Elliot Goldenthal——是金子总会闪光的
2004-12-21 15:01 | ovelia
前言
记得今年10月8日，谭盾先生到复旦进行演讲的时候，有人对他的电影音乐发表了一些自己的看法，而谭盾先生在回答的时候说道“现在好莱坞太缺乏新的声音了”。
的确，很多电影音乐都已经形成了套路（例如温柔的strings带出爱情的主题，大音量的电子乐作为动作场面的配乐之类），这些套路有很多是从好莱坞的黄金年代或者白银年代流传至今的，虽然不能说这些套路效果不好，但是用得多了之后，不仅毫无新意，而且观众也会反胃。但是我并不觉得谭盾先生的电影音乐有多少革命性的感觉，特别是和他的一些concert piece作比较的话（例如鬼戏），最多只能算是把真正亚洲的声音传播到欧美而已。然而在我心中，一直认定一位电影音乐家，是充满了革命和创新精神的，那就是本文所要介绍的Elliot Goldenthal（中文译名为艾略特·高登索），科普兰和科瑞里亚诺（Aaron Copland，John Corigliano）的学生，一位天生就是给舞台和电影作曲的天才作曲家。
很奇特的是，当初认识他是从Final Fantasy: The Spirits Within，这部并不成功的游戏关联电影的原声开始的。当天用小猫拉了一个早上的MP3的情景依然记忆犹新，down下来之后立即试听，Goldenthal的独树一帜的风格和编曲，对于交响乐的流派，特别是20世纪音乐毫无认识的我来说，无疑是一种震撼，这次体验也造就了我3年以来对Goldenthal先生的崇拜，也因此我就和20世纪音乐分不开了……
标题取自Goldenthal这个姓氏的一个曲解——gold enthrall ^^
简历
Elliot Goldenthal是纯正的New Yorker，1954年5月在布鲁克林出生，小时候学习过钢琴。他小时候最喜欢听的是jazz和rock，十多岁的时候在一个Blues乐队里兼主唱，钢琴和小号。在14岁就写出了第一部芭蕾舞剧音乐，在他所在的高中首演。到了1972年，经伯恩斯坦的推荐，在科普兰的家中跟随他学习音乐。Goldenthal学习非常勤奋，经常问科普兰关于各种音乐风格的问题。他经常把自己锁在房间里，从Jimi Hendrix到Charlie Parker到马勒，一遍又一遍地听。他后来讲述这段经历的时候，引用了很多古典作曲家都在很多领域有所贡献的事例，来说明一个作曲家应该掌握多种曲风。
Goldenthal后来进入著名的曼哈顿音乐学院跟随科普兰和科瑞里亚诺学习作曲，这时候他的偶像是Bernard Herrmann，40-60年代好莱坞的著名配乐家。在获得学士和硕士学位之后，他在舞台剧方面获得了一定的名声，在1979年给一部电影Cocaine Cowboys配乐，这也是他第一次接触电影音乐。然而直到10年之后，1989年，他才完成了第二部电影配乐，根据Stephen King小说改编的《夜半仔敲门》（Pet Semetary），从此正式开始了他的电影配乐生涯。
他1990年的作品"Shadow Play Scherzo"，为伯恩斯坦70岁生日而作，由布鲁克林爱乐乐团首演；1996年的清唱剧"Fire Water Paper"，纪念越南战争20周年而作，首演时，由小征泽尔指挥波士顿交响乐团，马友友演奏大提琴。这只是他的标题音乐作品中最著名的两部而已。
1980年，他和舞台导演Julie Taymor相识，当时的介绍人说道，“我认识的这个人，她的作品和你的一样怪异”，他和Taymor的合作造就了一系列舞台剧的成功，舞台清唱剧"Juan Darien: A Carnival Mass"，芭蕾舞剧"Othello"是其中的两部，也因此他们两个走到了一起。在1999年和2002年，已经成为Goldenthal妻子的Taymor导演了两部电影，Titus和Frida，他们天衣无缝的合作得到了影评人的赞赏，Goldenthal也在2003年得到了他第一个小金人（之前他只在94年和96年因为《夜访吸血鬼》和《傲气盖天》获得过两次奥斯卡提名）。
电影音乐
他最为大众所知的还是他在电影音乐上的表现。直到今年他一共给29部电影配乐，如果包括了明年才推出的一部导演Neil Jordan的片子的话。相比其他电影音乐人来说，他的作品的确不多，原因当然是他在舞台和音乐厅几乎同样活跃的表现，不过由于电影音乐更容易被出版为CD，所以人们接触他的作品，更多的是从电影音乐开始的。他配乐的电影既有艺术水准颇高的arthouse film，也有大投资大制作的商业片，不过颇为可惜的是，由于一些他以外的原因，这些商业片的票房表现大多比较一般，甚至还有像Alien 3，Sphere，Batman & Robin和Final Fantasy这样的票房毒药。
而且，对于他的诡异多变得曲风人们也是褒贬不一。他的曲风通常能把无调性的不和谐和宏大的旋律糅合在一起，有时候甚至是糅合在同一首曲子中。一个Goldenthal的爱好者会把Alien 3的配乐捧为经典，但同样的"meaningful noise"，无调性和多调性的writings到了另外一个人的耳朵里可能就会变成毫无意义的噪音。而另外一些人则更喜欢他较为easy listening的作品，例如Michael Collins，Frida，然而在Goldenthal爱好者眼中，这些作品或多或少地放弃了Goldenthal的一些本色元素，评价也因此较低。
也许废话还是不该多说的，下面我会对每一部我都仔细听过的Goldenthal作品进行简明而扼要的介绍吧。
Alien 3 (1992)
Goldenthal的叛逆精神，从影片开头“肆意篡改”Alfred Newman的20世纪福克斯logo音乐就可以听出来了。第一首“羔羊经”（Agnus Dei，顺带一提的是Goldenthal很喜欢用tempo，曲式和安魂弥撒中的曲名来给自己的cue命名的，这和他接受的正统教育还是有一点关系的 ^^）主要由女声和童声合唱，夹杂着各种电子合成器的环境噪音和时不时出现的管弦乐队的嗥叫，带出太空的广阔和奇异氛围，并且带出了后面还会出现的一个主题；第四首“柔板”（Lento）首先是异常优美的童声，这种技巧在Alien 3之后被其他作曲家广泛采用，虽然现在已经用滥了，但是当时来说绝对是具有创新精神的，第二段则进入了一段深受minimalism影响的fanfare（因此有人说这首只能算是半首lento，^^），然后逐渐变得subtle和ambient……还有像第6首Wreckage and Rape用奇异的打击乐来描写电影中Ripley被凌辱的场景，还有第14首Adagio中用宏大，优美和具有神圣感的管乐来描写Ripley死亡的情景，都体现了一个充满创新精神的作曲家的思想。总而言之，这是Goldenthal最好的作品之一。
Batman Forever (1995) / Batman & Robin (1998)
在我心中，这两部Batman电影的地位要比前两部高，虽然在票房和评价上甚至对配乐的评价都不如前两部。一个原因是我小时候看过这两部电影很多遍，有感情；二是当时就已经对Goldenthal的大部分时间由管弦乐团主导，受瓦格纳影响（Fledermausmarschmusik, Batterdammerung...单这些名字就已经够瓦格纳了^^）并且适当的加入了Jazz成分的配乐印象深刻（我当时自然什么都不懂，只觉得好听 ^^）。
Demolition Man (1993) - 史泰龙主演的动作片配乐，奇怪的电子音效和minimalism writing
Heat (1995) - Brian Eno, Kronos Quartet, U2等跨界音乐的大名共同打造的OST
Michael Collins (1996) - 由于所要描述的人物的原因（爱尔兰共和军有关），爱尔兰民乐对这部配乐的影响很大，但和James Horner的方式不同的是，Goldenthal sound还是占统治地位的。听听最后一首End Titles就知道，其实minimalism也可以很big，很majestic ^^
Sphere (1998) - 人们通常说这部配乐在电影中不错，但在CD上简直就是垃圾，只因为第三首“Event Entry 6-21-43”，这么一个宏伟的opening（但还是无调性的）在结尾竟然以一阵噪音收场。但是Goldenthal的用意不言自明，毕竟这是一部sci-fi thriller :P
Titus (1999) - 莎士比亚超前性的剧本的现代改编，音乐部分可以说是Goldenthal的一次总结，既有Revenge Wheel那样的minimalism，也有Swing Rave，Adagio那样的big band jazz，甚至还有Pickled Heads的怪异电子乐。
Final Fantasy: The Spirits Within (2001) - 第一亮点是Toccata & Dreamscape，看名字可能会以为是很古典的，但只是运用了类似toccata的手法而已，实际上这是外星人之间战斗的背景音乐，颇有Alien 3的意味。另外由于电影中的爱情场景，Goldenthal第一次写了一个带有淡淡哀伤的爱情主题，也是片尾主题歌的旋律。
Frida (2002) - DG出版的OST很少吧 ^^ 这足以看出这张OST的地位。整张专辑以墨西哥民乐为主，即使是配乐，即使是典型的Goldenthal sound也是用民乐的乐器来演奏的，主题旋律也是非常的mexican。这张CD可以说是Goldenthal最为悦耳的作品的集合吧。另外主题歌Burn it blue也是蛮不错的~
S.W.A.T (2003) - Rock + Hip-hop + Symphony orchestra会是什么样子？……还有让人感兴趣的就是three chords in two minutes了 @@
-
希望上面这些介绍对大家了解这位作曲家有帮助 ^^
附录1: 参考网站
http://www.filmtracks.com/composers/goldenthal.shtml （Filmtracks的Goldenthal专题）
http://goldenthal.filmmusic.com/ （非官方主页）
附录2: Elliot Goldenthal作品列表
1) 电影音乐
2003 S.W.A.T.
2002 Frida/The Good Thief
2001 Final Fantasy: The Spirits Within
1999 In Dreams/Titus
1998 Sphere
1997 The Butcher Boy/Batman & Robin
1996 Michael Collins/A Time to Kill
1995 Heat/Batman Forever/Voices
1994 Cobb/Roswell (TV)/Interview with the Vampire
1993 Demolition Man/Golden Gate
1992 Fool's Fire (TV)/Alien 3
1991 Grand Isle
1990 Criminal Justice (TV)
1989 Drugstore Cowboy/Pet Sematary
1979 Blank Generation/Cocaine Cowboys
2) 其他
1997 Othello
1996 Fire Water Paper/The Green Bird/Juan Darien: A Carnival Mass
1990 Shadow Play Scherzo/Pastime Variations
N/A The Transposed Heads
N/A The King Stag
N/A Liberty's Taken
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记得今年10月8日，谭盾先生到复旦进行演讲的时候，有人对他的电影音乐发表了一些自己的看法，而谭盾先生在回答的时候说道“现在好莱坞太缺乏新的声音了”。
的确，很多电影音乐都已经形成了套路（例如温柔的strings带出爱情的主题，大音量的电子乐作为动作场面的配乐之类），这些套路有很多是从好莱坞的黄金年代或者白银年代流传至今的，虽然不能说这些套路效果不好，但是用得多了之后，不仅毫无新意，而且观众也会反胃。但是我并不觉得谭盾先生的电影音乐有多少革命性的感觉，特别是和他的一些concert piece作比较的话（例如鬼戏），最多只能算是把真正亚洲的声音传播到欧美而已。然而在我心中，一直认定一位电影音乐家，是充满了革命和创新精神的，那就是本文所要介绍的Elliot Goldenthal（中文译名为艾略特·高登索），科普兰和科瑞里亚诺（Aaron Copland，John Corigliano）的学生，一位天生就是给舞台和电影作曲的天才作曲家。
很奇特的是，当初认识他是从Final Fantasy: The Spirits Within，这部并不成功的游戏关联电影的原声开始的。当天用小猫拉了一个早上的MP3的情景依然记忆犹新，down下来之后立即试听，Goldenthal的独树一帜的风格和编曲，对于交响乐的流派，特别是20世纪音乐毫无认识的我来说，无疑是一种震撼，这次体验也造就了我3年以来对Goldenthal先生的崇拜，也因此我就和20世纪音乐分不开了……
标题取自Goldenthal这个姓氏的一个曲解——gold enthrall ^^
简历
Elliot Goldenthal是纯正的New Yorker，1954年5月在布鲁克林出生，小时候学习过钢琴。他小时候最喜欢听的是jazz和rock，十多岁的时候在一个Blues乐队里兼主唱，钢琴和小号。在14岁就写出了第一部芭蕾舞剧音乐，在他所在的高中首演。到了1972年，经伯恩斯坦的推荐，在科普兰的家中跟随他学习音乐。Goldenthal学习非常勤奋，经常问科普兰关于各种音乐风格的问题。他经常把自己锁在房间里，从Jimi Hendrix到Charlie Parker到马勒，一遍又一遍地听。他后来讲述这段经历的时候，引用了很多古典作曲家都在很多领域有所贡献的事例，来说明一个作曲家应该掌握多种曲风。
Goldenthal后来进入著名的曼哈顿音乐学院跟随科普兰和科瑞里亚诺学习作曲，这时候他的偶像是Bernard Herrmann，40-60年代好莱坞的著名配乐家。在获得学士和硕士学位之后，他在舞台剧方面获得了一定的名声，在1979年给一部电影Cocaine Cowboys配乐，这也是他第一次接触电影音乐。然而直到10年之后，1989年，他才完成了第二部电影配乐，根据Stephen King小说改编的《夜半仔敲门》（Pet Semetary），从此正式开始了他的电影配乐生涯。
他1990年的作品"Shadow Play Scherzo"，为伯恩斯坦70岁生日而作，由布鲁克林爱乐乐团首演；1996年的清唱剧"Fire Water Paper"，纪念越南战争20周年而作，首演时，由小征泽尔指挥波士顿交响乐团，马友友演奏大提琴。这只是他的标题音乐作品中最著名的两部而已。
1980年，他和舞台导演Julie Taymor相识，当时的介绍人说道，“我认识的这个人，她的作品和你的一样怪异”，他和Taymor的合作造就了一系列舞台剧的成功，舞台清唱剧"Juan Darien: A Carnival Mass"，芭蕾舞剧"Othello"是其中的两部，也因此他们两个走到了一起。在1999年和2002年，已经成为Goldenthal妻子的Taymor导演了两部电影，Titus和Frida，他们天衣无缝的合作得到了影评人的赞赏，Goldenthal也在2003年得到了他第一个小金人（之前他只在94年和96年因为《夜访吸血鬼》和《傲气盖天》获得过两次奥斯卡提名）。
电影音乐
他最为大众所知的还是他在电影音乐上的表现。直到今年他一共给29部电影配乐，如果包括了明年才推出的一部导演Neil Jordan的片子的话。相比其他电影音乐人来说，他的作品的确不多，原因当然是他在舞台和音乐厅几乎同样活跃的表现，不过由于电影音乐更容易被出版为CD，所以人们接触他的作品，更多的是从电影音乐开始的。他配乐的电影既有艺术水准颇高的arthouse film，也有大投资大制作的商业片，不过颇为可惜的是，由于一些他以外的原因，这些商业片的票房表现大多比较一般，甚至还有像Alien 3，Sphere，Batman & Robin和Final Fantasy这样的票房毒药。
而且，对于他的诡异多变得曲风人们也是褒贬不一。他的曲风通常能把无调性的不和谐和宏大的旋律糅合在一起，有时候甚至是糅合在同一首曲子中。一个Goldenthal的爱好者会把Alien 3的配乐捧为经典，但同样的"meaningful noise"，无调性和多调性的writings到了另外一个人的耳朵里可能就会变成毫无意义的噪音。而另外一些人则更喜欢他较为easy listening的作品，例如Michael Collins，Frida，然而在Goldenthal爱好者眼中，这些作品或多或少地放弃了Goldenthal的一些本色元素，评价也因此较低。
也许废话还是不该多说的，下面我会对每一部我都仔细听过的Goldenthal作品进行简明而扼要的介绍吧。
Alien 3 (1992)
Goldenthal的叛逆精神，从影片开头“肆意篡改”Alfred Newman的20世纪福克斯logo音乐就可以听出来了。第一首“羔羊经”（Agnus Dei，顺带一提的是Goldenthal很喜欢用tempo，曲式和安魂弥撒中的曲名来给自己的cue命名的，这和他接受的正统教育还是有一点关系的 ^^）主要由女声和童声合唱，夹杂着各种电子合成器的环境噪音和时不时出现的管弦乐队的嗥叫，带出太空的广阔和奇异氛围，并且带出了后面还会出现的一个主题；第四首“柔板”（Lento）首先是异常优美的童声，这种技巧在Alien 3之后被其他作曲家广泛采用，虽然现在已经用滥了，但是当时来说绝对是具有创新精神的，第二段则进入了一段深受minimalism影响的fanfare（因此有人说这首只能算是半首lento，^^），然后逐渐变得subtle和ambient……还有像第6首Wreckage and Rape用奇异的打击乐来描写电影中Ripley被凌辱的场景，还有第14首Adagio中用宏大，优美和具有神圣感的管乐来描写Ripley死亡的情景，都体现了一个充满创新精神的作曲家的思想。总而言之，这是Goldenthal最好的作品之一。
Batman Forever (1995) / Batman & Robin (1998)
在我心中，这两部Batman电影的地位要比前两部高，虽然在票房和评价上甚至对配乐的评价都不如前两部。一个原因是我小时候看过这两部电影很多遍，有感情；二是当时就已经对Goldenthal的大部分时间由管弦乐团主导，受瓦格纳影响（Fledermausmarschmusik, Batterdammerung...单这些名字就已经够瓦格纳了^^）并且适当的加入了Jazz成分的配乐印象深刻（我当时自然什么都不懂，只觉得好听 ^^）。
Demolition Man (1993) - 史泰龙主演的动作片配乐，奇怪的电子音效和minimalism writing
Heat (1995) - Brian Eno, Kronos Quartet, U2等跨界音乐的大名共同打造的OST
Michael Collins (1996) - 由于所要描述的人物的原因（爱尔兰共和军有关），爱尔兰民乐对这部配乐的影响很大，但和James Horner的方式不同的是，Goldenthal sound还是占统治地位的。听听最后一首End Titles就知道，其实minimalism也可以很big，很majestic ^^
Sphere (1998) - 人们通常说这部配乐在电影中不错，但在CD上简直就是垃圾，只因为第三首“Event Entry 6-21-43”，这么一个宏伟的opening（但还是无调性的）在结尾竟然以一阵噪音收场。但是Goldenthal的用意不言自明，毕竟这是一部sci-fi thriller :P
Titus (1999) - 莎士比亚超前性的剧本的现代改编，音乐部分可以说是Goldenthal的一次总结，既有Revenge Wheel那样的minimalism，也有Swing Rave，Adagio那样的big band jazz，甚至还有Pickled Heads的怪异电子乐。
Final Fantasy: The Spirits Within (2001) - 第一亮点是Toccata & Dreamscape，看名字可能会以为是很古典的，但只是运用了类似toccata的手法而已，实际上这是外星人之间战斗的背景音乐，颇有Alien 3的意味。另外由于电影中的爱情场景，Goldenthal第一次写了一个带有淡淡哀伤的爱情主题，也是片尾主题歌的旋律。
Frida (2002) - DG出版的OST很少吧 ^^ 这足以看出这张OST的地位。整张专辑以墨西哥民乐为主，即使是配乐，即使是典型的Goldenthal sound也是用民乐的乐器来演奏的，主题旋律也是非常的mexican。这张CD可以说是Goldenthal最为悦耳的作品的集合吧。另外主题歌Burn it blue也是蛮不错的~
S.W.A.T (2003) - Rock + Hip-hop + Symphony orchestra会是什么样子？……还有让人感兴趣的就是three chords in two minutes了 @@
-
希望上面这些介绍对大家了解这位作曲家有帮助 ^^
附录1: 参考网站
http://www.filmtracks.com/composers/goldenthal.shtml （Filmtracks的Goldenthal专题）
http://goldenthal.filmmusic.com/ （非官方主页）
附录2: Elliot Goldenthal作品列表
1) 电影音乐
2003 S.W.A.T.
2002 Frida/The Good Thief
2001 Final Fantasy: The Spirits Within
1999 In Dreams/Titus
1998 Sphere
1997 The Butcher Boy/Batman & Robin
1996 Michael Collins/A Time to Kill
1995 Heat/Batman Forever/Voices
1994 Cobb/Roswell (TV)/Interview with the Vampire
1993 Demolition Man/Golden Gate
1992 Fool's Fire (TV)/Alien 3
1991 Grand Isle
1990 Criminal Justice (TV)
1989 Drugstore Cowboy/Pet Sematary
1979 Blank Generation/Cocaine Cowboys
2) 其他
1997 Othello
1996 Fire Water Paper/The Green Bird/Juan Darien: A Carnival Mass
1990 Shadow Play Scherzo/Pastime Variations
N/A The Transposed Heads
N/A The King Stag
N/A Liberty's Taken
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