关于Kubrick影片中的表演，或者说情绪起伏
2005-09-07 17:42 | Random
经常看到对Kubrick影片的评论就是风格迥异，完全不像同一个人拍出来的，当然，题材上的差别是一个因素，这里想说说个人对Kubrick片中的演员表演的情绪，或者说，是导演安排演员表达情绪的方式的巨大差异。
实际上我觉得，Kubrick对演员表演的把握的成熟，以及对片中情绪节奏的把握，是在Spartacus之后逐渐建立起来的。之前他的《Killer's Kiss》和《The Killing》，风格都很相近，男主角的表演都趋向于冷酷，感情不外露，或者说影片本身所流露的情感本身就是黑色的，这在《Killer's Kiss》里的女主角受到生命威胁时主动倒戈吻了大反派，以及《The Killing》里跑马场收银员妻子的无情无义，由于Kubrick两次婚姻的失败，我甚至会猜测他的这种性格是由于这样的经历而形成的。
到了《Path of Glory》，同样也是一部很典型的男性电影，女性几乎没有戏份，但有趣的事，片尾的点睛一笔，那个流泪唱歌的少女（虽然我至今不知道她唱的是啥），成了Kubrick的一生至爱。
我猜测《Spartacus》是Kubrick对演员情绪把握和张力体现的良好学习阶段，因为制片人Kirk Douglas本身就是出色的演员，男配角Laurence Olivier同样是1948年奥斯卡影帝，包括因该片获得奥斯卡最佳男配的角斗士训练基地的头头，以及那个肥得流油的反派大臣（他在1935年的《Mutiny On The Bounty》中的表现也同样出色，扮演了一个既残忍暴虐而又充满勇气和毅力的船长），都是一批老资格的出色演员，所以我有理由相信，Kubrick在他们身上获得了无穷的对演员塑造的认识。
《Lolita》，这是Kubrick发誓只导演自己制片的影片后拍的第一部片子，从这部影片开始，Kubrick影片中的演员表演方式逐渐成为一种在极端的压抑与极端的张狂之间来回交错的奇怪风格。在Lolita中，演员的表演还算接近生活化，只是一改《Path of Glory》之前的阴郁，舒缓和平和，直到最后Humbert Humbert看到已有身孕的Lolita泪流满面，甚至到了枪杀那个教授，也依然是这样的情绪。
到了《Dr. Strangelove》，这种趋势开始十分明显，Kubrick第一次让演员极度夸张地演戏，其夸张程度甚至比舞台化还要夸张，要知道这在镜头前面会产生极不真实的效果，但这恰恰是Kubrick所想达到的效果，因为整个故事就是这么荒唐。在后来Martin Scorsses对该片评论的时候，说到该片的表演存在很多缺陷，但从导演的角度说却非常完美，我想他指的应该是导演指导演员的表演方式上仍存在一些不那么完美的处理。
《2001: A Space Odyssey》，在奇爱博士之后，这部经典电影里一切对白的情绪都是如此的收敛与克制，HAL9000的不带语气就不必说了，在HAL不肯开舱门的时候，男主角的愤怒却也是极度压制的，这与前作的表演形成了极大的反差，甚至看完全片，对两个男主角都没有什么太多的印象。但是请注意，本片的声画情绪却十分高昂，从骨头下落后宇宙中的蓝色多瑙河，到结尾前穿越无限的闪光与奇幻的景象，极最后的太空婴儿俯视地球，导演所表现的是用演员的平淡的面孔与情绪的基础上，将整个影片的调子提得极高，我在观看到片尾响起查拉图斯特拉如是说的时候，在太空婴儿缓缓转过脸来的时候，我甚至感觉自己都要飘起来了。
极度夸张表演的成熟之作：《A Clockwork Orange》，片中所有人物的表演都极度不合常规，其中自然要以男主角、猥琐老师、监狱看守、老作家等更为突出，该片和奇爱博士一样，同样是一个抹去现实背景环境的一个可能发生在任何时代的讽刺寓言，而该片与奇爱博士的不同在于，由于古典音乐的使用，使得许多场景包括演员表演和画面情绪都十分高昂，赌场与Billy Boy的群殴、在家与妓女3、河边惩治同伴，间隔拍摄和升格处理的交错运用，使情绪异常的怪异与夸张。当然，这些效果过于完美的夸张所导致的结果就是Kubrick一家被不断的威胁电话所骚扰，最终说服华纳停止放映。
除非你看过Kubrick的一系列影片，否则你绝不会相信发条橙和《Barry Lyndon》出自同一人之手，而该片中再度体现了Kubrick对情绪收敛的把握功力，我想全片中情绪最为内敛的，莫过于Lady Lyndon，在我看第二遍的时候，我才注意到赌台上Redmond与Lady Lyndon见面时，后者微妙的眼神与情绪变化，从偷看，到留意，到动情，到轻叹，一直到离开，整个情绪的变化内敛得几乎难以察觉，粗心的乍一看，或许还会对这两个人的镜头总是不停地切来切去而感到烦躁呢。
“You don't need to photograph the reality, you need to photograph the photograph of reality”，这是Kubrick在《The Shining》拍摄时对Jack说的。所以Jack Nicholson在全片中的表演，尤其是后半段的表演，倒也真是夸张得可以，从正常的眼光来看，几乎是有些演得过火了，但对Kubrick来说，要的就是过火= =
演员表演的收与放合，在《Full Metal Jackets》中似乎放到了一起，前半段胖士兵与教官的表演形成了鲜明对比。不过该片似乎是个人认为的Kubrick的电影中和同时期同类片相比起来不那么出色的一部，毕竟Kubrick从未上过战场，与亲身经历过越战且又早一年拍出《Platoon》的Stone来说，自然是有了距离，但不管怎样，全片前半段的表演处理，可谓是经典之至。
1999年的《Eyes Wide Shut》，总体来说是属于情绪收敛的一类，而那个上流人士的性Party，似乎像是Barry Lyndon情绪下的Clockwork Orange，不过可惜，该片是我看得不太认真的一部，也是唯一一部我看完之后才知道这是Kubrick作品的Kubrick Film。说不上太多了。
恩，好久不写东西，都写不出啥了，随便说几句而已，呵呵
我觉得，如果让Kubrick来拍《A.I.》，非常有可能将会出现Clockwork Orange情绪下的A Space Odyssey，但是可惜，Spielberg是永远不能理解Kubrick脑袋里究竟在想些什么的，虽然剧本在手上，但是更多的想法，更多的构思，更多的即时灵感，都只存在于Kubrick的大脑里，任何人都不能代替。
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实际上我觉得，Kubrick对演员表演的把握的成熟，以及对片中情绪节奏的把握，是在Spartacus之后逐渐建立起来的。之前他的《Killer's Kiss》和《The Killing》，风格都很相近，男主角的表演都趋向于冷酷，感情不外露，或者说影片本身所流露的情感本身就是黑色的，这在《Killer's Kiss》里的女主角受到生命威胁时主动倒戈吻了大反派，以及《The Killing》里跑马场收银员妻子的无情无义，由于Kubrick两次婚姻的失败，我甚至会猜测他的这种性格是由于这样的经历而形成的。
到了《Path of Glory》，同样也是一部很典型的男性电影，女性几乎没有戏份，但有趣的事，片尾的点睛一笔，那个流泪唱歌的少女（虽然我至今不知道她唱的是啥），成了Kubrick的一生至爱。
我猜测《Spartacus》是Kubrick对演员情绪把握和张力体现的良好学习阶段，因为制片人Kirk Douglas本身就是出色的演员，男配角Laurence Olivier同样是1948年奥斯卡影帝，包括因该片获得奥斯卡最佳男配的角斗士训练基地的头头，以及那个肥得流油的反派大臣（他在1935年的《Mutiny On The Bounty》中的表现也同样出色，扮演了一个既残忍暴虐而又充满勇气和毅力的船长），都是一批老资格的出色演员，所以我有理由相信，Kubrick在他们身上获得了无穷的对演员塑造的认识。
《Lolita》，这是Kubrick发誓只导演自己制片的影片后拍的第一部片子，从这部影片开始，Kubrick影片中的演员表演方式逐渐成为一种在极端的压抑与极端的张狂之间来回交错的奇怪风格。在Lolita中，演员的表演还算接近生活化，只是一改《Path of Glory》之前的阴郁，舒缓和平和，直到最后Humbert Humbert看到已有身孕的Lolita泪流满面，甚至到了枪杀那个教授，也依然是这样的情绪。
到了《Dr. Strangelove》，这种趋势开始十分明显，Kubrick第一次让演员极度夸张地演戏，其夸张程度甚至比舞台化还要夸张，要知道这在镜头前面会产生极不真实的效果，但这恰恰是Kubrick所想达到的效果，因为整个故事就是这么荒唐。在后来Martin Scorsses对该片评论的时候，说到该片的表演存在很多缺陷，但从导演的角度说却非常完美，我想他指的应该是导演指导演员的表演方式上仍存在一些不那么完美的处理。
《2001: A Space Odyssey》，在奇爱博士之后，这部经典电影里一切对白的情绪都是如此的收敛与克制，HAL9000的不带语气就不必说了，在HAL不肯开舱门的时候，男主角的愤怒却也是极度压制的，这与前作的表演形成了极大的反差，甚至看完全片，对两个男主角都没有什么太多的印象。但是请注意，本片的声画情绪却十分高昂，从骨头下落后宇宙中的蓝色多瑙河，到结尾前穿越无限的闪光与奇幻的景象，极最后的太空婴儿俯视地球，导演所表现的是用演员的平淡的面孔与情绪的基础上，将整个影片的调子提得极高，我在观看到片尾响起查拉图斯特拉如是说的时候，在太空婴儿缓缓转过脸来的时候，我甚至感觉自己都要飘起来了。
极度夸张表演的成熟之作：《A Clockwork Orange》，片中所有人物的表演都极度不合常规，其中自然要以男主角、猥琐老师、监狱看守、老作家等更为突出，该片和奇爱博士一样，同样是一个抹去现实背景环境的一个可能发生在任何时代的讽刺寓言，而该片与奇爱博士的不同在于，由于古典音乐的使用，使得许多场景包括演员表演和画面情绪都十分高昂，赌场与Billy Boy的群殴、在家与妓女3、河边惩治同伴，间隔拍摄和升格处理的交错运用，使情绪异常的怪异与夸张。当然，这些效果过于完美的夸张所导致的结果就是Kubrick一家被不断的威胁电话所骚扰，最终说服华纳停止放映。
除非你看过Kubrick的一系列影片，否则你绝不会相信发条橙和《Barry Lyndon》出自同一人之手，而该片中再度体现了Kubrick对情绪收敛的把握功力，我想全片中情绪最为内敛的，莫过于Lady Lyndon，在我看第二遍的时候，我才注意到赌台上Redmond与Lady Lyndon见面时，后者微妙的眼神与情绪变化，从偷看，到留意，到动情，到轻叹，一直到离开，整个情绪的变化内敛得几乎难以察觉，粗心的乍一看，或许还会对这两个人的镜头总是不停地切来切去而感到烦躁呢。
“You don't need to photograph the reality, you need to photograph the photograph of reality”，这是Kubrick在《The Shining》拍摄时对Jack说的。所以Jack Nicholson在全片中的表演，尤其是后半段的表演，倒也真是夸张得可以，从正常的眼光来看，几乎是有些演得过火了，但对Kubrick来说，要的就是过火= =
演员表演的收与放合，在《Full Metal Jackets》中似乎放到了一起，前半段胖士兵与教官的表演形成了鲜明对比。不过该片似乎是个人认为的Kubrick的电影中和同时期同类片相比起来不那么出色的一部，毕竟Kubrick从未上过战场，与亲身经历过越战且又早一年拍出《Platoon》的Stone来说，自然是有了距离，但不管怎样，全片前半段的表演处理，可谓是经典之至。
1999年的《Eyes Wide Shut》，总体来说是属于情绪收敛的一类，而那个上流人士的性Party，似乎像是Barry Lyndon情绪下的Clockwork Orange，不过可惜，该片是我看得不太认真的一部，也是唯一一部我看完之后才知道这是Kubrick作品的Kubrick Film。说不上太多了。
恩，好久不写东西，都写不出啥了，随便说几句而已，呵呵
我觉得，如果让Kubrick来拍《A.I.》，非常有可能将会出现Clockwork Orange情绪下的A Space Odyssey，但是可惜，Spielberg是永远不能理解Kubrick脑袋里究竟在想些什么的，虽然剧本在手上，但是更多的想法，更多的构思，更多的即时灵感，都只存在于Kubrick的大脑里，任何人都不能代替。
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人说乱世莫诉儿女情
其实乱世儿女情更深
世事所逼，人事无常
谁能料到，你我是否能一起顶过这最后一关
