[冰雪征文] 《音韵的幻舞遥想》
2005-07-08 19:31 | 赖尔
音韵的幻舞遥想
——《幽城幻剑录》、《圣女之歌》原声CD评鉴
文/赖尔
料想谁都还记得那一曲《君莫悲》中灵蛇杖在落日的余辉下缓缓坠落的哀怨。如果没有背景音乐，恐怕我们绝不会如此感动于那样悲哀的气氛。
《仙剑奇侠传》、《幽称幻剑录》、《圣女之歌》，这三款国产RPG如此受到欢迎，我想优秀的背景音乐功不可没。《仙剑三》中，LOGO的青绿色的背景上闲云浮动，配上悠扬的theme，可以说是摄人心魄；《幽城》中，一曲《宿命》却是哀叹着谁的宿命，让人如此悲哀？而《圣女之歌》，笔者就曾经被开始选项中幽蓝的画面与灵动的音乐所吸引，足足呆了三四分钟，听完了一遍之后才按下“START”。
·《幽城幻剑录》——元曲的悲哀深邃
如果将《仙剑》比作飘逸清雅的宋词，那么，最适合《天地劫》的比喻恐怕是元曲了。《天地劫》，无论是《神魔至尊传》或是《幽城幻剑录》，还是最近的《寰神结》，都充斥着一种淡淡哀伤的气氛。殷千炀因发妻被害而堕落为魔人与亲生骨肉刀剑相向，殷剑平面对寒月的消逝无能为力，亦或是夏侯仪与冰璃历经千年的轮回始终无法迎来哪怕只有一世的相伴相依……《天地劫》，总是硬生生地撕裂我们美好的祝愿，将那最残酷的一面展现在我们面前。
“剑寒已逝，寰神难诉，幽城望断无寻处。
念仪笙，思满腹。昔日笑颜若玑珠，回首低眉落满路。
去，意执著；留，意执著。”
——《山坡羊·莫离》
《幽城幻剑录》的原声CD《千阙渺幻》依然秉承了这样一种宛若元曲般的悲哀与深邃。
Truck1《幽城幻剑录主题曲》
“黄沙伸万倾，天地漫千沧；今朝忽远行，问君将何往？”
配合那西域辽疆的风沙，异域风情的前奏响起。然而，不多时，笛声就带着我们在那漫漫黄沙间看见了金发的孤寂男子——用右手轻轻抚开石碑上的黄沙，用铁爪撩开披风，露出了从那时起便不曾修理过的金发。恍惚之间，眼角闪过一个熟悉的身影，皱眉，站起，转身，一如那个当年的自己——是的，他回来了，回到这昔日的楼兰废墟前，来实现当日他并未完成的诺言。
琴弦儿被轻轻撩动，发出透明般单纯的声音。然而，曲调中却蕴涵这那种名为“悲哀”的东西。随着日蚀的画面，乐声陡然激烈起来，竟着摄人心魄的震撼。遥想当年，生生死死，一些被称为“朋友”的人永远离开了自己的身边，而最珍惜的东西，却是在自己的眼前硬生生地离自己而去，从此天人永隔，再无回环的余地。这乐声，这场景，怎能叫人不感伤、不心碎？
Truck2 《冰煌雪华》
宁静的曲风、淡淡的哀愁，没有像《灵鸟翩舞》那样，在前奏就吸引所有人的听觉。但，就是在这仿若轻柔而和煦的风，围绕在你身边的感受中，渐渐被它吸引，并且沉沦下去。
是啊，这才是冰璃的心声哪。
从不张扬、与“任性”二字无缘的她，其实思维也只是单纯地在于“永远陪伴着他”的层次上。作为罗喉的人偶，冰璃的思维程度并不发达。但，这更显出了她的执著，她的专一。就像《冰煌雪华》一样，自始至终都是云淡风清，带着温柔，带着无奈，带着伤感。没有大起大落的震撼，没有混合变调的华丽，只是这么静静地，在你耳边回荡，荡漾至你的心里。
于是，不知不觉间，就陷入有着风和雪轻柔舞蹈的无人幻界，迷恋于那双带着包容、带着关怀的红眸，被那样执著的她难得的轻笑所打动。
名唤“冰璃”的少女呵，如果我可以，我希望在这淡雅的乐声中，永远陪伴着你等待那个人——无论千年，万年……直到看见你得到幸福的那一天。
到那时，《冰煌雪华》依然会适时地响起——定会少了曾经的无奈与哀伤，却是你永远坚定、悠然、淡雅的心境，以及，将会拥有的温柔幸福。
“夜落白花，清风满裳，
寒雪映清光。
昔时笑靥，今日遥想，
为君待千苍。
——《风雪清辉》”
Truck3 《灵鸟翩舞》
灵动的前奏，带着《幽城》的众人中几乎从没有经历过的轻松与悠然。然而，这歌却正符合慕容璇玑的个性吧，那样一个单纯的孩子，本应该有着单纯的生活，单纯的感情，就像这首《灵鸟翩舞》一样，于悠扬的七弦声中，像飞鸟一样幸福而又自由地翱翔天空之中。活泼而又腼腆的少女，正应该由这琴的灵动来演绎吧。
只是，她遇见了夏侯仪哪，她的夏侯大哥。夏侯仪却决不是“灾星”之谓。然而，璇玑正是遇见了他，才迎来了自己真正的命运。悲哀的宿命哪，最后，这样单纯的孩子却依然无法与爱人双宿双栖哪。就像这曲子，如此悠扬却也终有落幕的那一刹那，纵使百般不愿。
何时，《幽城》的众人可以像这乐曲一样，拥有那悠扬清闲的幸福生活呢？
Truck4《河州风情》
河州，夏侯仪出生的地方。民风淳朴，婶婶们晒着衣服，大爷们在墙角唠着嗑，孩子们聚在一起玩着游戏，就连猫儿，也栖息在墙边晒着太阳打盹。
《河州风情》，曲调没有什么波澜起伏的壮阔，从前奏开始，就极力勾勒出一派山间小村的恬淡生活。乡土气味十足，似乎能从乐声中看见夕阳时分，霞光将小小的村落染上了鲜红，一缕缕炊烟在斜光之下袅娜。
所以，纵使将来的命运是如何不公，夏侯仪始终是幸运的。他生长在这样一个单纯的小山村中。有疼爱自己的父母，有可爱的小孩子做为玩伴，有爱护自己的邻家大婶，也有算他半个师父的高老丈……这一切，也许终究会阻止夏侯仪重唤幽冥的信念——对冰璃会有愧疚，但他愿意承诺来世。
听着这首《河州风情》，也想生活在那样单纯的小山村哪。
Truck5 《荒沙千里》
这是《幽城》大地图的背景音乐。前面一段充满着大漠异域风情，直到中间换了曲风，由七弦挑起了淡然，可以说是让人百听不厌的背景音乐。
这样的音乐配合那漫天的黄沙，看夏侯仪Q版小小的身影奔跑在这广袤的土地上，实在是很可爱的存在哪。
Truck6 《战阵》
正如同名称一样，这首是《幽城》的战斗音乐。由鼓声拉开序幕的乐曲，与另两首战斗音乐《破暗》和《神威》相比，更能让人精神一振哪。节奏感超强的鼓点与笛子的配合，加上键盘和BASS的组合，确实是有着战斗时无与伦比的气势。古典和现代的结合，也让人觉得和谐无比，丝毫不感觉到突兀哪。
Truck7 《楼兰》
楼兰城中，弥散的是失落已久的辉煌与高贵的气息。华丽的街道，精妙的建筑，雕廊画栋的幽雅，屋子里一丝不苟的摆设。正如坐于宝座上的楼兰安归，宁可与这样楼兰这国度共存亡，却不曾为了性命离开一步。正是由于这样的精神，楼兰才会如此高贵而引来世人向往吧。
这首《楼兰》，同样高贵而辉煌的存在哪。
Truck8 《迦夏之窟》
迦夏之窟，夏侯仪初次遇见冰璃的地方。与时世不相符的超文明的存在。在那泛着金属光泽的大殿里，冰一样地封着一位如冰般的女子。那是等待了他千年的人。
不断重复的曲调，宛若这千年来的每一日，单调却又蕴涵着些许的无奈，一直这样等下去，等到他出现的那一天。冰璃的心境哪。
Truck9 《神威》
与《战阵》不同，《神威》没有一开始就拉开战斗的序幕，而是用一段BASS反复强调着低音。而后，随着一声清脆的笛子，带来战斗时的元气与精神。似乎可以配合着这样的曲调，不停息地战斗，却依然不会觉得倦怠哪。
Truck10 《宿命》
古筝的声音，点点滴滴，充斥着一种名唤“悲哀”的感情。宿命，《幽城》中的每一个人都为这样的事物所累。无论是夏侯仪还是冰璃，无论是皇甫申还是封铃笙，亦或是古伦德即将面对的国君之姿，每个人，都被宿命的细绳所羁绊。
而这首《宿命》，正诉说着这样的羁绊吧。平淡的声音，却又带着命定的悲哀与伤感，在古筝的低诉中，感怀着谁的宿命。
夏侯仪和冰璃吗？无心的人却换得千年的相约，却因为轮回之中失去了最初的那份信念。然而，无论世事变化，哪怕失去了之前的执著，却依然会在初见她的一刹那感觉到熟悉的温暖。是的，等待了千年，相见，期待此生的相伴相依。
皇甫申和封铃笙吗？
同样背负着暗星的人，本该是同样遭人白眼的命运。只是，为什么，夏侯仪的身上还有着他皇甫申早已消退的单纯、热血和那温柔笑意呢？是嫉妒吧。由同一个灵魂分裂出的两个人，为何有着如此大的差异——而他皇甫申，却偏偏是其中最凄惨的那个。
他将一些归罪于没有得到宿命的选择，归罪于没有得到足够强大的力量，归罪于世人的愚昧。唤出幽冥，这是他复仇的方略。原本出生于幽冥的他，不被世人接受，也只有重回幽冥一种结局——但他会将整个明界拉入幽冥，既是复仇也是陪葬。这样的负面感情，甚至让他忘却了还有封铃笙，也是生活在这明世上的人。
可，面对这样凄苦的他，又怎能寄望于爱情的微小力量来改变他的仇恨？
将匕首刺进封铃笙的胸膛，他已失去了最后的退路。狂笑。笑的是天命对他的捉弄，还是自己无意义的复仇？
但，他一定在笑自己的徒劳无功。终究无法摆脱宿命的纠缠，却赔上了一生中唯一重要的东西。
此时的他，只会冷笑，会狂笑，却永远失去了曾经的温柔而单纯的微笑。
如果能用世界换回他的微笑，那就赔上这明世吧。只是，随着封大姐的泪水逝去的幸福和微笑，永远无法寻回。
《宿命》，哀叹着《幽城》的宿命哪。
宛若元曲一般的悲哀深邃。
·《仙剑奇侠传》——宋词的飘逸清雅
《仙剑奇侠传》，如诗般的美妙清雅，笛子和谣琴的配合，正如宋词的飘逸一样，也是最符合《仙剑》的表现吧。从一代至今，这样的风格就不曾变更过。在这里就请回顾一下最初让我们最为感动的《仙剑奇侠传》吧。
《仙剑奇侠传》一代的音乐，恰到好处地配合着游戏的进程，但唯一美中不足的是电子合成的味道太浓。这也是当时的条件和情况所造成的吧。而到了现在的《仙三》，就显得柔和很多也逼真很多，少了一分电子的混杂繁冗，多了应该有的悠闲静谧哪。
Truck1 《情愿》
“繁星点点，跨越银河能否与你相见？
不怕遥远，只盼此刻飞奔到你身边。
往事如烟，魂萦梦牵，增添我心中思念；
纵然追寻万年，今生的情缘不变。”
笛声骤然划破安宁的夜空，随之相伴的萧声带着些许伤感，与笛声遥相呼应，倾诉着一种莫名的情愫。谣琴点点拨出思念的声音，渐渐热烈，却又缓缓步入沉寂，琴声轻轻吐露出那种名为“情缘”的东西，定下来生的期许。
这是《仙剑奇侠传》的主题THEME，正是这样一部可歌可泣的爱情故事的概括吧。无论是逍遥和灵儿自始至终不曾改变的依恋，或是月如对逍遥无悔的追寻，亦或是配角彩依对刘晋元无怨无悔的付出，《仙剑奇侠传》，最出彩的也就是塑造这一“情”字吧。
Truck2 《蝶舞春园》
“春花那堪几度霜，秋月谁与共孤光；
痴心若遇真心意，翩翩彩蝶化红妆。”
由笛子和鼓点共同揭开序幕的悠然，似乎是将人带入那样一个花团锦簇的庭院。琴声中，笛子独自唱出一段轻柔，又与鼓声混合在一起，随着悠然漫天飞舞的蝶的精灵们一同飞翔在花间。
这恐怕是《仙剑奇侠传》这张原声CD中最轻柔的一首了，描绘出一派美丽景象，虽在人间，更胜天界。
Truck3 《雨》
“悲悯众生女娲孙，诚心祈雨求龙神；
感动诸仙奏玉帝，上苍垂怜降甘霖。”
键盘的声音，沉寂夹杂着一些无奈，那是众人对天神祈愿，也是灵儿对天神的祈愿。渐渐，一点点灵动，一点点清脆，那是雨的轻盈脚步。是的，那样的诚心，终于换来了上天的怜悯。雨声渐渐丰满起来，降落在干涸已久的大地上，似是编钟的沉厚，那是大地满足的叹息。
直到现在，依然记得当年看着灵儿求雨的那一幕。部落间的战争，因这渐渐飘落的水的精灵而停止，早已干涸的河川渐渐丰润，吸收到水气的牡丹缓缓展现出生的气息。
灵儿，女娲的后裔，也许有人说她没有月如充满活力的美丽，没有阿奴娇小的清醇可爱，但，灵儿就是灵儿，善良而慈悲的她，早就不是依靠皮相的美丽而赢得我们的心。
Truck4 《白河寒秋》
“垂柳落叶河上飘，清烟浮云随风摇；
落暮寒鸦添秋意，小桥流水任寂寥。”
古筝中流泻出恬淡与清雅，勾勒出黄发垂髫并悠然自乐的犹如桃源般的存在，那就是名为“白河镇”的地方。
这首《白河寒秋》，是笔者认为最好听的场景音乐。虽然没有《蝶恋》的深情，没有《再续未了缘》的无奈而凄楚的美，却因为它的淡然而给笔者留下了最深刻的印象。白河镇，一个好地方哪。
Truck5 《桃花幻梦》
“姹紫嫣红云霞绕，青山绿水尘世遥；
粉铸凝脂柔似水，桃林深处伴君娇。”
不同于《白河寒秋》，这里是真正的桃源，与世隔绝的地方。所以，它更多了一份静谧，与世无争的安宁。洞箫的声音比起谣琴，更要低沉。正像这桃源中的那份爱情，如泣如诉。明明知晓非我族类，明明知晓与你相守便意味着会失去我过往的所有，但，我还是祈愿能与你永世相伴。
这桃树精的女子，比彩依要幸福上许多哪。因为她有着一位可以为她放弃过往、不计种族之分的爱人。
Truck6 《蝶恋》
“挥泪别痴心，只怨情长天未怜，
真爱永不悔，盼君忆我千百世。”
萧的声音一向是悲哀的、低沉的，正如彩依的心境一般充满着哀伤。本是痴心的人，本是知恩的人，本就应该获得她所祈愿的幸福，然而事实上，自己的夫君却并不是那么为她坚定到可以违背常理的人，终究一种叫“常理”的认知给予渺小的人打破幸福的力量，也打碎了她单纯的心愿。然而，她却没有埋怨他，“只怨情长天未怜”，即使他未能接受她，她却可以不加责难，并且“真爱永不悔，盼君忆我千百世。”
彩依，却是《仙剑奇侠传》中最悲哀的女子啊。纵然灵儿和逍遥天人永隔，却也比不上彩依的化蝶离去来的让人寒心哪。
Truck7 《比武招亲》
“逍遥仗义管闲事，欢喜冤家相敌视；
为解前仇泯旧怨，招亲擂台来比试。”
鼓点的轻快，配上键盘的声音，一派繁荣景象。依稀想起那红色的擂台上，欢喜冤家怒目相视的表情。然而，这曲中自始至终的欢愉，早就像我们透露出这场武斗将是美好的开始。
Truck8 《君莫悲》
“红颜如月有圆缺，君名逍遥莫悲切；
昨日总总心深种，他夜梦里现芳踪。”
鼓声带起激烈的酣战，败月的魔化身躯，漫山的洪水，淹没了村庄。鼓点声声，带来我们所不愿见到的悲惨。直到那一声二胡传来的凄凉——那是灵儿，为了所爱的人，暗自做出了不该的决定。于是，在那悲壮的歌声中，光点渐渐消逝，只留下灵蛇杖在落日的余辉下缓缓坠落于云间，昏黄的光照耀下，竟是物是人非。二胡，以它天生带着凄凉意味的感染力，低诉着她的离去。
独自踏上征程，笛声送别，那是阿奴伤感的道别。琵琶细语，二胡低吟，飘雪在风中缓缓坠落，昔日容颜已然不再，黯淡伤怀。孤影独行，远方一片白雪的茫然，然而，却在刹那间，见到那伞下蓦然回首的身影。
就在这样由笛子、二胡、琵琶和键盘交织的乐声中，心弦被牵动，在那样悲伤的曲调中落下泪来。这便是《仙剑奇侠传》中，最为伤感的曲调，最为经典的场景。
Truck9 《再续未了缘》
“自古英雄出少年，似水红颜惹人怜；
今生情尽空悲切，来世再续未了缘。”
钢琴沉稳，声声击打在心上，背景中传来那似是无心撩拨谣琴的声音，笛声响起，却是不若平常的清冽，与洞箫一起，演绎着最后的誓言。
这便是灵儿的心愿吧，今生无缘情尽，宁愿承诺来世，而君名逍遥呢？是否愿意与她定下来生的誓约？
《仙剑奇侠传》的终曲哪，纵使透着悲哀，却也在曲中无处不透露着宋词婉约派的清雅及对“情”字的理解。
·《圣女之歌》——苏格兰风笛的悠扬
《圣女之歌》，从一开场，就以那蔚蓝的海洋和一声海鸥的长吟吸引了我们。苏格兰风笛的声音，几乎穿插于每首曲目之中，钢琴清脆的声音与之相呼应，正符合了《圣女之歌》中世纪的幻想风味，似乎只是听着音乐就能浮现出那蔚蓝的海的影子。
其实，从笔者看，风雷时代做音乐的水准应该是超过了大宇和汉堂的。没有电子乐的生硬和突兀，每一首曲子，都是纯粹钢琴演绎，更接近于国外游戏中用乐团进行演奏的完美。
从《守护者之剑》中，那一首主题THEME起，风雷的两款大作游戏，就与苏格兰风笛和钢琴解下了不解之缘。而《圣女之歌》，由于它与海洋的关联，尤其适合苏格兰风笛的演绎。
Truck1 《水兽潜伏》
一声海鸥的长吟，苏格兰风笛拉开了海洋的面纱。蔚蓝中，落日下的波光粼粼。钢琴声渐渐响起，清脆敲击出序曲，海的声音。如果真的要加上形容词，只怪笔者词穷，也只能用“悠扬”来形容了。
唯一觉得奇怪的是，如此优美的音乐，却被冠以《水兽潜伏》的名称。恐怕，即使是水兽，也定是一位美丽而优雅的人鱼吧。
Truck2 《呼唤》
与前一曲是相同的曲调和韵味，不同的是，以小提琴为主声，配合苏格兰风笛和钢琴。小提琴的轻柔，与女孩灵动的声音相辅相承：“Ｃan you hear me？”似乎是美人鱼的歌声哪。
小提琴带着点哀伤的曲调，但又在吉他和女孩的声音中渐渐远去，换上一派海的清新。
Truck3 《宁静的乡田》
人鱼独自轻哼，吉他轻轻拨动，银铃碰撞清脆的声音，钢琴低低的吟唱，大提琴的低沉，勾勒出了蔚蓝的海水中银色水母散发着淡淡光芒漂浮其中的美景。
然而这样灵动的曲子却是只有在“GAME OVER”后才能享受到哦。笔者就曾经被这样美妙的声音所蛊惑，故意不敌而败阵哪。
Truck4 《尘世聚散》
与上一曲同为一种曲调的不同版本演绎哪。缺少了女孩灵动的歌声，减少了吉他的分量，用苏格兰风笛和大提琴作为主音，钢琴作为陪衬，这便是《圣女之歌》的主题THEME了。当LOGO渐渐浮现在那幽蓝色的底幕下，风车慢慢转动，水母于水中轻扬，随着阳光角度的不同而将这个画面涂上不同的底色，或淡粉，或昏黄，或浅紫……在那风笛与钢琴的共同演绎下，竟是美丽得让人移不开眼。这便是《圣女之歌》特有的海的风景啊。
远离尘世的喧嚣，如此清亮而优雅的景致，悠然而恬淡的美，也只有在那幻想的国度见到吧。
Truck5 《最后的亚芙》
女中音，银笛悠扬，吉他偶尔轻轻加入其中，女声哼起，一派中世纪的古典风味。然而苍茫之中又不失灵动，这同样是以海的背景的一曲主题，为亚芙所哼唱的挽歌吧。
Truck6 《日记的痕迹》
钢琴的为主旋律的歌，少了前面几首的那种悠然，却增添了一点点的无奈和淡淡的感怀，泛着昏黄痕迹的日记吗？
Truck7 《东西森林》
恬淡而轻快的曲子，不知名的效果音，似乎是鸟儿清越的歌唱。钢琴愉悦的演奏，小提琴的悦耳穿插在其中，描述着森林活跃的生命力。听着这样的曲子，想起《圣女之歌》唯美的画面，确实是一种享受哪。
Truck8 《扶持的爱情》
钢琴前奏，吉他轻轻拨动，听上去似是一些无心，但更多却是对完满生活的轻声赞叹。这首仅仅一分二十六秒的曲子，没有大起大落的悲哀，也没有始终的愉悦，而是一种淡淡的惬意，对生活的满足感。
Truck9 《Vregin tutto amor amor》
法语歌曲，笔者只有鸭子听雷了，笑。
银笛低沉吟唱，海浪击打着岸边带来自然的水声，由清越的女声拉开序幕的曲子，好似面向大海，唱于海之神的赞歌。然而，曲风突然一变，鼓点带入和声，男子沉厚的声音，宛若祈祷般的低声吟唱。却又在和声中又一次改变，电子乐骤然响起，似是有点的突兀，然而却又在鼓点节奏完美的配合中，消弭了那样的违和感。苏格兰风笛在鼓点声中，多了轻快，女子的歌唱又一次面由海洋而生，最后的和声却仅仅只有一句，便结束了整曲，戛然而止，有意犹未尽的味道哪。
同样是海之赞歌，不若《呼唤》的悠扬，不若《尘世聚散》蔚蓝海水中点点荧光的灵动，却带着无与伦比的“新生”的气息，未完之旅程即将继续吧，带着祈愿和祝福上路，告别过去的种种，新的路程即将开始。
《圣女之歌》中，加上二代的新曲，聆听优美的乐声是游戏中的一大享受，而二代中，《时廊之伤》、《风中回奏》、《柏银村》、《巴卡斯的回忆》也是同样优美，而在此，笔者仅仅选取了关于海洋的几首，也算是笔者最爱的风味吧。悠扬，这是《圣女之歌》曲风的最大特点，幻想的世界，总与那黄昏落暮的余辉相联系，将蔚蓝的海涂上一丝昏黄。水边小小的白色野花随风轻摇，也被镀上了一层金，优雅不俗。遥想水中，应该有那发散着淡淡银色光芒的小小生命在蔚蓝的海水中悠游吧。
《圣女之歌》，苏格兰风笛描绘出的意境，丝毫不逊于宋词元曲，更有一翻别样风味在心头。
无论是《仙剑奇侠传》宛若宋词的飘逸清雅，或是仿佛《幽城幻剑录》元曲的悲哀深邃，亦或是《圣女之歌》好似苏格兰风笛的悠扬，与游戏整体剧情和画面结合紧密，是他们成功的一大因素之一。然而，笔者却也认为，这三部作品的音乐，就是脱离游戏单纯地欣赏，也丝毫不比当今流行的班得瑞逊色。
唯一，却有点小小的遗憾，这样的音乐即使再好听，也不可能像《最终幻想》系列那样做出PIANO版、交响乐版、MIX版等种种版本加以推广，让即使不玩游戏的人也能欣赏到。这始终还是老问题，纵使游戏被称为“第九艺术”渐渐风靡于我们的日常生活，然而，至少中国大陆，却还依然并没有能完全地接受它发展。期待那么一天，在中国，游戏会成为娱乐一大产业，受到大众的支持。那样的时候，我们玩家才能尽情地在这音韵的幻舞中遥想。
by 赖尔
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因缘际会忆初见，
一朝寒梅踏雪，
庆前生福德，
情谊今现，
朋非友，
相伴，
念。
——《幽城幻剑录》、《圣女之歌》原声CD评鉴
文/赖尔
料想谁都还记得那一曲《君莫悲》中灵蛇杖在落日的余辉下缓缓坠落的哀怨。如果没有背景音乐，恐怕我们绝不会如此感动于那样悲哀的气氛。
《仙剑奇侠传》、《幽称幻剑录》、《圣女之歌》，这三款国产RPG如此受到欢迎，我想优秀的背景音乐功不可没。《仙剑三》中，LOGO的青绿色的背景上闲云浮动，配上悠扬的theme，可以说是摄人心魄；《幽城》中，一曲《宿命》却是哀叹着谁的宿命，让人如此悲哀？而《圣女之歌》，笔者就曾经被开始选项中幽蓝的画面与灵动的音乐所吸引，足足呆了三四分钟，听完了一遍之后才按下“START”。
·《幽城幻剑录》——元曲的悲哀深邃
如果将《仙剑》比作飘逸清雅的宋词，那么，最适合《天地劫》的比喻恐怕是元曲了。《天地劫》，无论是《神魔至尊传》或是《幽城幻剑录》，还是最近的《寰神结》，都充斥着一种淡淡哀伤的气氛。殷千炀因发妻被害而堕落为魔人与亲生骨肉刀剑相向，殷剑平面对寒月的消逝无能为力，亦或是夏侯仪与冰璃历经千年的轮回始终无法迎来哪怕只有一世的相伴相依……《天地劫》，总是硬生生地撕裂我们美好的祝愿，将那最残酷的一面展现在我们面前。
“剑寒已逝，寰神难诉，幽城望断无寻处。
念仪笙，思满腹。昔日笑颜若玑珠，回首低眉落满路。
去，意执著；留，意执著。”
——《山坡羊·莫离》
《幽城幻剑录》的原声CD《千阙渺幻》依然秉承了这样一种宛若元曲般的悲哀与深邃。
Truck1《幽城幻剑录主题曲》
“黄沙伸万倾，天地漫千沧；今朝忽远行，问君将何往？”
配合那西域辽疆的风沙，异域风情的前奏响起。然而，不多时，笛声就带着我们在那漫漫黄沙间看见了金发的孤寂男子——用右手轻轻抚开石碑上的黄沙，用铁爪撩开披风，露出了从那时起便不曾修理过的金发。恍惚之间，眼角闪过一个熟悉的身影，皱眉，站起，转身，一如那个当年的自己——是的，他回来了，回到这昔日的楼兰废墟前，来实现当日他并未完成的诺言。
琴弦儿被轻轻撩动，发出透明般单纯的声音。然而，曲调中却蕴涵这那种名为“悲哀”的东西。随着日蚀的画面，乐声陡然激烈起来，竟着摄人心魄的震撼。遥想当年，生生死死，一些被称为“朋友”的人永远离开了自己的身边，而最珍惜的东西，却是在自己的眼前硬生生地离自己而去，从此天人永隔，再无回环的余地。这乐声，这场景，怎能叫人不感伤、不心碎？
Truck2 《冰煌雪华》
宁静的曲风、淡淡的哀愁，没有像《灵鸟翩舞》那样，在前奏就吸引所有人的听觉。但，就是在这仿若轻柔而和煦的风，围绕在你身边的感受中，渐渐被它吸引，并且沉沦下去。
是啊，这才是冰璃的心声哪。
从不张扬、与“任性”二字无缘的她，其实思维也只是单纯地在于“永远陪伴着他”的层次上。作为罗喉的人偶，冰璃的思维程度并不发达。但，这更显出了她的执著，她的专一。就像《冰煌雪华》一样，自始至终都是云淡风清，带着温柔，带着无奈，带着伤感。没有大起大落的震撼，没有混合变调的华丽，只是这么静静地，在你耳边回荡，荡漾至你的心里。
于是，不知不觉间，就陷入有着风和雪轻柔舞蹈的无人幻界，迷恋于那双带着包容、带着关怀的红眸，被那样执著的她难得的轻笑所打动。
名唤“冰璃”的少女呵，如果我可以，我希望在这淡雅的乐声中，永远陪伴着你等待那个人——无论千年，万年……直到看见你得到幸福的那一天。
到那时，《冰煌雪华》依然会适时地响起——定会少了曾经的无奈与哀伤，却是你永远坚定、悠然、淡雅的心境，以及，将会拥有的温柔幸福。
“夜落白花，清风满裳，
寒雪映清光。
昔时笑靥，今日遥想，
为君待千苍。
——《风雪清辉》”
Truck3 《灵鸟翩舞》
灵动的前奏，带着《幽城》的众人中几乎从没有经历过的轻松与悠然。然而，这歌却正符合慕容璇玑的个性吧，那样一个单纯的孩子，本应该有着单纯的生活，单纯的感情，就像这首《灵鸟翩舞》一样，于悠扬的七弦声中，像飞鸟一样幸福而又自由地翱翔天空之中。活泼而又腼腆的少女，正应该由这琴的灵动来演绎吧。
只是，她遇见了夏侯仪哪，她的夏侯大哥。夏侯仪却决不是“灾星”之谓。然而，璇玑正是遇见了他，才迎来了自己真正的命运。悲哀的宿命哪，最后，这样单纯的孩子却依然无法与爱人双宿双栖哪。就像这曲子，如此悠扬却也终有落幕的那一刹那，纵使百般不愿。
何时，《幽城》的众人可以像这乐曲一样，拥有那悠扬清闲的幸福生活呢？
Truck4《河州风情》
河州，夏侯仪出生的地方。民风淳朴，婶婶们晒着衣服，大爷们在墙角唠着嗑，孩子们聚在一起玩着游戏，就连猫儿，也栖息在墙边晒着太阳打盹。
《河州风情》，曲调没有什么波澜起伏的壮阔，从前奏开始，就极力勾勒出一派山间小村的恬淡生活。乡土气味十足，似乎能从乐声中看见夕阳时分，霞光将小小的村落染上了鲜红，一缕缕炊烟在斜光之下袅娜。
所以，纵使将来的命运是如何不公，夏侯仪始终是幸运的。他生长在这样一个单纯的小山村中。有疼爱自己的父母，有可爱的小孩子做为玩伴，有爱护自己的邻家大婶，也有算他半个师父的高老丈……这一切，也许终究会阻止夏侯仪重唤幽冥的信念——对冰璃会有愧疚，但他愿意承诺来世。
听着这首《河州风情》，也想生活在那样单纯的小山村哪。
Truck5 《荒沙千里》
这是《幽城》大地图的背景音乐。前面一段充满着大漠异域风情，直到中间换了曲风，由七弦挑起了淡然，可以说是让人百听不厌的背景音乐。
这样的音乐配合那漫天的黄沙，看夏侯仪Q版小小的身影奔跑在这广袤的土地上，实在是很可爱的存在哪。
Truck6 《战阵》
正如同名称一样，这首是《幽城》的战斗音乐。由鼓声拉开序幕的乐曲，与另两首战斗音乐《破暗》和《神威》相比，更能让人精神一振哪。节奏感超强的鼓点与笛子的配合，加上键盘和BASS的组合，确实是有着战斗时无与伦比的气势。古典和现代的结合，也让人觉得和谐无比，丝毫不感觉到突兀哪。
Truck7 《楼兰》
楼兰城中，弥散的是失落已久的辉煌与高贵的气息。华丽的街道，精妙的建筑，雕廊画栋的幽雅，屋子里一丝不苟的摆设。正如坐于宝座上的楼兰安归，宁可与这样楼兰这国度共存亡，却不曾为了性命离开一步。正是由于这样的精神，楼兰才会如此高贵而引来世人向往吧。
这首《楼兰》，同样高贵而辉煌的存在哪。
Truck8 《迦夏之窟》
迦夏之窟，夏侯仪初次遇见冰璃的地方。与时世不相符的超文明的存在。在那泛着金属光泽的大殿里，冰一样地封着一位如冰般的女子。那是等待了他千年的人。
不断重复的曲调，宛若这千年来的每一日，单调却又蕴涵着些许的无奈，一直这样等下去，等到他出现的那一天。冰璃的心境哪。
Truck9 《神威》
与《战阵》不同，《神威》没有一开始就拉开战斗的序幕，而是用一段BASS反复强调着低音。而后，随着一声清脆的笛子，带来战斗时的元气与精神。似乎可以配合着这样的曲调，不停息地战斗，却依然不会觉得倦怠哪。
Truck10 《宿命》
古筝的声音，点点滴滴，充斥着一种名唤“悲哀”的感情。宿命，《幽城》中的每一个人都为这样的事物所累。无论是夏侯仪还是冰璃，无论是皇甫申还是封铃笙，亦或是古伦德即将面对的国君之姿，每个人，都被宿命的细绳所羁绊。
而这首《宿命》，正诉说着这样的羁绊吧。平淡的声音，却又带着命定的悲哀与伤感，在古筝的低诉中，感怀着谁的宿命。
夏侯仪和冰璃吗？无心的人却换得千年的相约，却因为轮回之中失去了最初的那份信念。然而，无论世事变化，哪怕失去了之前的执著，却依然会在初见她的一刹那感觉到熟悉的温暖。是的，等待了千年，相见，期待此生的相伴相依。
皇甫申和封铃笙吗？
同样背负着暗星的人，本该是同样遭人白眼的命运。只是，为什么，夏侯仪的身上还有着他皇甫申早已消退的单纯、热血和那温柔笑意呢？是嫉妒吧。由同一个灵魂分裂出的两个人，为何有着如此大的差异——而他皇甫申，却偏偏是其中最凄惨的那个。
他将一些归罪于没有得到宿命的选择，归罪于没有得到足够强大的力量，归罪于世人的愚昧。唤出幽冥，这是他复仇的方略。原本出生于幽冥的他，不被世人接受，也只有重回幽冥一种结局——但他会将整个明界拉入幽冥，既是复仇也是陪葬。这样的负面感情，甚至让他忘却了还有封铃笙，也是生活在这明世上的人。
可，面对这样凄苦的他，又怎能寄望于爱情的微小力量来改变他的仇恨？
将匕首刺进封铃笙的胸膛，他已失去了最后的退路。狂笑。笑的是天命对他的捉弄，还是自己无意义的复仇？
但，他一定在笑自己的徒劳无功。终究无法摆脱宿命的纠缠，却赔上了一生中唯一重要的东西。
此时的他，只会冷笑，会狂笑，却永远失去了曾经的温柔而单纯的微笑。
如果能用世界换回他的微笑，那就赔上这明世吧。只是，随着封大姐的泪水逝去的幸福和微笑，永远无法寻回。
《宿命》，哀叹着《幽城》的宿命哪。
宛若元曲一般的悲哀深邃。
·《仙剑奇侠传》——宋词的飘逸清雅
《仙剑奇侠传》，如诗般的美妙清雅，笛子和谣琴的配合，正如宋词的飘逸一样，也是最符合《仙剑》的表现吧。从一代至今，这样的风格就不曾变更过。在这里就请回顾一下最初让我们最为感动的《仙剑奇侠传》吧。
《仙剑奇侠传》一代的音乐，恰到好处地配合着游戏的进程，但唯一美中不足的是电子合成的味道太浓。这也是当时的条件和情况所造成的吧。而到了现在的《仙三》，就显得柔和很多也逼真很多，少了一分电子的混杂繁冗，多了应该有的悠闲静谧哪。
Truck1 《情愿》
“繁星点点，跨越银河能否与你相见？
不怕遥远，只盼此刻飞奔到你身边。
往事如烟，魂萦梦牵，增添我心中思念；
纵然追寻万年，今生的情缘不变。”
笛声骤然划破安宁的夜空，随之相伴的萧声带着些许伤感，与笛声遥相呼应，倾诉着一种莫名的情愫。谣琴点点拨出思念的声音，渐渐热烈，却又缓缓步入沉寂，琴声轻轻吐露出那种名为“情缘”的东西，定下来生的期许。
这是《仙剑奇侠传》的主题THEME，正是这样一部可歌可泣的爱情故事的概括吧。无论是逍遥和灵儿自始至终不曾改变的依恋，或是月如对逍遥无悔的追寻，亦或是配角彩依对刘晋元无怨无悔的付出，《仙剑奇侠传》，最出彩的也就是塑造这一“情”字吧。
Truck2 《蝶舞春园》
“春花那堪几度霜，秋月谁与共孤光；
痴心若遇真心意，翩翩彩蝶化红妆。”
由笛子和鼓点共同揭开序幕的悠然，似乎是将人带入那样一个花团锦簇的庭院。琴声中，笛子独自唱出一段轻柔，又与鼓声混合在一起，随着悠然漫天飞舞的蝶的精灵们一同飞翔在花间。
这恐怕是《仙剑奇侠传》这张原声CD中最轻柔的一首了，描绘出一派美丽景象，虽在人间，更胜天界。
Truck3 《雨》
“悲悯众生女娲孙，诚心祈雨求龙神；
感动诸仙奏玉帝，上苍垂怜降甘霖。”
键盘的声音，沉寂夹杂着一些无奈，那是众人对天神祈愿，也是灵儿对天神的祈愿。渐渐，一点点灵动，一点点清脆，那是雨的轻盈脚步。是的，那样的诚心，终于换来了上天的怜悯。雨声渐渐丰满起来，降落在干涸已久的大地上，似是编钟的沉厚，那是大地满足的叹息。
直到现在，依然记得当年看着灵儿求雨的那一幕。部落间的战争，因这渐渐飘落的水的精灵而停止，早已干涸的河川渐渐丰润，吸收到水气的牡丹缓缓展现出生的气息。
灵儿，女娲的后裔，也许有人说她没有月如充满活力的美丽，没有阿奴娇小的清醇可爱，但，灵儿就是灵儿，善良而慈悲的她，早就不是依靠皮相的美丽而赢得我们的心。
Truck4 《白河寒秋》
“垂柳落叶河上飘，清烟浮云随风摇；
落暮寒鸦添秋意，小桥流水任寂寥。”
古筝中流泻出恬淡与清雅，勾勒出黄发垂髫并悠然自乐的犹如桃源般的存在，那就是名为“白河镇”的地方。
这首《白河寒秋》，是笔者认为最好听的场景音乐。虽然没有《蝶恋》的深情，没有《再续未了缘》的无奈而凄楚的美，却因为它的淡然而给笔者留下了最深刻的印象。白河镇，一个好地方哪。
Truck5 《桃花幻梦》
“姹紫嫣红云霞绕，青山绿水尘世遥；
粉铸凝脂柔似水，桃林深处伴君娇。”
不同于《白河寒秋》，这里是真正的桃源，与世隔绝的地方。所以，它更多了一份静谧，与世无争的安宁。洞箫的声音比起谣琴，更要低沉。正像这桃源中的那份爱情，如泣如诉。明明知晓非我族类，明明知晓与你相守便意味着会失去我过往的所有，但，我还是祈愿能与你永世相伴。
这桃树精的女子，比彩依要幸福上许多哪。因为她有着一位可以为她放弃过往、不计种族之分的爱人。
Truck6 《蝶恋》
“挥泪别痴心，只怨情长天未怜，
真爱永不悔，盼君忆我千百世。”
萧的声音一向是悲哀的、低沉的，正如彩依的心境一般充满着哀伤。本是痴心的人，本是知恩的人，本就应该获得她所祈愿的幸福，然而事实上，自己的夫君却并不是那么为她坚定到可以违背常理的人，终究一种叫“常理”的认知给予渺小的人打破幸福的力量，也打碎了她单纯的心愿。然而，她却没有埋怨他，“只怨情长天未怜”，即使他未能接受她，她却可以不加责难，并且“真爱永不悔，盼君忆我千百世。”
彩依，却是《仙剑奇侠传》中最悲哀的女子啊。纵然灵儿和逍遥天人永隔，却也比不上彩依的化蝶离去来的让人寒心哪。
Truck7 《比武招亲》
“逍遥仗义管闲事，欢喜冤家相敌视；
为解前仇泯旧怨，招亲擂台来比试。”
鼓点的轻快，配上键盘的声音，一派繁荣景象。依稀想起那红色的擂台上，欢喜冤家怒目相视的表情。然而，这曲中自始至终的欢愉，早就像我们透露出这场武斗将是美好的开始。
Truck8 《君莫悲》
“红颜如月有圆缺，君名逍遥莫悲切；
昨日总总心深种，他夜梦里现芳踪。”
鼓声带起激烈的酣战，败月的魔化身躯，漫山的洪水，淹没了村庄。鼓点声声，带来我们所不愿见到的悲惨。直到那一声二胡传来的凄凉——那是灵儿，为了所爱的人，暗自做出了不该的决定。于是，在那悲壮的歌声中，光点渐渐消逝，只留下灵蛇杖在落日的余辉下缓缓坠落于云间，昏黄的光照耀下，竟是物是人非。二胡，以它天生带着凄凉意味的感染力，低诉着她的离去。
独自踏上征程，笛声送别，那是阿奴伤感的道别。琵琶细语，二胡低吟，飘雪在风中缓缓坠落，昔日容颜已然不再，黯淡伤怀。孤影独行，远方一片白雪的茫然，然而，却在刹那间，见到那伞下蓦然回首的身影。
就在这样由笛子、二胡、琵琶和键盘交织的乐声中，心弦被牵动，在那样悲伤的曲调中落下泪来。这便是《仙剑奇侠传》中，最为伤感的曲调，最为经典的场景。
Truck9 《再续未了缘》
“自古英雄出少年，似水红颜惹人怜；
今生情尽空悲切，来世再续未了缘。”
钢琴沉稳，声声击打在心上，背景中传来那似是无心撩拨谣琴的声音，笛声响起，却是不若平常的清冽，与洞箫一起，演绎着最后的誓言。
这便是灵儿的心愿吧，今生无缘情尽，宁愿承诺来世，而君名逍遥呢？是否愿意与她定下来生的誓约？
《仙剑奇侠传》的终曲哪，纵使透着悲哀，却也在曲中无处不透露着宋词婉约派的清雅及对“情”字的理解。
·《圣女之歌》——苏格兰风笛的悠扬
《圣女之歌》，从一开场，就以那蔚蓝的海洋和一声海鸥的长吟吸引了我们。苏格兰风笛的声音，几乎穿插于每首曲目之中，钢琴清脆的声音与之相呼应，正符合了《圣女之歌》中世纪的幻想风味，似乎只是听着音乐就能浮现出那蔚蓝的海的影子。
其实，从笔者看，风雷时代做音乐的水准应该是超过了大宇和汉堂的。没有电子乐的生硬和突兀，每一首曲子，都是纯粹钢琴演绎，更接近于国外游戏中用乐团进行演奏的完美。
从《守护者之剑》中，那一首主题THEME起，风雷的两款大作游戏，就与苏格兰风笛和钢琴解下了不解之缘。而《圣女之歌》，由于它与海洋的关联，尤其适合苏格兰风笛的演绎。
Truck1 《水兽潜伏》
一声海鸥的长吟，苏格兰风笛拉开了海洋的面纱。蔚蓝中，落日下的波光粼粼。钢琴声渐渐响起，清脆敲击出序曲，海的声音。如果真的要加上形容词，只怪笔者词穷，也只能用“悠扬”来形容了。
唯一觉得奇怪的是，如此优美的音乐，却被冠以《水兽潜伏》的名称。恐怕，即使是水兽，也定是一位美丽而优雅的人鱼吧。
Truck2 《呼唤》
与前一曲是相同的曲调和韵味，不同的是，以小提琴为主声，配合苏格兰风笛和钢琴。小提琴的轻柔，与女孩灵动的声音相辅相承：“Ｃan you hear me？”似乎是美人鱼的歌声哪。
小提琴带着点哀伤的曲调，但又在吉他和女孩的声音中渐渐远去，换上一派海的清新。
Truck3 《宁静的乡田》
人鱼独自轻哼，吉他轻轻拨动，银铃碰撞清脆的声音，钢琴低低的吟唱，大提琴的低沉，勾勒出了蔚蓝的海水中银色水母散发着淡淡光芒漂浮其中的美景。
然而这样灵动的曲子却是只有在“GAME OVER”后才能享受到哦。笔者就曾经被这样美妙的声音所蛊惑，故意不敌而败阵哪。
Truck4 《尘世聚散》
与上一曲同为一种曲调的不同版本演绎哪。缺少了女孩灵动的歌声，减少了吉他的分量，用苏格兰风笛和大提琴作为主音，钢琴作为陪衬，这便是《圣女之歌》的主题THEME了。当LOGO渐渐浮现在那幽蓝色的底幕下，风车慢慢转动，水母于水中轻扬，随着阳光角度的不同而将这个画面涂上不同的底色，或淡粉，或昏黄，或浅紫……在那风笛与钢琴的共同演绎下，竟是美丽得让人移不开眼。这便是《圣女之歌》特有的海的风景啊。
远离尘世的喧嚣，如此清亮而优雅的景致，悠然而恬淡的美，也只有在那幻想的国度见到吧。
Truck5 《最后的亚芙》
女中音，银笛悠扬，吉他偶尔轻轻加入其中，女声哼起，一派中世纪的古典风味。然而苍茫之中又不失灵动，这同样是以海的背景的一曲主题，为亚芙所哼唱的挽歌吧。
Truck6 《日记的痕迹》
钢琴的为主旋律的歌，少了前面几首的那种悠然，却增添了一点点的无奈和淡淡的感怀，泛着昏黄痕迹的日记吗？
Truck7 《东西森林》
恬淡而轻快的曲子，不知名的效果音，似乎是鸟儿清越的歌唱。钢琴愉悦的演奏，小提琴的悦耳穿插在其中，描述着森林活跃的生命力。听着这样的曲子，想起《圣女之歌》唯美的画面，确实是一种享受哪。
Truck8 《扶持的爱情》
钢琴前奏，吉他轻轻拨动，听上去似是一些无心，但更多却是对完满生活的轻声赞叹。这首仅仅一分二十六秒的曲子，没有大起大落的悲哀，也没有始终的愉悦，而是一种淡淡的惬意，对生活的满足感。
Truck9 《Vregin tutto amor amor》
法语歌曲，笔者只有鸭子听雷了，笑。
银笛低沉吟唱，海浪击打着岸边带来自然的水声，由清越的女声拉开序幕的曲子，好似面向大海，唱于海之神的赞歌。然而，曲风突然一变，鼓点带入和声，男子沉厚的声音，宛若祈祷般的低声吟唱。却又在和声中又一次改变，电子乐骤然响起，似是有点的突兀，然而却又在鼓点节奏完美的配合中，消弭了那样的违和感。苏格兰风笛在鼓点声中，多了轻快，女子的歌唱又一次面由海洋而生，最后的和声却仅仅只有一句，便结束了整曲，戛然而止，有意犹未尽的味道哪。
同样是海之赞歌，不若《呼唤》的悠扬，不若《尘世聚散》蔚蓝海水中点点荧光的灵动，却带着无与伦比的“新生”的气息，未完之旅程即将继续吧，带着祈愿和祝福上路，告别过去的种种，新的路程即将开始。
《圣女之歌》中，加上二代的新曲，聆听优美的乐声是游戏中的一大享受，而二代中，《时廊之伤》、《风中回奏》、《柏银村》、《巴卡斯的回忆》也是同样优美，而在此，笔者仅仅选取了关于海洋的几首，也算是笔者最爱的风味吧。悠扬，这是《圣女之歌》曲风的最大特点，幻想的世界，总与那黄昏落暮的余辉相联系，将蔚蓝的海涂上一丝昏黄。水边小小的白色野花随风轻摇，也被镀上了一层金，优雅不俗。遥想水中，应该有那发散着淡淡银色光芒的小小生命在蔚蓝的海水中悠游吧。
《圣女之歌》，苏格兰风笛描绘出的意境，丝毫不逊于宋词元曲，更有一翻别样风味在心头。
无论是《仙剑奇侠传》宛若宋词的飘逸清雅，或是仿佛《幽城幻剑录》元曲的悲哀深邃，亦或是《圣女之歌》好似苏格兰风笛的悠扬，与游戏整体剧情和画面结合紧密，是他们成功的一大因素之一。然而，笔者却也认为，这三部作品的音乐，就是脱离游戏单纯地欣赏，也丝毫不比当今流行的班得瑞逊色。
唯一，却有点小小的遗憾，这样的音乐即使再好听，也不可能像《最终幻想》系列那样做出PIANO版、交响乐版、MIX版等种种版本加以推广，让即使不玩游戏的人也能欣赏到。这始终还是老问题，纵使游戏被称为“第九艺术”渐渐风靡于我们的日常生活，然而，至少中国大陆，却还依然并没有能完全地接受它发展。期待那么一天，在中国，游戏会成为娱乐一大产业，受到大众的支持。那样的时候，我们玩家才能尽情地在这音韵的幻舞中遥想。
by 赖尔
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因缘际会忆初见，
一朝寒梅踏雪，
庆前生福德，
情谊今现，
朋非友，
相伴，
念。