡到外地（其实不过是广州而已- -）参加一个比赛，当时OST的mp3刚出来，匆匆忙忙地下载了15首曲子就出发了。结果到了那边，竟然听上瘾了，只要是非比赛的时间就开着discman听……因为我完全被吸引住了。
这一首Toccata & Dreamscape，是我当时repeat次数最多的，原因其实也很简单，那就是，“没有旋律的曲子好爽啊！”估计读者们都要253了，这是我第一次听到没有旋律的曲子，特别是中段突然停下来，只剩下嚎叫的号角（a pun ^^）和粗鲁的鼓点的时候，我完全被震撼了。
当时因为没有看过电影，便在心中想象播放这首的场景会是什么样子。外星人大战？从幽灵领地之中逃出生天？真得很快乐呢，让我在3天忙乱，紧张的比赛之中得到了鼓舞。当时也没有怎么思考这曲子背后的意义和真正想营造的氛围，于是就这么过去了。
2. Rock House Jail (10:13)
来自 The Rock OST
作曲：Hans Zimmer (主旋律), Harry Gregson-Williams (编曲)
呵呵，这个太出名了，相信就不用多介绍了。就算到了今天，Hans Zimmer的音乐听了无数，我依然把这张OST奉为他的最高作。饱含深情的军号独奏和富含激情的电子乐桥段让人热血沸腾，是那种既能做到一听就能想起当时电影场面，又可以让人得到享受的好配乐。
另外一点就是，这首特别的长（超过10分钟了- -），当时的我的反应竟然是兴奋！这也直接导致了后来对超常规长度曲子的迷恋。Hans喜欢在OST里放一些特别长的，据说是让人完整地想起一整幕场景的最好方式，不过有很多争议，这里就不多说了。
3. Opening Titles (3:09)
来自 Batman Returns OST
作曲：Danny Elfman
4. Main Title (3:30)
来自 Spider-Man OST
作曲：Danny Elfman
5. The Grand Finale (3:24)
来自 Edward Scissorhands OST
作曲：Danny Elfman
2002年夏天，我的生活在一片混乱和迷茫之中（不要歪曲了里面的意思，呵呵~）一方面是人际关系的裂痕，另一方面是对高三的寄宿生活的迷茫。于是这个时候，就只有超级英雄的电影配乐就最能让我感动了。也是在这个时候，开始对Elfman持永远的253态度的 :P
蝙蝠侠归来的主题旋律是沿袭第一部蝙蝠侠的，不过在雄壮之余多加了一份Elfman独有的神秘感，考虑到第二部蝙蝠侠是4部里面最黑暗的。Elfman的招牌女声运用得恰到好处，揭示了本篇中猫女的出场。
蜘蛛侠的主题则是Elfman近年风格转变的最好例子，单在主题中就用了两个风格各异的旋律来刻画主人公的两面性格，完美地糅合在这首main title里面。
作为Danny（也是Tim Burton）早期的代表作，剪刀手爱德华是一部无可争议的，感人肺腑的经典。而Grand Finale则被评为90年代最感人的电影音乐。充满了哀伤和怜惜的感觉之余，还加上了Danny一贯的魔幻味道。这也是我去年初，身体最坏的时候，陪伴我身边的一首曲子。现在重听的时候，那段难忘的经历又浮上了水面，好音乐是不会随着时间的消逝而失去魅力的！
6. End Title (9:06)
来自 Independence Day OST
作曲：David Arnold
艰苦的日子终于要过去了，去年3月份的一纸通知书，实际上已经宣告了我的高三生活的必然结束。我的脑海里充满的是希望，因此就被David Arnold给《独立日》的充满*美式*爱国主义激情的配乐所吸引住了。
Danny的曲风和John Williams很像，而且作曲已经很成熟了，很难想象这是他34岁时候的作品。电影配乐界一般都是些老头统治的，不过近年突然而来的新生代作曲家，例如Arnold, Brian Tyler, John Ottman等都给这个行业带来了新风。
这一首是放字幕时候的总结曲。先是主旋律的显现，然后是一段稍微和缓的第二主题，中途突然出现了外星人的主题音乐，象征着恐怖和几乎压倒一切。暴风雨过后，在一片死寂中，希望又重新燃起。最后又回到了主旋律，在一片荣耀和欢乐之中结束全曲。
其实这一首曲子给我印象最深的时刻，是忘记了哪一年香港的一次新年焰火= = 从这里也可以看出，电影音乐实际上是无形地渗透进入我们的生活中的。
7. Trinity Infinity (Film Version) (6:38)
来自 The Matrix Complete Score
作曲：Don Davis
我不得不提到这部对我的世界观有着深刻影响的片子，也正是这部片子对我的世界观作了一次总结。可是当时让我去看这部片子的动力，竟然还是配乐！对Matrix这样的怪异的世界观的刻画，需要同样怪异的音乐来支撑，因此Don Davis特地加强了极简主义的用法，力求用管弦乐创造一种充满电子风味的末世氛围，与本来就是电子乐的几首歌曲相配合。
本曲从Matrix的招牌声音——由管乐部奏出的，一低一高，代表0和1的音符开始，中间夹杂着一些电子合成的音效，为Matrix的世界观奠定了基调。随着画面从信号变成Matrix里面的世界，音乐变得诡秘起来，一直到Trinity开始施展功夫的时候，突然变得急促，伴随着一种特殊的实验性打击音效（= =，不过挺好听的），后面则变成了急促的管弦乐“乱奏”的部分了。Davis的音乐虽然不能说是“好听”，但每次都能让人回想起Matrix里面每个激动人心的镜头，这就已经达到配乐的目的了。
从此开始，我就进入了极简主义的世界……
8. Morning Passages (5:33)
来自 The Hours OST
作曲：Philip Glass
Philip Glass是极简主义的大师，他做的配乐又会如何呢？以前总是被人批评为冷漠，不带感情，只对世界的本源深思的玻璃先生的音乐，到了The Hours这里，虽然仍带有一丝冰冷，却能让人在冰冷中，心里不由自主地热乎起来。
Morning Passages，名副其实的是，当时影片的场景是三位在不同时空的女主角的“起床动作”，这时的影片剪接恰到好处地把三人的不同动作连贯起来，就像是一个人做的那样。这时的音乐也就像流水一般（尤其是钢琴给人这种感觉），记录下了三人的经历。Glass的音乐，即使脱离电影来听，也是永远能让人深思的。
9. Journey To Transylvania (1:34)
来自 Van Helsing OST
作曲：Alan Silvestri
呵呵，这是我最近听得最多的一首曲子，这张OST也是我最近听得最多的。具体的可以参考我对Van Helsing OST的点评，这里就不多说了 :P
10. End Credits (5:26)
来自 Alien 3 （OST未收录曲）
作曲：Elliot Goldenthal
我把这一首，作为本篇文章的结束，不是没有理由的。这是一部很有争议的电影，OST也是很有争议的OST。从此开始，就出现了一大批Goldenthal fans（其中还有不少是从Elfman fans转移过来的）和一大批永远对Goldenthal的配乐给不及格分数的反对者。但是在Goldenthal fans心目中的最高作永远是Alien 3，不可动摇的。
这是一部关于“救赎”的电影。配乐中也是充满了宗教的救赎意味，从女声和童声的运用，到最后女主角Ripley死去的那一幕的旋律，都体现了这一点。可是，还有一种我说不出的韵味在里面...说不出是什么= = 可能是一些更深层的思考吧..
-
Final Word
从上面也可以看出来，我的品味的确是一步步变成现在这个样子的= = 很多别人喜欢听的东西我也喜欢，可是对某些东西的偏爱确实没办法消除了。
关于游戏音乐，则要另外开一个帖子来说了，估计现在是没这个精力了 X.X
-
Composed by Saori Kobayashi
Arranged by Hayato Matsuo
Performed by Eri Itoh
Anu Orta Veniya Serere Krythe
Praiar Sol Torrere Solum
Anu Pluvia Ire Serere Krythe
Praiar Nebula Torrere Laimos
Texere Linum Alere Amnos
Intar Skene Kato Uva
In Amatus Ede Evanescere
In Adein Ie Temar Vivire
Anu Orta Veniya Serere Krythe
Praiar Vont Krystallos Solum
Anu Pluvia Ire Serere Krythe
Praiar Hals Krystallos Kore Hoster