CEP（AA）双轨法黑白图片简单实例教程（极度简陋，达人免进）
2007-02-26 04:33 | 碇哀
声明1：这篇教程里的参数什么的大部分都来自互联网，大家转来转去到后来也不知原作者是谁了|||||还有我去别的论坛问问题别人告诉我的，特别感谢马克爷爷TvT
声明2：其实做后期效果应该在多轨模式下一个一个选择FX，但是偶的机器太破了，只好在单轨模式下单独加好效果再合到一起，要不然卡得不像话|||||||
声明3：本次的实例是鄙人的新歌《桜坂》
用双轨法后期的版本见这里http://music.163888.net/6283306
==========================上课铃声分隔线=================================
现在我们见到的4个轨从上至下分别是：1个原唱轨，一个伴奏轨，两个一模一样的消完噪的干声（我是降噪完了以后才觉得这个歌挺适合做教程的，因此……orz）
现在我们进入第一轨干声的单轨模式，对其压限。这里用的效果器是ULTRAFUNKFX COMPRESSOR R3
用默认的VOCALS SOFT就可以了
还有另外一套推荐的参数：
公的：
threshold（作用阀值） -23 、 ratio（比率）2.0、 knee（强度） 30、 attack（起始缓冲）0.1 、 release（结束缓冲）70
母的：
threshold -26、ratio 2.0、knee 20、attack 3.0、release 300
接下来要EQ，这里用的是WAVES C4，默认的POP VOCAL。如果觉得加少了可以再提升一点高频。
第一轨完成了，现在进入第二轨干声的单轨模式
根据歌曲的需要和自己的声音自由EQ，这里列出一些频段增减的效果
50hz--这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70～100hz--这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz--这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800hz--调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz--这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
1k～3khz--这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。
3k～6khz--声音在3k的时候，还是坚硬的。至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。
6k～10khz--这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉。
10k～16khz--提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。
因为我觉得这轨听起来还可以，因此没加EQ。一般来说如果麦克风拾取频率范围很小，要先切掉麦克风能力范围之外的频率，比如：150Hz以下的低频和10KHz以上的高频。然后用BBE激励（虽然我一直不用这个，但还是提一下吧，毕竟很多人都在用）界面如下：
从左开始第一个旋钮是中低频，第二个是高频，第三个是输出音量。千万别用预设，出来的效果自己听吧。自己调参数，调好了的话效果是比EQ更耐听的。（我就是因为调不好才不用的TvT）
接下来我们回到多轨模式下，在人声波形中选择一个有特色的地方放大，进行初步对齐。
接着选择一个K音（可）、S音（是）、C音（唱）或H音（何）的地方，进行放大，一直到看到小点，拉到对齐。用黄色的那条线做参照吧。（特别提一下，当使用插件的时候一定要对整个音轨使用，不要自己选个选区然后加效果，这样效果器所产生的偏移差前面和后面就不一样了。如此一来就算在音轨的一处对齐了，两个干声合在一起听的时候还是会在某些地方出现延迟）
接着再回到第二轨的单轨模式，加混响，可以参照原声。用的插件是TC NATIVE REVERB，参数大家在图上都可以看到。
一般来说混响遵循以下规律：
公的混响时间应短些；母的混响时间可长些。
容积较大、吸声不足的房间，效果器的人工混响时间要短。
专业歌手混响时间应短些，否则会破坏原有音色的特征；业余歌手可用较长的混响时间，以掩盖声音的不足之处。
环境噪声大的场合混响时间可适当加长。
效果声音量较大时，混响时间可调得短一些。
慢歌混响时间长，快歌混响时间短
混响完以后回到多轨模式下调节音量。人声第一轨的音量不要太大，因为加过混响的那轨才是主人声轨，因此在确定主人声轨音量的情况下，慢慢从很小声（-10）开始提升第一轨的音量，直到听起来比较清晰为止。就我自己来说，会希望只放人声的时候不会过载，那就把伴奏轨静音，然后边听人声边看着有没有变红。对于某几个特别响的音可以用音量包络调轻。
好了，觉得没什么问题以后就可以混缩到文件了。可能大家以为这就完了，其实还有最后的一步。
我们打开Waves的插件，选这个L1UltramaxXXXX+（具体名字自己看图吧|||||L1只有16bit，其实据说L3比较好，但是偶用不来，大家有的话可以自己尝试一下）
打开插件以后在Final Master的预设下，适当减小INPUT（如图）
这样出来以后，可以发现整个音频都被限制不会过载了。以前我一直使用CEP自带的“强硬限制”，其实目的是差不多的。换个插件只是为了自我安慰罢了|||||||
最后的最后，编辑一下歌曲信息保存吧。
==========================课间休息分隔线=================================
为了对比，我再简单说一下单轨的步骤（其实我很想直接加个混响交差啊|||||但是既然是教程……）
单轨后期版见这里：http://music.163888.net/6283440
大家可以对比一下效果（众：我们都觉得单轨的效果比较好，又方便……）
啊，其实不瞒你们说我也觉得单轨的那版比较好啊（PIA）
1、ULTRAFUNKFX COMPRESSOR R3压限，用上面提到的参数
2、用内置图形均衡器切除100Hz以下，10KHz以上的频率
3、Waves C4做均衡，在Vocal预设下参数如图
用文字来表述就是：
在500-800Hz小量衰减，在MID频段提升，200-300Hz范围频率提升
4、TC NATIVE REVERB加混响，参数与刚刚相同
5、回到多轨模式下，调节音量
6、混缩到文件，用L1门限，参数与刚刚相同
==========================下课铃声分隔线=================================
说来这么一对比，确实是感觉单轨版清晰一点，但是大家发觉没有呢，单轨版让人很明显地发觉这是“后期过”的作品，缺乏自然感。真正优秀的后期，是让人听不出痕迹的（其实如果真的唱得很好的话是不用压限EQ）所有的后期都是为弥补我们技巧和技术上的失误而服务的，因此，练习唱歌和买个好Mic是关键（PIA）
另外，扬声器发出的声音是比不上耳机来得细致，如果后期的时候总是听扬声器，那么有时候效果做过度了也不会察觉的。
好了，罗嗦了一大堆，还真希望对大家来说是有用的东西||||||
我写得不对的地方，还请大家多多指正~~
（这些参数都是好物啊~~）
声明2：其实做后期效果应该在多轨模式下一个一个选择FX，但是偶的机器太破了，只好在单轨模式下单独加好效果再合到一起，要不然卡得不像话|||||||
声明3：本次的实例是鄙人的新歌《桜坂》
用双轨法后期的版本见这里http://music.163888.net/6283306
==========================上课铃声分隔线=================================
现在我们见到的4个轨从上至下分别是：1个原唱轨，一个伴奏轨，两个一模一样的消完噪的干声（我是降噪完了以后才觉得这个歌挺适合做教程的，因此……orz）
现在我们进入第一轨干声的单轨模式，对其压限。这里用的效果器是ULTRAFUNKFX COMPRESSOR R3
用默认的VOCALS SOFT就可以了
还有另外一套推荐的参数：
公的：
threshold（作用阀值） -23 、 ratio（比率）2.0、 knee（强度） 30、 attack（起始缓冲）0.1 、 release（结束缓冲）70
母的：
threshold -26、ratio 2.0、knee 20、attack 3.0、release 300
接下来要EQ，这里用的是WAVES C4，默认的POP VOCAL。如果觉得加少了可以再提升一点高频。
第一轨完成了，现在进入第二轨干声的单轨模式
根据歌曲的需要和自己的声音自由EQ，这里列出一些频段增减的效果
50hz--这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70～100hz--这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz--这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800hz--调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz--这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
1k～3khz--这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。
3k～6khz--声音在3k的时候，还是坚硬的。至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。
6k～10khz--这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉。
10k～16khz--提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。
因为我觉得这轨听起来还可以，因此没加EQ。一般来说如果麦克风拾取频率范围很小，要先切掉麦克风能力范围之外的频率，比如：150Hz以下的低频和10KHz以上的高频。然后用BBE激励（虽然我一直不用这个，但还是提一下吧，毕竟很多人都在用）界面如下：
从左开始第一个旋钮是中低频，第二个是高频，第三个是输出音量。千万别用预设，出来的效果自己听吧。自己调参数，调好了的话效果是比EQ更耐听的。（我就是因为调不好才不用的TvT）
接下来我们回到多轨模式下，在人声波形中选择一个有特色的地方放大，进行初步对齐。
接着选择一个K音（可）、S音（是）、C音（唱）或H音（何）的地方，进行放大，一直到看到小点，拉到对齐。用黄色的那条线做参照吧。（特别提一下，当使用插件的时候一定要对整个音轨使用，不要自己选个选区然后加效果，这样效果器所产生的偏移差前面和后面就不一样了。如此一来就算在音轨的一处对齐了，两个干声合在一起听的时候还是会在某些地方出现延迟）
接着再回到第二轨的单轨模式，加混响，可以参照原声。用的插件是TC NATIVE REVERB，参数大家在图上都可以看到。
一般来说混响遵循以下规律：
公的混响时间应短些；母的混响时间可长些。
容积较大、吸声不足的房间，效果器的人工混响时间要短。
专业歌手混响时间应短些，否则会破坏原有音色的特征；业余歌手可用较长的混响时间，以掩盖声音的不足之处。
环境噪声大的场合混响时间可适当加长。
效果声音量较大时，混响时间可调得短一些。
慢歌混响时间长，快歌混响时间短
混响完以后回到多轨模式下调节音量。人声第一轨的音量不要太大，因为加过混响的那轨才是主人声轨，因此在确定主人声轨音量的情况下，慢慢从很小声（-10）开始提升第一轨的音量，直到听起来比较清晰为止。就我自己来说，会希望只放人声的时候不会过载，那就把伴奏轨静音，然后边听人声边看着有没有变红。对于某几个特别响的音可以用音量包络调轻。
好了，觉得没什么问题以后就可以混缩到文件了。可能大家以为这就完了，其实还有最后的一步。
我们打开Waves的插件，选这个L1UltramaxXXXX+（具体名字自己看图吧|||||L1只有16bit，其实据说L3比较好，但是偶用不来，大家有的话可以自己尝试一下）
打开插件以后在Final Master的预设下，适当减小INPUT（如图）
这样出来以后，可以发现整个音频都被限制不会过载了。以前我一直使用CEP自带的“强硬限制”，其实目的是差不多的。换个插件只是为了自我安慰罢了|||||||
最后的最后，编辑一下歌曲信息保存吧。
==========================课间休息分隔线=================================
为了对比，我再简单说一下单轨的步骤（其实我很想直接加个混响交差啊|||||但是既然是教程……）
单轨后期版见这里：http://music.163888.net/6283440
大家可以对比一下效果（众：我们都觉得单轨的效果比较好，又方便……）
啊，其实不瞒你们说我也觉得单轨的那版比较好啊（PIA）
1、ULTRAFUNKFX COMPRESSOR R3压限，用上面提到的参数
2、用内置图形均衡器切除100Hz以下，10KHz以上的频率
3、Waves C4做均衡，在Vocal预设下参数如图
用文字来表述就是：
在500-800Hz小量衰减，在MID频段提升，200-300Hz范围频率提升
4、TC NATIVE REVERB加混响，参数与刚刚相同
5、回到多轨模式下，调节音量
6、混缩到文件，用L1门限，参数与刚刚相同
==========================下课铃声分隔线=================================
说来这么一对比，确实是感觉单轨版清晰一点，但是大家发觉没有呢，单轨版让人很明显地发觉这是“后期过”的作品，缺乏自然感。真正优秀的后期，是让人听不出痕迹的（其实如果真的唱得很好的话是不用压限EQ）所有的后期都是为弥补我们技巧和技术上的失误而服务的，因此，练习唱歌和买个好Mic是关键（PIA）
另外，扬声器发出的声音是比不上耳机来得细致，如果后期的时候总是听扬声器，那么有时候效果做过度了也不会察觉的。
好了，罗嗦了一大堆，还真希望对大家来说是有用的东西||||||
我写得不对的地方，还请大家多多指正~~
（这些参数都是好物啊~~）