世界の中心で、愛をさけぶ

2005-01-03 04:39 | 熏衣草2001

在世界的中心呼唤爱

导演： 行定勋
编剧： 片山恭一
摄影： 筱田升
演员： 大泽隆夫、 柴崎幸、长泽正美、 森山未来




这部片子早在2周前就下载好了，一直没时间看。难得休息，就细细品位了一遍。

相信很多人对下面这个影片会有印象↓


曾经操刀《关于莉莉周的一切》摄影的筱田升正是此片的摄影，整部片子拍的十分唯美，清淡甜美却一直带着一种无法抹去的遗憾，
尽管剧情的发展都在预料之中，但还是被那些所谓的俗套一次次感动.

从来没有这么认真看完一部长达138分钟的情感电影，2个多小时里，心情随着男主角一次次起伏，一次次被拉进他的回忆里…

全剧跨越2个时空，现在及86年的日本，但通过片中的2个关键因素却让观众将这2个时空自觉的串联起来。

影片从一段没头没尾的男女对话开始，无法知道这段对话的时间和地点，只知道“29号台风即将登陆，那个女孩担心无法去那个地方，
男孩却承诺‘我一定回带你去的’。而“29号台风”正是串联全剧，并且把剧中两个时空紧紧联系起来的关键因素之一。

片子的引子部分跳跃性非常大，人物的关系和事件的交代模糊不清。女主角（律子）从过去的衣服中翻出了一盘磁带，在听过磁带后
就神秘失踪；以及律子的未婚夫朔太郎在29号台风的电视新闻中看到律子就在四国，却突然挂断了电话...（这种把疑问丢给观众，
引人入戏的开篇方式尽管常见，但着实吸引住了我这个“5分钟后片子还不能吸引我，就del的”观众。）

朔太郎追寻律子到了四国，却唤醒了他那段已经长眠的回忆，影片也正是在这个时候突然转折，把观众引向了另一个故事之中，
故事的男主角正是年少时的朔太郎。回忆中的女主角叫亚纪，他们的初恋故事和那些片段随着现实中朔太郎的记忆向我们娓娓道来，
美丽的邂逅，亚纪大胆的坐上朔太郎的摩托，为了得到Walkman一起向电台节目投稿，朔太郎为了引起电台注意，谎说亚纪有白血病。
记忆突然在朔太郎与亚纪交换录音磁带那里终止。

于是现实中的朔太郎回到四国的老家，找出了那个walkman和那些随着记忆长眠的磁带，这些磁带记录着亚纪对朔太郎一段段独白。
而“磁带”也正是串联全剧2个时空的另一个关键因素。

那段终止的记忆随着磁带中亚纪的独白再次展开，朔太郎又回到了磁带中提到的那些场景，现实与过去不断的交错...无人岛的快乐旅行后，
亚纪突然发病，朔太郎向广播节目所撒的那个谎成了事实，亚纪的积极面对和朔太郎的精心呵护最终还是没有阻止死亡的来临。

亚纪临死前，朔太郎答应她要带她去她一直想去的地方，被当地人称为世界的中心的地方——澳洲的uluru，但由于29号台风使飞机停飞，
他最终没有实现这个承诺。

那么影片开始时提到的律子和这件事有什么联系呢？在亚纪病后，有一个小女孩一直帮她把录好的磁带放到朔太郎去取的地方，
而当时的这个小女孩正是律子, 亚纪临死前的磁带因为当时律子出了车祸才没有送到那个地方，所以影片前面才会有律子突然去四国的剧情，
她是为了把这盘事隔十几年的磁带送到那里，而且正是当时律子帮亚纪去冲洗了澳洲的那些照片。

律子这个人物是亚纪和朔太郎那段爱情的见证人，但影片戏剧化的让她成为了朔太郎十几年后的未婚妻，这样的安排让亚纪的遗愿巧妙的叙述出来，
同时又让人唏嘘那种因果轮回的存在，最后朔太郎走出阴影和律子一起帮亚纪在uluru完成了她的遗愿也点出了影片主题。

整个片子剧情不能说很特别，甚至有些老套，但却走出了过去那些“绝症片”的模式，影片很早就把绝症这个包袱打了开来，更多的是描写
朔太郎从无法从失去所爱的痛苦中自拔到走出这种难以负荷的感情的过程，并不是把眼泪和遗憾留到了最后，也不是把那种残缺的美丽留给观众，
而是把希望和重生和如何走出那种痛苦的启示留给了我们，这或许就是这个影片和《第一次亲密接触》的最大区别了~

剧中的演员：虽然主演是饰演成年的朔太郎、律子的大泽隆夫、柴崎幸，但我觉得全剧里饰少年时的朔太郎、亚纪的森山未来、
长泽正美占的戏份更大，而且他们的演技也很到位，使得剧中这2个人物的形象非常丰满。

片中不乏众多经典场景，朔太郎与亚纪黄昏时坐在无人岛破房子的窗台前的那一幕场景非常唯美，摄影和构图都十分经典；亚纪已经病入膏肓时，
朔太郎隔着无菌室的玻璃门拿出那个结婚登记表，他只有一句台词：“我们结婚吧。”却感动的让人潸然泪下。
影片最后朔太郎与律子在将亚纪的骨灰在uluru随风飘散（海报上的那个场景）也记忆深刻。

除了朔太郎与亚纪的主线外，片中摄影师重藏的支线故事也一直影响着剧情的发展，重藏的故事其实也非常完整：年轻时努力赚钱为了娶新爱的人，
赚到钱后新爱的人却因家庭关系另嫁他人，重藏一生未取，死后只想和新爱的骨灰合葬。
影片借此来说明亚纪临死前的那些话“人死了爱情是不是也会随之消失？”“没有被实现过的感情才会一直无法忘记”...

另外，影片的音乐也非常值得一提，凄美、委婉、怀旧的主题贯穿了全片，把影片的气氛烘托的十分到位。（正一遍遍听ost中^^)

对于影片内容的叙述说的很散，而且比较混乱，在一些关键剧情上就不详细描述了~不能算是一篇影评，权当作观后的心情小记吧。

最后，提一下这部影片的出处，《在世界的中心呼唤爱》改编自片山恭一的同名畅销小说。是2003年日本第一畅销书。（同名日剧也正是改编自此书）







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【电影相关】

片山恭一的名字，近来在日本传媒上每每与村上春树相提并论，原因就是《在世界中心呼唤爱》传奇般的热销，根据最新的数据，
小说销量已经超过了３００万部。这本小说初版只印了８０００册，本片女主角柴崎幸在书店中偶然读到，深受感动的她作了小范围的宣传，
于是揭开了大卖的序曲，而真正的火爆势头，自然是它被行定勋改编成剧本并上映之后。而事实上《在世界中心呼唤爱》已经超越
《挪威的森林》创下的５００万册的纯文学销售最高纪录－－因为《挪威的森林》是分为上下册的，所以销量应该打对折。
村上春树在国内的“代言人”林少华把这本书翻译成中文版，国内影迷也有机会比较欣赏原著和电影了。

导演：行定勋的爱情小品
本片导演行定勋曾经担任岩井俊二的副导演，那段时光无疑对他的导演生涯至关重要。他曾经跟岩井俊二一起制作了《情书》、《烟花》、
《燕尾蝶》和《四月物语》。行定勋对此片的原著小说进行了大刀阔斧的改编：小说以“曾经甜美珍贵的爱情”为核心，
在朔太郎于初恋的回忆中找到自我的存在感时就结束了；而电影中加重了律子这一角色的戏份，将长大成人的朔太郎作为主人公，
使故事在“过去爱的消逝”与“现在爱的勇气”的对峙与交错中显得更富有层次和张力。

摄影：筱田升最后的影像
担任本片摄影监督的筱田升是岩井俊二的御用摄影师，岩井俊二所有作品都出自他镜下，虽然后期担任摄影监督，不再亲自掌镜，
但他浓烈的个人风格俨然已经成为日式青春电影的标准色调。在为《在世界中心呼唤爱》留下《情书》之茫茫雪原、
《关于莉莉周的一切》之青青麦田那样的纯美影像之后，于６月２２日因为癌症去世，《在世界中心呼唤爱》也成为了筱田升真正意义上的封镜之作。
所以去看这部电影，也是对这位美学大师的缅怀和致敬。

题旨：８０年代的青春怀旧
电影将朔太郎的高中时代明确地设定在１９８６年。上世纪８０年代是日本泡沫经济由繁入衰的过程，而连接起朔太郎和明的恋爱的Ｗａｌｋｍａｎ，
也正是日本８０年代的文化象征。Ｗａｌｋｍａｎ使音乐可以成为绝对个人乐趣，也使人与人的交流日渐稀薄。
８０年代的青春－－浮躁，迷茫，精力充沛，光彩奕奕……即使这部电影不被当成怀旧之选，也令无数人在观赏时唏嘘不已。

相关新闻：
众所周知，日本的电影市场通常都是被好莱坞大作或者动画片霸占。但《在世界中心呼唤爱》改变了这一切，今年五月上映到现在，
三个月的时间里票房已经超过６４亿日元（合人民币４．７亿元），甚至超越了日本本土电影之王《口袋妖怪》，
成为有史以来最卖座的本土爱情电影。




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只有受过伤的人才懂得薰衣草真正的味道...
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