Liner Notes － UNLIMITED: SaGa …
2006-07-11 23:47 | heeroine
UNLIMITED: SaGa Original Soundtrack
Catalog Number: SSCX-10078~9
Composed by:Masashi Hamauzu
Arranged by:Masashi Hamauzu, Shirou Hamaguchi
CD Info:2 CD - 58 Tracks
Released:January 22, 2003
MH：滨涡正志（作曲家）× RY：山崎良（音效合成师）
制作完成时
MH：谢谢你所有的工作。
RY：没有没有，谢谢。
MH：我们这次肯定做了很多作品。
RY：过程是艰难的，但的确非常有趣!
MH：在回顾制作过程之前，让我们来解释一下你所做的“合成器程序员”是什么。
RY：基本上，在接收到作曲家发来的MIDI资料后，我会为每种乐器寻找类似的声音，然后开始编程。人们总想知道我究竟在做什么。（笑）
MH：作为一个声效专家，你可以说你与作曲家的工作关系相当紧密。
RY：现在我想到，在加入Square之后，我几乎所有的工作都是与你合作的。从SaGa Frointier 2开始，我想我们已经完成了至少200首曲子。这次，Unlimited SaGa作为Square首支全部使用流音频(Streaming)技术的RPG，对于音乐制作小组来说这是个极度让人振奋的工作环境。
MH：流音频技术原本是指你不需要为原音乐器寻找合适的合成音，这个过程曾常常发生，但…
RY：写原创音乐的过程只是我们创造声音，不过录音室的日程安排是有限的。因而在录音之前你必须不断修正数据，让它们尽可能地接近最佳状态。
MH：当你开始进入录音室录音，你可以清楚地听见各部分的细节，但无法做任何更正，因此你不能容忍录音中的错误。所以到目前为止，事先将一切编排好是十分必要的。
RY：你需要为活的音乐家谱曲，而我需要将各个部分分别录制到硬盘上。
MH：原本我们制作的速度是一天一曲，不过现在我想到，这很多!
全管弦乐
MH：我写了三首全管弦乐，我想它们达到了我想象中的程度。它们经历了许多个模拟合成阶段，直到听起来有逼真的管弦音效果为止。
RY：通常，人们对模拟曲目的印象与听真实器乐演奏的印象相去甚远。不过这三曲最终听起来的效果符合我们的期待。
MH：如果你在每个合成模型的各个阶段不够谨慎，那就很容易制造出奇异的效果。这是因为，比方说“March in C”是我很久以前写下的作品，很自然地会有一部分相当不好的数据遗留在程序中。所以相对地，我对“Finale”这曲就会更加细心，因此最终做出来的效果与我最初的期待还是挺吻合的。
程序化全管弦乐
RY：另外“Judy’s Theme”并非用单一的生乐器演奏的，而是全部是通过音源和你的演示完成最的作品。我想，我们可能已经进入了一个不需要实际演奏家来演绎的领域。
MH：我程序化管弦乐发展至今，理应在写作曲子的同时增加乐器的数目。但这次，我是在对所有可能用到的乐器取样后才开始谱曲的。因此，各种乐器的声音都能被干净地显露，而我也可以按我的想法尝试各种各样的的乐句。通常不用MIDI写作管弦音乐会更简单（笑）。当使用MIDI时，必须把各种乐器的声音记在脑中，以力求达到真实的效果。无论你拥有多么优秀的乐器音源，如果写出来的音乐不符合习惯，那么也就背离了音乐的数学本质了。
RY：就好比你用长笛来表演低音单簧管的部分，或是用定音鼓表现全部的音阶。
MH：MIDI让作曲家听到任何他想要的音乐效果（笑）。
室内合奏曲录制
MH：另一方面，我们是在现场录制小型合奏曲目的，因为独奏的乐器非常难模拟！此外，如果你需要人性化的表达，最佳的方式就是让真人来演奏
RY：如果你要为我们录制的生乐器曲目划分流派，那么我们脑中的概念就是拉丁风格的。“Anxiety towards a Wonder”与“Battle Theme IV”实践了那个概念。
MH：因为这些曲目中独奏乐器的音色互相冲突，我很担心录制出来的效果会如何，但事实上做得不错。弦乐与班东尼琴（译注：六角手风琴的一种）对营造拉丁氛围很有帮助。
RY：“Battle Theme I”也是属于小组录制的一部分。在这曲里，真人演奏能更好地表达战斗中的痛苦与强度（笑）。
MH：无论合成或是原音，我希望都能带出每种乐器的有机品质。你知道，从“Battle Theme I”到“Victory”的转化实在是…恩…相当独特。
RY：正是！它以直接的摇滚打击乐登场，不过会怀疑是否用波莎诺瓦（译注：Bossa Nova，一种带爵士味的南美音乐）会更适合。因此它听起来会类似于你在关西电视问答节目里听到的音乐，“你刚赢了十万日元！”（笑）。
MH：是，让我感觉星期六下午在父母的家中。
RY：在“The Seven Adventurers”与“Cash’s Theme”中木管乐的表现也相当积极。如果它们经过程序化编排，听起来会更悦耳些，但相对地它们会失去真人表演带来的效果。
MH：我选择用很强旋律性和伴奏部分的曲目进行真人表演。如果不是用手风琴真实演奏，那么“Myth’s Theme”将会变得很不同。甚至是在键盘乐器上，演奏家也能加入滑音而让效果变得不一样。
[b]挖掘过去[/b]
RY：这次你挖掘出许多你很久以前写的曲目。
MH：我用到最老的曲目是10年前写下的“Mysterious Plan”。使用过去的曲子似乎会排除许多写作新曲的机会，但事实恰好相反。因为旧曲在完成时过于注重当时我所沉迷的技巧，反而有许多结构上的弱点还需要重新编写。事实上写新曲会更加简单！
RY：“March in C”也有点怀旧。是你在2到3年前写的。那次我们初次体验全管弦乐的模拟。
MH：当我把它与我这次新写的管弦乐曲进行比较时，它自然是有些弱点。某些曲子如 “Ruby’s Theme”和“BT Ultimate”也是从旧曲中发掘出来的，但我现在仍然感到听起来很好。
关于合成器
RY：在Disc 1后面的曲子全是过场音乐，你只会在游戏中听到它们一次。
MH：同样的，Disc 2的“Momentary Respite”也是只能听到一次的曲柄风琴曲。因此，后来我增加了一个真实音调版。就像是隐藏音轨。
RY：“In Flame of Mystery”，我们让合成器成为“合成器”，不使用任何的真实乐器。
MH：恩，我们像让“合成器”成为一种独立的乐器。
RY：如今，合成器在实际操作中用于代替真实乐器。但是,起初它是指当你没有表演某种乐器的真实能力时，你仍然能够获得好的演奏效果的一种设备。你可以使用任何你想要使用的乐器。
MH：在那曲中，我为了表现出7位主角不同的精神状态，制造出微妙的和谐效果是非常有效的。
音乐制作形式
RY：因为合作了很久，我们形成一种我们独特的音乐制作形式。
MH：在我完成一个粗略的MIDI片段后，会同时考虑关于作曲与音质的意见，然后我们一起打造出乐曲的最终形态。
RY：“Journey through Time and Space”和“DG Listless”就是这样完成的。我们对想要完成的作品带有默契。基本上是弯身坐着工作一小时，在沉默中专心地吃着糖球。然后，就像门突然被打开那样，情绪变得高涨。如果我们能够看到全曲的走向，那对于我们来说这就完成了。
MH：是的，有时候我们想这曲完成了，但实际上还是很粗略。如果别人听到后会说，“这还没完成，对吗？”就算某曲只完成了5％，只要我们对整体有了意象，那么剩下的部分就像填拼图一样简单。能否到达那个点是一个重要的标志。
RY：要到达那个点很难，但很有趣。我想最近我们能够处理几乎所有形式的音乐了。
MH：这就是这种形式的好处。这有点类似于作曲家与演奏专家之间的关系。作曲家与声音创作这能在如此细小的水平上互相扶持实在是太赞了。在许多曲中，山崎准备好格调（Groove）与音效包，我加入旋律和合声，然后音乐就这么形成了。
RY：以这种技巧制作出来的音乐主要集中在第2张碟。“DG Sine”就是在使用正弦波的来写曲子的想法下制作的。
MH：旋律与和弦都是正弦波。加入颤音以达到不同的表达效果。那种声音真是温暖啊（笑）。
RY：我们尝试让合成音多数脱离正弦波。
MH：我们以同样形式制作了“BT Ver.1”。我当时对这个曲子的概念一片空白。然后山崎建议说“我们来尝试一下Fusion（译注：爵士即席创作混以摇滚的力量和节奏的形式）如何？”
RY：恩，有这么多首战斗音乐，我想有一曲如此不会造成什么坏影响。当然还要加上只是我个人想要做这么的一曲！（笑）。
MH：他同样给了我“BT Ver.3”的灵感。
RY：意象是夜间的战斗。
MH：在那格调下正好适合。长笛的使用几乎是必要的。
RY：“DG Mixture”有点不同，我们是共同准备的。滨涡写曲，我做音效，然后把它们组合起来。
MH：嘿，“BT Ver.5”相当有趣。
RY：是的，恩，这曲最初假设为一场警察戏剧，不过现在成为了“道德的囚犯”主题。
MH：我尝试完成几个目标，但实际它不太合适。但当我看电视体育频道的足球广告听到它时，我却觉得这种奇怪的配合很奇妙。那个是西班牙足球（笑）。
RY：我实在很喜欢“DG Comfort”，我仍然对此曲长度不够感到失望。
MH：“BT Ver.7”也应该再长一些，但这曲有点色情（笑）。
RY：它是色情音乐不是色情！
MH：萨克斯风与即兴创作的钢琴，无休止的行进，是的这就是色情音乐。恩，然后是“BT Ver.8”…
RY：这曲的意象是科幻漫画里未来的东京。这是你的主意对吗？
MH：通常我被认为是古典风格派的，但我更习惯写这样的音乐（笑）。
飞越天空的翅膀
MH：那么现在，那首歌…
RY：当我想到要做一首歌曲时，Mio Kashiwabara便出现在我的脑海中。我们两年前曾经在东京艺术大学的文化祭上见过她。
MH：虽然当时没有参与任何制作，不过我们还是向她自我介绍了。
RY：是你让我介绍了我们（笑）。
MH：我们觉得她很符合SaGa的意象，我开始为她写一首独特的歌曲。在她同意参与后，一个演示版本在五月就做好了。
RY：将演示版本做成一个大致的版本花了很长时间，要把歌声放入旋律轨道然后把所有的东西弄得象样。那个缓慢的，系统的制作过程真的是滨涡风格（笑）。
MH：如果不是那样，它会退化成传统的歌曲。这次没有太多和弦的、好玩的歌曲，所以我做了这曲。感谢那个创作过程，它让我保持了脑中一个真正专业歌手的形象，使我能达成好的效果。
RY：那个主旋律也被多次重新编排。
MH：我没有像上次那样多次重排旋律。对我来说，写新的曲子比重排旧的要容易些，不过编曲的过程更另人愉快。我想为故事附上音乐的写作方式应该像是，让作者利用相同原料做出多种产品的那种方式，就像烹调那样。我觉得只是利用好旋律才是真正的浪费（笑）。
RY：当录音时，你知道的，她只习惯于唱古典音乐。这是她第一次唱这样风格的音乐。刚开始时她似乎有点迷惑，但一旦她开始唱歌的话…
MH：我并未预料到会如此满意她的表现。我写的曲子是“为Kashiwabara女士写的歌”更多于 “为女性歌手写的歌”，这实在是太好了。
RY：你将她的声音当作另一种乐器。
MH：如果我能总有那么好的歌手。我会尽可能写更多的音乐（笑）。
RY：那么，是时候走了？
MH：噢，我们要走了？
RY：我们今天去吃烤肉。
MH：噢，不会把…
RY：哇真的很冷！
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天空のキララ
Catalog Number: SSCX-10078~9
Composed by:Masashi Hamauzu
Arranged by:Masashi Hamauzu, Shirou Hamaguchi
CD Info:2 CD - 58 Tracks
Released:January 22, 2003
MH：滨涡正志（作曲家）× RY：山崎良（音效合成师）
制作完成时
MH：谢谢你所有的工作。
RY：没有没有，谢谢。
MH：我们这次肯定做了很多作品。
RY：过程是艰难的，但的确非常有趣!
MH：在回顾制作过程之前，让我们来解释一下你所做的“合成器程序员”是什么。
RY：基本上，在接收到作曲家发来的MIDI资料后，我会为每种乐器寻找类似的声音，然后开始编程。人们总想知道我究竟在做什么。（笑）
MH：作为一个声效专家，你可以说你与作曲家的工作关系相当紧密。
RY：现在我想到，在加入Square之后，我几乎所有的工作都是与你合作的。从SaGa Frointier 2开始，我想我们已经完成了至少200首曲子。这次，Unlimited SaGa作为Square首支全部使用流音频(Streaming)技术的RPG，对于音乐制作小组来说这是个极度让人振奋的工作环境。
MH：流音频技术原本是指你不需要为原音乐器寻找合适的合成音，这个过程曾常常发生，但…
RY：写原创音乐的过程只是我们创造声音，不过录音室的日程安排是有限的。因而在录音之前你必须不断修正数据，让它们尽可能地接近最佳状态。
MH：当你开始进入录音室录音，你可以清楚地听见各部分的细节，但无法做任何更正，因此你不能容忍录音中的错误。所以到目前为止，事先将一切编排好是十分必要的。
RY：你需要为活的音乐家谱曲，而我需要将各个部分分别录制到硬盘上。
MH：原本我们制作的速度是一天一曲，不过现在我想到，这很多!
全管弦乐
MH：我写了三首全管弦乐，我想它们达到了我想象中的程度。它们经历了许多个模拟合成阶段，直到听起来有逼真的管弦音效果为止。
RY：通常，人们对模拟曲目的印象与听真实器乐演奏的印象相去甚远。不过这三曲最终听起来的效果符合我们的期待。
MH：如果你在每个合成模型的各个阶段不够谨慎，那就很容易制造出奇异的效果。这是因为，比方说“March in C”是我很久以前写下的作品，很自然地会有一部分相当不好的数据遗留在程序中。所以相对地，我对“Finale”这曲就会更加细心，因此最终做出来的效果与我最初的期待还是挺吻合的。
程序化全管弦乐
RY：另外“Judy’s Theme”并非用单一的生乐器演奏的，而是全部是通过音源和你的演示完成最的作品。我想，我们可能已经进入了一个不需要实际演奏家来演绎的领域。
MH：我程序化管弦乐发展至今，理应在写作曲子的同时增加乐器的数目。但这次，我是在对所有可能用到的乐器取样后才开始谱曲的。因此，各种乐器的声音都能被干净地显露，而我也可以按我的想法尝试各种各样的的乐句。通常不用MIDI写作管弦音乐会更简单（笑）。当使用MIDI时，必须把各种乐器的声音记在脑中，以力求达到真实的效果。无论你拥有多么优秀的乐器音源，如果写出来的音乐不符合习惯，那么也就背离了音乐的数学本质了。
RY：就好比你用长笛来表演低音单簧管的部分，或是用定音鼓表现全部的音阶。
MH：MIDI让作曲家听到任何他想要的音乐效果（笑）。
室内合奏曲录制
MH：另一方面，我们是在现场录制小型合奏曲目的，因为独奏的乐器非常难模拟！此外，如果你需要人性化的表达，最佳的方式就是让真人来演奏
RY：如果你要为我们录制的生乐器曲目划分流派，那么我们脑中的概念就是拉丁风格的。“Anxiety towards a Wonder”与“Battle Theme IV”实践了那个概念。
MH：因为这些曲目中独奏乐器的音色互相冲突，我很担心录制出来的效果会如何，但事实上做得不错。弦乐与班东尼琴（译注：六角手风琴的一种）对营造拉丁氛围很有帮助。
RY：“Battle Theme I”也是属于小组录制的一部分。在这曲里，真人演奏能更好地表达战斗中的痛苦与强度（笑）。
MH：无论合成或是原音，我希望都能带出每种乐器的有机品质。你知道，从“Battle Theme I”到“Victory”的转化实在是…恩…相当独特。
RY：正是！它以直接的摇滚打击乐登场，不过会怀疑是否用波莎诺瓦（译注：Bossa Nova，一种带爵士味的南美音乐）会更适合。因此它听起来会类似于你在关西电视问答节目里听到的音乐，“你刚赢了十万日元！”（笑）。
MH：是，让我感觉星期六下午在父母的家中。
RY：在“The Seven Adventurers”与“Cash’s Theme”中木管乐的表现也相当积极。如果它们经过程序化编排，听起来会更悦耳些，但相对地它们会失去真人表演带来的效果。
MH：我选择用很强旋律性和伴奏部分的曲目进行真人表演。如果不是用手风琴真实演奏，那么“Myth’s Theme”将会变得很不同。甚至是在键盘乐器上，演奏家也能加入滑音而让效果变得不一样。
[b]挖掘过去[/b]
RY：这次你挖掘出许多你很久以前写的曲目。
MH：我用到最老的曲目是10年前写下的“Mysterious Plan”。使用过去的曲子似乎会排除许多写作新曲的机会，但事实恰好相反。因为旧曲在完成时过于注重当时我所沉迷的技巧，反而有许多结构上的弱点还需要重新编写。事实上写新曲会更加简单！
RY：“March in C”也有点怀旧。是你在2到3年前写的。那次我们初次体验全管弦乐的模拟。
MH：当我把它与我这次新写的管弦乐曲进行比较时，它自然是有些弱点。某些曲子如 “Ruby’s Theme”和“BT Ultimate”也是从旧曲中发掘出来的，但我现在仍然感到听起来很好。
关于合成器
RY：在Disc 1后面的曲子全是过场音乐，你只会在游戏中听到它们一次。
MH：同样的，Disc 2的“Momentary Respite”也是只能听到一次的曲柄风琴曲。因此，后来我增加了一个真实音调版。就像是隐藏音轨。
RY：“In Flame of Mystery”，我们让合成器成为“合成器”，不使用任何的真实乐器。
MH：恩，我们像让“合成器”成为一种独立的乐器。
RY：如今，合成器在实际操作中用于代替真实乐器。但是,起初它是指当你没有表演某种乐器的真实能力时，你仍然能够获得好的演奏效果的一种设备。你可以使用任何你想要使用的乐器。
MH：在那曲中，我为了表现出7位主角不同的精神状态，制造出微妙的和谐效果是非常有效的。
音乐制作形式
RY：因为合作了很久，我们形成一种我们独特的音乐制作形式。
MH：在我完成一个粗略的MIDI片段后，会同时考虑关于作曲与音质的意见，然后我们一起打造出乐曲的最终形态。
RY：“Journey through Time and Space”和“DG Listless”就是这样完成的。我们对想要完成的作品带有默契。基本上是弯身坐着工作一小时，在沉默中专心地吃着糖球。然后，就像门突然被打开那样，情绪变得高涨。如果我们能够看到全曲的走向，那对于我们来说这就完成了。
MH：是的，有时候我们想这曲完成了，但实际上还是很粗略。如果别人听到后会说，“这还没完成，对吗？”就算某曲只完成了5％，只要我们对整体有了意象，那么剩下的部分就像填拼图一样简单。能否到达那个点是一个重要的标志。
RY：要到达那个点很难，但很有趣。我想最近我们能够处理几乎所有形式的音乐了。
MH：这就是这种形式的好处。这有点类似于作曲家与演奏专家之间的关系。作曲家与声音创作这能在如此细小的水平上互相扶持实在是太赞了。在许多曲中，山崎准备好格调（Groove）与音效包，我加入旋律和合声，然后音乐就这么形成了。
RY：以这种技巧制作出来的音乐主要集中在第2张碟。“DG Sine”就是在使用正弦波的来写曲子的想法下制作的。
MH：旋律与和弦都是正弦波。加入颤音以达到不同的表达效果。那种声音真是温暖啊（笑）。
RY：我们尝试让合成音多数脱离正弦波。
MH：我们以同样形式制作了“BT Ver.1”。我当时对这个曲子的概念一片空白。然后山崎建议说“我们来尝试一下Fusion（译注：爵士即席创作混以摇滚的力量和节奏的形式）如何？”
RY：恩，有这么多首战斗音乐，我想有一曲如此不会造成什么坏影响。当然还要加上只是我个人想要做这么的一曲！（笑）。
MH：他同样给了我“BT Ver.3”的灵感。
RY：意象是夜间的战斗。
MH：在那格调下正好适合。长笛的使用几乎是必要的。
RY：“DG Mixture”有点不同，我们是共同准备的。滨涡写曲，我做音效，然后把它们组合起来。
MH：嘿，“BT Ver.5”相当有趣。
RY：是的，恩，这曲最初假设为一场警察戏剧，不过现在成为了“道德的囚犯”主题。
MH：我尝试完成几个目标，但实际它不太合适。但当我看电视体育频道的足球广告听到它时，我却觉得这种奇怪的配合很奇妙。那个是西班牙足球（笑）。
RY：我实在很喜欢“DG Comfort”，我仍然对此曲长度不够感到失望。
MH：“BT Ver.7”也应该再长一些，但这曲有点色情（笑）。
RY：它是色情音乐不是色情！
MH：萨克斯风与即兴创作的钢琴，无休止的行进，是的这就是色情音乐。恩，然后是“BT Ver.8”…
RY：这曲的意象是科幻漫画里未来的东京。这是你的主意对吗？
MH：通常我被认为是古典风格派的，但我更习惯写这样的音乐（笑）。
飞越天空的翅膀
MH：那么现在，那首歌…
RY：当我想到要做一首歌曲时，Mio Kashiwabara便出现在我的脑海中。我们两年前曾经在东京艺术大学的文化祭上见过她。
MH：虽然当时没有参与任何制作，不过我们还是向她自我介绍了。
RY：是你让我介绍了我们（笑）。
MH：我们觉得她很符合SaGa的意象，我开始为她写一首独特的歌曲。在她同意参与后，一个演示版本在五月就做好了。
RY：将演示版本做成一个大致的版本花了很长时间，要把歌声放入旋律轨道然后把所有的东西弄得象样。那个缓慢的，系统的制作过程真的是滨涡风格（笑）。
MH：如果不是那样，它会退化成传统的歌曲。这次没有太多和弦的、好玩的歌曲，所以我做了这曲。感谢那个创作过程，它让我保持了脑中一个真正专业歌手的形象，使我能达成好的效果。
RY：那个主旋律也被多次重新编排。
MH：我没有像上次那样多次重排旋律。对我来说，写新的曲子比重排旧的要容易些，不过编曲的过程更另人愉快。我想为故事附上音乐的写作方式应该像是，让作者利用相同原料做出多种产品的那种方式，就像烹调那样。我觉得只是利用好旋律才是真正的浪费（笑）。
RY：当录音时，你知道的，她只习惯于唱古典音乐。这是她第一次唱这样风格的音乐。刚开始时她似乎有点迷惑，但一旦她开始唱歌的话…
MH：我并未预料到会如此满意她的表现。我写的曲子是“为Kashiwabara女士写的歌”更多于 “为女性歌手写的歌”，这实在是太好了。
RY：你将她的声音当作另一种乐器。
MH：如果我能总有那么好的歌手。我会尽可能写更多的音乐（笑）。
RY：那么，是时候走了？
MH：噢，我们要走了？
RY：我们今天去吃烤肉。
MH：噢，不会把…
RY：哇真的很冷！
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留言本，欢迎光临
天空のキララ